Аннотация на произведение Ю. Фалика Незнакомка


Министерство образования и науки Российской Федерации
ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Институт Искусств и Культуры













АННОТАЦИЯ
на произведение «Незнакомка»
музыка Ю. Фалика, слова А. Блока











Выполнил:
О. В. Злобина
Проверил:











ТОМСК 2011



Биография
Фалика нельзя безоговорочно причислить ни к новаторам, ни к традиционалистам: он не изобрел новой звуковой системы, но и нисколько не скован традициями. Великолепный мастер, обладающий всеми видами композиторской техники, он избирательно относится к новоизобретенным приемам только с целью нужд художественного замысла. Он ищет и находит скрытые резервы в традиционных жанрах и формах. На первом плане яркость замысла, убедительность решения, захватывающая интрига музыкального развития, краса звучания.
Юрий Александрович Фалик родился 30 июля 1936 года в Одессе, городе славившемся своими музыкальными традициями. Его папа, Александр Фалик, был музыкантом одесского Оперного театра и забирал сына с собой на спектакли. Одаренный мальчик с детства был погружен в музыку. Но эвакуация в далекую Киргизию разлучила его с музыкой на долгие годы. Глубина и сложность переживаний раннего детства повлияли не только на склад личности, но и на искусство Юрия Фалика.
В послевоенные годы его судьба складывалась удачно. Он блистательно завершает образование в Ленинградской консерватории: первоначально как виолончелист (в классах А. Штримера и М. Ростроповича), а позже и как композитор (в классах Ю. Балкашина и Б. Арапова). Перед ним открылась блестящая карьера солиста-виртуоза (он - лауреат первой премии Международного конкурса виолончелистов в Хельсинки), но этой карьерой инструменталиста он пренебрег для композиторского творчества.
Позже стал профессором Петербургской консерватории по классам композиции и инструментовки. Сочинение и педагогику Фалик благополучно сочетал с дирижёрской деятельностью. Он обширно известен в России и за ее пределами. Он имел облик человека удачливого, весьма обаятельного. Но, в основе всего Фалик тоненький и основательный художник.
Знакомясь с его сочинениями, убеждаешься, что продуманность и изысканная изобретательность у настоящего творца не являются самоцелью, а служат художественным истинным задачам. Музыка композитора сложна своими образами. Юмор, ирония, гротеск – все оттенки комического; воля, энергия, напор – порой доходят до крайней степени ожесточения; возвышенная, отрешенная печаль, иногда оцепенение, прострация, и чистое созерцание; светлый тихий покой, редко – бурная радость. Таков эмоциональный строй музыки Фалика.
Вся его вокальная музыка – имеются в виду его зрелые произведения – делится на две группы сочинений. Это хоры без сопровождения и вокальные циклы. При этом количественный перевес пока остается за хоровой музыкой. Композитором написаны пять циклов и несколько отдельных произведений.
Этот род музыки не сразу привлек внимание композитора. Но, соприкоснувшись однажды с хором, он почувствовал вкус к хоровой фактуре и очень скоро обрел свой стиль письма. Сфера содержания его хоровой музыки достаточно широка и разнообразна. Но за исключением «Двух сольфеджио» все хоровые циклы можно отнести к лирическому жанру. Своеобразие этой лирики заключается в том, что она персонифицирована. В ней нет ни «я», ни «мы». Чувства переданы здесь всегда сквозь призму пейзажа, жанра, выражение их символично иносказательно. В целом для хорового стиля Фалика характерно преодоление установившихся канонов, расширение, обогащение средств выразительности. Он ставит перед хором, так же как и перед квартетом, оркестром или сольным инструментом, трудные и непривычные задачи. Трудные нетривиальные, но выполнимые и выполнение их сулит всегда нечто интересное. Хор выступает у Фалика в разных амплуа, в разных ролях и как один голос, и как ансамбль, и как оркестр. Хоровая музыка часто выходит за рамки привычных средних темпов, гладкой артикуляции, благозвучных сочетаний, среднего диапазона. Композитор любит и быстрые темпы, и непривычные staccato, и glissando , и пассажи, и резкие диссонансы, кластеры, политональность. В исполнении все звучит, не вызывая никаких сомнений в органичности хоровой природы музыки. Секрет подобного эффекта, прежде всего в плавном голосоведении, в четко расставленных слуховых опорах в каждой партии, в строгой логике развития.
Юрий Фалик чутко уловил главнейшую сегодня тенденцию в искусстве – стремление к обретению гармонии, к восстановлению поруганной красоты. Спасет ли она мир – Бог весть. Но «злодейство на земле получит воздаянье» (А.С. Пушкин). За несколько дней до кончины Юрия Александровича прозвучала его «Молитва о России» на слова Александра Солженицына. Она оказалась символическим прощанием художника со своей страной, со своим временем, с любимым искусством.
Среди сочинений Фалика: опера–буффа «Плутни Скапена»(по Ж-Б. Мольеру), хореографическая драма «Орестея» (по Эсхилу), Легкая симфония для оркестра, Симфония для струнного оркестра и ударных, Первый концерт для оркестра (по мотивам легенд о Тиле Уленшпигеле), Второй концерт для оркестра («Симфонические этюды»), Камерный концерт для трех флейт и струнного оркестра, Концертино для гобоя и камерного оркестра, Концертино для фагота и струнного оркестра, Концерт для скрипки с оркестром, Concerto della Passione для виолончели и симфонического оркестра, Панихида по И. Стравинскому («Элегическая музыка» для 4 тромбонов и 16 струнных), концерты для хора a capella (на стихи И. Северянина, М. Цветаевой, Б. Пастернака, А. Пушкина), концерт для духовых и ударных «Скоморохи», восемь струнных квартетов, Квинтет для духовых, хоровые и вокальные циклы и др. Последние крупные сочинения Литургические песнопения для солистов и хора а capella на тексты «Молитвослова» (1992), Симфония №2 («Кадиш» 1993), Месса для солистов, хора и камерного оркестра (1996), Концерт для солирующего сопрано и хора а capella «Элегии» (стихи А. Ахматовой и Н. Гумилева, 2001), Восьмой квартет (2001).












Биография
Александр Блок - поэт, драматург, литературный критик, переводчик, выдающийся представитель так называемого «младшего» символизма, крупнейший русский поэт 20 века. Родился 28 ноября (по новому стилю) 1880 г. в Петербурге. Блок рано начал писать стихи. Его поэтическое возмужание пришлось на 19001901 гг., когда громко заявила о себе школа символистов. В 1903 г. в их журнале «Новый путь» был опубликован первый цикл блоковских стихов «Из посвящений». Впрочем, близость Блока с символистами оказалась непродолжительной. Талант его был слишком значительным, чтобы долго оставаться в узких рамках их школы. С этого времени в поэзии Блока стали все явственнее звучать скорбные мотивы, навеянные реальной жизнью. Хотя сама внешняя жизнь почти не отразилась в его глубоко психологической лирике, трагизм ее был передан Блоком с потрясающей силой. Все поэтические циклы Блока, появившиеся между 1907 и 1917 г., полны тревожных предчувствий надвигающейся на Россию катастрофы. Наверно, ни в каких других художественных произведениях духовная драма, переживаемая русским обществом, не получила такого полного и всеобъемлющего воплощения. Блок прочувствовал ее до самых сокровенных глубин и пережил эту тягостную полосу безвременья, как свою великую личную трагедию.   
В лирике Блока заложен глубокий смысл неразрывной связи его творчества с потоком чужих жизней, которые через него проходят и в нем растворяются. О многих чужих жизнях он размышляет, как о своей («Холодный день», «Я в четырех стенах – убитый»). Даже судьбу и муки Христа он раскрывает как свою судьбу, свои муки: «Пред ликом Родины суровой я закачаюсь на кресте». В каждом лирическом произведении Блока сочетаются различные голоса, спорящие, замолкающие, создающие драматические картины жизни в своих переплетах, более сложные, чем только индивидуальное восприятие.
Поэзия Блока расширяет само представление о лирическом герое, о поэтическом мире, который открыт чужим судьбам и голосам. Лирика Блока драматизирована не только по своему содержанию («Мы – дети страшных лет России – забыть не в силах ничего»). Новизна самого характера ее лирического строя, объемность и глубина формы раскрытия поэтического духовного мира передают всю противоречивость и контрастность жизни, воссоздают слитность и общность человеческих переживаний в единстве своего и чужих «я». Именно в этом состоит открытие Блока в области структуры лирической поэзии, ее идейно-художественной сущности.
Стихотворение «Незнакомка»

По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
 
Вдали над пылью переулочной,
Над скукой загородных дач,
Чуть золотится крендель булочной,
И раздается детский плач.
 
И каждый вечер, за шлагбаумами,
Заламывая котелки,
Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки.
 
Над озером скрипят уключины
И раздается женский визг,
А в небе, ко всему приученный
Бессмысленно кривится диск.
 
И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен
И влагой терпкой и таинственной
Как я, смирен и оглушен.
 
А рядом у соседних столиков
Лакеи сонные торчат,
И пьяницы с глазами кроликов
«In vino veritas!»  кричат.
 
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
 
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
 
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
 
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
 
Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.
 
И перья страуса склоненные
В моем качаются мозгу,
И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.
 
В моей душе лежит сокровище,
И ключ поручен только мне!
Ты право, пьяное чудовище!
Я знаю: истина в вине.

«Незнакомка» написана 24 апреля 1906 года в Озерках. «Незнакомка» не только одно из лучших стихотворений поэта, но и одно из совершеннейших созданий всей русской лирики. В первых местах строфы «Незнакомки» перед читателем возникает картина обывательских будней разгулявшейся пошлости, написанная поэтом с отвращением. «Пыль переулочная», «испытанные остряки», «гуляющие с дамами не где-нибудь, а среди канав». Здесь и природа предстает в неприглядном виде. Даже луна лишена привычного романтического ореола и «бессмысленно кривится», и весенний воздух «тлетворен», «дик и глух». Лирический герой погружается в хаотический мир повседневности. «Незнакомка» у Блока символ другой лучшей жизни, поэт в этом стихотворении выступает как символист.
По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
Рифма перекрестная-мужская, используется также дактиль. Преобладает согласный звук ( л, м, н, р). В стихотворении используется самая распространенная в русском стихотворении строфа – четверостишия. Язык стихотворения богат художественными средствами – эпитетами «женский визг», ко всему приученный, «странной близостью», «глухие тайны». Лирический герой одинок в окружении пьяниц, он отвергает этот ужасающий его душу мир, похожий на балаган, в котором нет места ничему прекрасному и святому. Мир травит его, но среди этого хмельного угара появляется незнакомка, и ее образ будит светлые чувства, кажется, она верит в красоту. Образ ее удивительно романтичный и манящий, и видно, что жива еще в поэте вера в добро. Пошлость, грязь не могут запятнать образ незнакомки, отражающий мечты Блока о чистой, беззаветной любви. И хотя стихотворение и завершается словами “In vino veritas”, но образ прекрасной незнакомки вселяет веру в светлое начало жизни.
В стихотворении две части, а основным литературным приемом является антитеза, противопоставление. В первой части грязь и пошлость окружающего мира, а во второй прекрасная незнакомка; эта композиция позволяет донести главную идею Блока. Образ незнакомки преображает поэта, меняются его стихи и мысли. На место бытовой лексики первой части приходят одухотворенные, поражающие своей музыкальностью строки. Художественные формы подчинены содержанию стихотворения, позволяя глубже проникнуться им. Аллитерации в описании грязной улицы, нагромождения грубых согласных звуков сменяются далее ассонансами и аллитерациями сонорных звуков [р], [л], [н]. Благодаря этому создается прекраснейшая мелодия звучащего стиха.













Связь музыки и текста
Стихотворение Александра Блока, написанное им 24 апреля 1906 года - пример превращения обыденного факта будничной действительности в образ высокой поэзии. При этом стихотворение, безусловно, принадлежит лирическому жанру по интимности тона, по роли личного высказывания.
В музыке Фалика и хоровое «мы», и лирическое «я» текста теряют свою определенность. Композитор отодвигает на второй план жанрово-описательные (2-6), 11-ю и 13-ю строфы стихотворения, тем самым, подчеркивая лирический образ самой Незнакомки.
Хор же у Фалика становится тончайшим инструментом психологического воздействия. Также необходимо подчеркнуть, что содержанием на этот раз является не сюжет, не зрительно-образная сфера стихотворения, а лишь сложное, почти неуловимое впечатление, вернее даже, ощущение, которое возникает после непосредственного восприятия данного произведения.
Вся композиция построена на одной теме, которая едва заметно варьируется; это дает особое ощущение единства эмоциональной сферы. Особое значение в произведении приобретает остинатный ритм и близкая к остинатности мелодическая линия. В подобном музыкальном решении есть нечто общее с манерой авторского чтения стихов.
Однако в музыкальном тематизме «Незнакомки» нельзя усмотреть желания раскрыть речевую поэтическую интонацию, здесь нет подражания живой речи. В ритме музыки стихи Блока продекламировать нельзя – их можно только спеть. Этому мешают и staccato, и внутрислоговые распевы, и паузы между слогами, и акценты на безударных гласных. Именно эти приемы в первую очередь и создают ирреальный, почти призрачный характер звучания.
«Незнакомка» - одно из «полемических» произведений Ю. Фалика. Не всем и не с первого раза данное композиторское решение кажется убедительным. Эта музыка не должна иллюстрировать или дополнять текст А.Блока, так как художественная суть «новой «Незнакомки» заключается в неразрывном единстве противоположностей текста и музыки.
Музыкально – теоретический анализ

Произведение написано для хора a capella в жанре хоровой миниатюры.
Форма произведения – куплетно – вариационная с внутренним расширением. Гомофонно – гармонический тип фактуры связан со стремлением композитора к простоте, ясности, прозрачности фактуры в целом.
В ладовом отношении произведение представляет собой сочетание a-moll, h-moll (гармонический), c-moll (или как D к g-moll).
Основная тональность произведения a-moll (натуральный). Переход из одной тональности в другие осуществляется путем сопоставления. С 1 по 40 такты представлена тональность a-moll, с 40 по 48 такты – отклонение в тональность h-moll (гармонический), с 49 по 64 такты – c-moll, с 65 по 113 такты – a-moll. Каждый раздел (новое проведение темы), а также переход в другую тональность обрамлен каденциями. На протяжении всего музыкального произведения встречаются 2 вида каденций – автентические (в конце проведения темы) и плагальные (в середине построения темы). Смена гармонии в этом произведении не интенсивна, на первый план выходят мелодические связи аккордов, что придает красочности и разнообразия музыкальному тексту.
В произведении широко используются различные функции: T, S, D. Превалирует доминантовость. Обращения преобладают над основным видом аккордов. Широко представлены септаккорды – II, IV, V, VI ступенях.
Голосоведение плавное, в основном на секундовых интонациях. Мелодическая линия развита у партии сопран, однако с 25 по 32 такты мелодия проходит во всех партиях хора. С 65 по 72 такты мелодия проводится в партии альтов и теноров, партия сопран выдерживает долгий звук (доминантовый органный пункт). С 99 по 113 такты тема проводится в партиях теноров и басов, партия сопран выполняет функцию доминантового органного пункта. Мелодия представляет собой волнообразное движение лирического характера. Интонации простые, запоминающиеся, окончание мелодической волны в основном происходит на низком звуке, что указывает на подавленность характера. Вместе с тем, сами мелодические волны пробуждают веру, надежду на светлое, прекрасное. Ритмическое варьирование интонаций связано с поэтическим текстом.
Метроритм отражает выразительную сторону произведения. В основе ритмической организации, структуры – танец (танго). Размер произведения 2/4. Основная ритмическая длительность - , что прямо связано с характером музыки и текстом. За счет этого музыка звучит более живо, игриво, напористо. Присутствуют сикопированный ритм в 25 – 27 тактах и 90, 97 тактах. В конечном проведении темы синкопа появляется в партии сопран (divisi). С точки зрения ритмических структур в произведении превалирует периодичность. Это создает в целом уравновешенный и гармонический характер.
Темп в произведении в целом устойчивый. В начале произведения указан темп Allegretto non troppo, intimo – медленнее, чем allegro и скорее, чем andante; достаточно подвижно, задушевно. Присутствует агогика (48 такт) – poco ritardanto – постепенно замедляя и в следующем такте возвращение к первоначальному темпу. Также в момент кульминации всего произведения (65 такт) – в произведении прописано molto espressivo – очень выразительно, что также можно отнести к агогическому построению, так как выразительность и изобразительность данного проведения будет требовать от исполнителей невольного сдвига темпа.
Динамика так же играет немаловажную роль в создании образа «незнакомки». Она разнообразна, однако переходы от одной динамики к другой осуществляются плавно. Преобладает в основном тихая динамика, что создает характер задумчивости, созерцательности, душевных переживаний – pp, p, mp. В смысловых кульминациях – динамика mf, f, ff. В 112 такте sf – внезапное, моментальное усиление звука на слоге «цве-» и на слоге «-тут» внезапное ppp.






Вокально - хоровой анализ

Используется divisi в партии басов.
Диапазон всего хора:
Частный диапазон:
Ансамбль хора – естественный, так как все хоровые партии написаны в рабочем диапазоне. Основными элементами ансамблевого звучания хора являются ритм, темп, динамика, тембр голосов. Ведущая партия должна прослушиваться в хоре ярче других. Тесситурные трудности присутствуют в партиях басов и теноров (с 65 такта) – нисходящие интонации по полутонам и высокая тесситура. Прорабатывая это место на репетициях дирижер может разучивать его на октаву ниже, разными штрихами – marcato, legato и на различные слоги.
Звуковедение и атака звука в данном произведении различны – non legato, legato, что связано с музыкальными штрихами и текстом.
Фразировка очень гибкая и отвечает художественному замыслу образа. Для этого дирижеру необходимо грамотно выстроить фразировку. Внутреннее содержание произведения должно быть понятно передано для хора. Для этого перед разучиванием дирижер должен обговорить и разъяснить певцам смысл и идейное содержание произведения.
Донесение до слушателя поэтического текста зависит от дикции хора – произношение согласных и гласных звуков в словах. Хоровое произношение способствует формированию певческого звука и активизирует дыхание. В данном произведении звук должен быть легким, не глубоким. Петь близко, но не «выпячивать» звук. Согласные звуки произносит четко и ясно. В конце и середине слов согласные переносятся к следующему слогу или слову.
При работе с хором над произведением необходимо обратить внимание на динамический ансамбль, так как в произведении дана контрастная динамика, она характерная и трудность возникает при исполнении всех нюансов – dim, poco cresc, meno forte. Дирижер должен умело варьировать динамические оттенки с тем, чтобы создать возможно более выразительный художественный образ.
Ритмический ансамбль очень важен. Основная трудность заключается в том, чтобы верно уложить поэтический текст (слоги) и ритмический рисунок с четкими штрихами. Для этого нужно соблюдать ритмическую пульсацию, чтобы ровно прозвучали данные длительности.
Дикционный ансамбль представляет собой более сложную работу, поскольку необходимо четко и в динамике произносить текст, делая логические ударения. Он тесно связан с интонационным звучанием хора, особенно в моменты смены тональностей. Сложные места необходимо отработать отдельно, обращая внимание на активную артикуляцию.
Главный принцип вокального произношения слова заключается в том, чтобы гласные имели максимальную протяженность, а согласные произносились в последний момент.
В произведении главная интонационная трудность состоит в сохранении чистоты и высоты строя. Скачки на m3, ув3, ч4, ч5, м6, ч8 требуют внимательности и при разучивании плавного пропевания в медленном темпе, соединяя крайние звуки. Выдержанные долгие звуки у партии сопран требуют от исполнителей умения хорошо удерживать высоту строя.
Трудность в исполнении представляет не только чистота интонирования отдельных партии, но и стройное, ровное, чистое их звучание в ансамбле с другими хоровыми партиями. Особенную трудность в этом плане представляет собой чистое звучание диссонирующих аккордов (секундовых интервалов между партиями).
Однако, как мне кажется, большую трудность в сохранении чистоты интонационного строя представляет переход в другую тональность, требующее от исполнителей хорошего гармонического слуха, знания гармонического плана и умения предвидеть и предслышать переход, гармоническую окраску следующего аккорда.
В данном произведении присутствуют все виды дыхания – общехоровое, цепное, по фразам.
При работе над данным произведением дирижеру необходимо ознакомиться и проработать это произведение самому. В начале работы нужно пройти с хором сольфеджио, после приступать к работе с отдельными партиями, желательно присоединяя текст, динамику, фразировку. Затем следует соединить все партии и уже полным составом хора пройти произведение частями, попутно делая замечания и исправляя их.. Нельзя допускать ошибку и пропевать несколько раз одно и то же место без объяснения – для чего это делается. После соединить произведение целиком, выстраивать форму и впевать произведение.





















Исполнительский план

Основной задачей исполнителя является создание целостного художественного образа.
Целостность исполнения – результат совершенного выявления идеи произведения, охвата его художественной формы. В большей степени это зависит от осознания, ощущения единой непрерывной линии развития художественного образа.
Исходя из анализа хорового произведения можно сделать вывод, что оно может быть исполнено учебным, самодеятельным и профессиональным хорами.
Логика музыкальной речи и поэтические фразы соответствуют расстановке дыхания и гибкости фразировки.
В произведении встречаются различные штрихи. Исполнение их требует яркой динамики, наполнения звуком аккорда, четкой дикции. В этом заключается основная трудность произведения.
Преодоление различных вокально – хоровых исполнительских трудностей (таких как: цепное дыхание, правильное и четкое интонирование хоровых партий, четкая дикция, ведение фраз и т. д.) в процессе работы над произведением повышает профессиональное мастерство участников хора и дирижера, помогает приобрести многие умения и навыки для дальнейшего совершенствования своего мастерства.
Для управления хором при исполнении этого произведения, дирижер должен владеть гибкой техникой, малым и мягким жестом на piano, упругим и волевым на forte, четким показом вступлений и снятий звучания, обладать волей и эмоциональностью.








13PAGE 15


13PAGE 14215




Заголовок 215

Приложенные файлы


Добавить комментарий