Учебно-методический комплекс по модулю «Проектирование» Факультет: Дизайн Направление: 075500 Дизайн Кафедра: Дизайна и естественнонаучных дисциплин

Министерство образования и науки РФ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ М.А. ШОЛОХОВА»
(МГГУ им. М.А. Шолохова)

"Утверждаю"

"Утверждаю"

Проректор по учебной работе

Зав. кафедрой

МГГУ им. М.А. Шолохова







______________________

___________________



Решение заседания кафедры



протокол № от




Учебно-методический комплекс

по модулю «Проектирование»

Факультет: Дизайн
Направление: 075500 Дизайн

Кафедра: Дизайна и естественнонаучных дисциплин






Москва-2014

Министерство образования и науки РФ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ М.А. ШОЛОХОВА»
(МГГУ им. М.А. Шолохова)

Утверждаю зав.кафедрой
_______________________
___________(ФИО)

Решение заседания
кафедры Протокол № __
«___» ___________200_г.


I. Программа модуля «Проектирование»


Направление:







Составители: ассистент Шатковская И.А.



Москва-2014




1. Пояснительная записка

Основные цели и задачи курса.

Цель:
Изучение практических аспектов работы дизайнера.
Систематизация и углубление знаний студентов об основных выразительных средствах графического дизайна.
Формирование умения подбирать, применять выразительные средства графического дизайна, планировать стадии и последовательность выполнения проекта, анализировать результаты.
Задачи:
Формирование у студентов умений и навыков самостоятельной работы с научной литературой.
Теоретико-практическое подкрепление и углубление знаний, полученных в курсах проектирования в графическом дизайне.
Формирование представлений о содержании и особенностях проектной практики дизайнера.
Развитие умения замечать, исследовать и учитывать в практической деятельности особенности проектной задачи.
Овладение умением собирать проектные данные, с использованием профессионального инструментария.
Составление комплексного блока проектных процедур, направленных на получение данных об особенностях проектной задачи.
Овладение навыком планирования проектной работы, составления программы усовершенствования по итогам сбора проектных данных.
Формирование прогностических способностей студентов, на основе полученных проектных данных.

Очная форма обучения:

Объем в ЗЕ: 1 кредит
Время изучения: курс_____2_______семестр________3-4_________

Заочная форма обучения
Объем в ЗЕ: 1 кредит
Время изучения: курс__2___семестр___3-4________

Взаимосвязь с другими модулями:
Необходимым условием обучения данному ОМ является успешное освоение модулей:
Пропедевтика
Живопись
Основы производственного мастерства
Рисунок

Данный модуль является базой для изучения следующих ОМ:
Проектирование в графическом дизайне
Организация проектной деятельности
Производственная практика


Групповая принадлежность ОМ: профессиональный ОМ

Кластерная принадлежность ОМ: инструментальный ОМ

Модуль направлен на формирование следующих компетенций :

1.Общекультурных
2. Социальных
3. Коммуникативных
4. Информационных
5.Когнитивных



Модуль направлен на решение следующих профессиональных задач:

- разработка дизайн- проектов;
- умение планировать оптимальную последовательность разработки.

Формы освоения ОМ:

Лекционно-практические занятия, самостоятельная работа

Формы контрольных и учебных заданий:

1 уровень сложности: тест
2 уровень сложности: итоговые задания практических занятий
3 уровень сложности: разработка и описание оригинального дизайн- проекта

Процентное соотношение академических и практико-ориентированных форм учебной работы:
30/70 % - инструментальный кластер
50/50 % - нормативный кластер

Технологическая карта образовательного модуля

По очной форме обучения (3 семестр)

Компетенции
(шифр)
Тема
Лекции (групповая работа)
Семинарские занятия (групповая, звеньевая работа)
Практические занятия *
(групповая, звеньевая работа)
Самостоятельная работа (индивидуальная работа)
Контроль

Компетенция 1, 2, 3
ПК БД-о11

Тема 1

Конспект
Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Собеседование


Компетенция 5,

ПК БД-о11


Тема 2

Конспект

Не предусмотрена планом
Дискуссия
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Собеседование


Компетенция 1, 2

ПК БД-о11

Тема 3

Конспекты
Моделирование проблем
Квазипрофессиональные творческие задания.
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Собеседование

Компетенция 3,4
ПК БД-о11

Тема 4
Конспекты
составление рекомендаций, моделирование проблем
Квазипрофессиональные творческие задания.
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Собеседование


Компетенция 4, 5
ПК БД-о11

Тема 5
Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
Дискуссия,
квазипрофессиональные задания.
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 1, 2
ПК БД-о11

Тема 6

Не предусмотрена планом
составление рекомендаций, моделирование проблем
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 3
ПК БД-о11

Тема 7

Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий


Компетенция 4
ПК БД-о11

Тема 8
Не предусмотрена планом
моделирование проблем, составление рекомендаций,
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий


Компетенция 1
ПК БД-о11

Тема 9
Не предусмотрена планом
моделирование проблем, составление рекомендаций,
Дискуссия, квазипрофессиональные творческие задания

творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий


Компетенция 2
ПК БД-о11

Тема 10
Не предусмотрена планом
моделирование проблем, составление рекомендаций,
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 5
ПК БД-о11


Тема 11
Не предусмотрена планом
моделирование проблем, составление рекомендаций,
Дискуссия, квазипрофессиональные творческие задания

творческие задания

Собеседование



Компетенция 2
ПК БД-о11

Тема 12
Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
составление рекомендаций,
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 1
ПК БД-о11

Тема 13
Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
составление рекомендаций,
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 1,5
ПК БД-о11

Тема 14
Не предусмотрена планом
Дискуссия, имитационные упражнения
составление рекомендаций,
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий


По очной форме обучения (4 семестр)


Компетенции
(шифр)
Тема
Лекции (групповая работа)
Семинарские занятия (групповая, звеньевая работа)
Практические занятия *
(групповая, звеньевая работа)
Самостоятельная работа (индивидуальная работа)
Контроль

Компетенция 1, 3
ПК БД-о11

Тема 1

Конспект
Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Собеседование


Компетенция 2
ПК БД-о11


Тема 2

Конспект

Не предусмотрена планом
Дискуссия
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Собеседование


Компетенция 5
ПК БД-о11

Тема 3

Конспекты
Моделирование проблем
Квазипрофессиональные творческие задания.
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Собеседование


Компетенция 4
ПК БД-о11

Тема 4
Конспекты
составление рекомендаций, моделирование проблем
Квазипрофессиональные творческие задания.
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Собеседование

Компетенция 1, 4
ПК БД-о11

Тема 5
Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
Творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 2, 3
ПК БД-о11

Тема 6

Не предусмотрена планом
моделирование проблем
Творческие задания, дискуссия
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 4,5

ПК БД-о11

Тема 7

Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
Творческие задания,
дискуссия
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий




Технологическая карта образовательного модуля

По заочной форме обучения (3 семестр)


Компетенции
(шифр)
Тема
Лекции (групповая работа)
Семинарские занятия (групповая, звеньевая работа)
Практические занятия *
(групповая, звеньевая работа)
Самостоятельная работа (индивидуальная работа)
Контроль


Компетенция 1, 2
ПК БД-озс11

Тема 1

Конспекты
моделирование проблем, дискуссия

Не предусмотрена планом
Конспект, составление рекомендаций
Задание на работу с информацией

Компетенция 4
ПК БД-озс11

Тема 2

Конспекты
моделирование проблем, дискуссия

Не предусмотрена планом

Конспект, составление рекомендаций, моделирование проблем
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 2
ПК БД-озс11

Тема 3
Конспекты
моделирование проблем, дискуссия
Не предусмотрена планом
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 5
ПК БД-озс11

Тема 4
Конспекты
моделирование проблем, дискуссия
Не предусмотрена планом
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 1, 4
ПК БД-озс11

Тема 5
Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
составление рекомендаций,
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания, моделирование проблем,
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 1, 3
ПК БД-озс11

Тема 6
Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
составление рекомендаций,
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 1
ПК БД-озс11

Тема 7
Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
составление рекомендаций,
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 4
ПК БД-озс11

Тема 8
Не предусмотрена планом
моделирование проблем, дискуссия
составление рекомендаций,
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания, моделирование проблем,
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 5
ПК БД-озс11

Тема 9
Не предусмотрена планом
моделирование проблем, дискуссия
составление рекомендаций,
квазипрофессиональные творческие задания
творческие задания
Проверка выполнен-ных заданий


По заочной форме обучения (4 семестр)


Компетенции
(шифр)
Тема
Лекции (групповая работа)
Семинарские занятия (групповая, звеньевая работа)
Практические занятия *
(групповая, звеньевая работа)
Самостоятельная работа (индивидуальная работа)
Контроль


Компетенция 1, 2
ПК БД-озс11

Тема 1

Конспекты
моделирование проблем, дискуссия

Не предусмотрена планом
Конспект, составление рекомендаций
Задание на работу с информацией

Компетенция 3
ПК БД-озс11

Тема 2

Конспекты
моделирование проблем, дискуссия

Не предусмотрена планом

Конспект, составление рекомендаций, моделирование проблем
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 4
ПК БД-озс11

Тема 3
Конспекты
моделирование проблем, дискуссия
Не предусмотрена планом
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 5
ПК БД-озс11

Тема 4
Конспекты
моделирование проблем, дискуссия
Не предусмотрена планом
Конспект, моделирование проблем, составление рекомендаций
Проверка выполнен-ных заданий

Компетенция 1
ПК БД-озс11

Тема 5
Не предусмотрена планом
Не предусмотрена планом
Творческие задания
Творческие задания, моделирование проблем,
Проверка выполнен-ных заданий



2. Объем модуля и виды учебной работы
по очной форме обучения (3 семестр)
Факультет/
направление
Название модуля
Вид учебной работы
Кол-во часов
Семестр




Аудитор
ные
Самост. работа


Дизайн/Направление:
Профиль:

Проектирование
Лекции
8
8
3



Практические/семинарские
64
22
3



Лабораторные






Консультации






Курсовые/рефераты






Контрольные работы






Итоговый контроль
Зачет
Экзамен



2


3



Общий объем часов по дисциплине
74

104


по очной форме обучения (4 семестр)

Факультет/
направление
Название модуля
Вид учебной работы
Кол-во часов
Семестр




Аудитор
ные
Самост. работа


Дизайн/Направление:
Профиль:

Проектирование
Лекции
8
8
4



Практические/семинарские
64
22
4



Лабораторные






Консультации






Курсовые/рефераты






Контрольные работы






Итоговый контроль
Зачет
Экзамен









Общий объем часов по дисциплине
72

104










по заочной обучения (3 семестр)

Факультет/
направление
Название модуля
Вид учебной работы
Кол-во часов
Семестр




Аудитор
ные
Самост. работа


Дизайн/Направление:
Профиль:

Проектирование
Лекции
4
8
3



Практические/семинарские
32
22
3



Лабораторные






Консультации
2





Курсовые/рефераты






Контрольные работы






Итоговый контроль
Экзамен

4


3



Общий объем часов по дисциплине
42

72


по заочной обучения (4 семестр)

Факультет/
направление
Название модуля
Вид учебной работы
Кол-во часов
Семестр




Аудитор
ные
Самост. работа


Дизайн/Направление:
Профиль:

Проектирование
Лекции
4
8
4



Практические/семинарские
18
22
4



Лабораторные






Консультации
2





Курсовые/рефераты






Контрольные работы






Итоговый контроль
Зачет

3


4



Общий объем часов по дисциплине
25

55



3. Содержание модуля/ дисциплины

3.1. Разделы модуля/ дисциплины и виды занятий
По очной форме обучения (3 семестр)
№ п/п
Наименование раздела ОМ/ УД
Лекции
Практические занятия
Лабораторные
Семинары
Самостоятельная работа

1.
Общее представление о проектной деятельности в графическом дизайне. Основные понятия
2



2

2.
Методы проектирования в дизайне и требования к ним.
2



2

3.
Основные стадии проектирования в графическом дизайне.
2



2

4.
Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне.
2



2

5.
Понятие акцента/доминанты в графическом дизайне

6


2

6.
Понятие нюанса и контраста в графическом дизайне.

6


2

7.
Декорирование объемной геометрической формы, виды текстур и фактур в графическом дизайне.

6


2

8.
Теплая гамма в графическом дизайне. Маркетри. .

6


2

9.
Холодная гамма в графическом дизайне. Витраж.

6


2

10.
Основы колористики в проектной деятельности.

6


2

11.
Цветовые эффекты в графическом дизайне и проектной деятельности. Горение, свечение, бархат

6


2

12
Виды узлов в графическом дизайне. Методы построения композиции на основе узлового соединения.


8


2

13
Виды движения в пространстве. Динамические композиции. Методы передачи движения в графическом дизайне.

6


2

14
Композиция на основе геометрических форм. Композиция на основе растительных форм. Методы визуальной гармоничной организации пространства. Пластическое единство формы и окружения и его методы создания.

8


4


По очной форме обучения (4 семестр)

№ п/п
Наименование раздела ОМ/ УД
Лекции
Практические занятия
Лабораторные
Семинары
Самостоятельная работа

1.
Особенности работы с объемными объектами дизайна.
2



2

2.
Образ в дизайне. Способы передачи образов.
2



2

3.
Эргономические принципы в проектировании.
2



2

4.
Роль цвета в объемно-пространственной композиции.
2



2

5
Виды объемно-пространственных композиций. Открытая форма. Закрытая форма.

12


6

6
Объемно-пространственная композиция

26


8

7
Форма во времени и пространстве. Детский конструктор.

26


8



По заочной форме обучения (3 семестр)

№ п/п
Наименование раздела ОМ
Лекции
Практические занятия
Семинары
Самостоятельная работа

1.
Общее представление о проектной деятельности в графическом дизайне. Основные понятия
1


2

2.
Методы проектирования в дизайне и требования к ним.
1


2

3.
Основные стадии проектирования в графическом дизайне.
1


2

4
Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне.
1


2

5
Разработка проекта предприятия общественного питания. Планировочное решение.

6

4

6
Разработка проекта предприятия общественного питания. Развертка стен проектируемого помещения.

6

6

7
Разработка проекта предприятия общественного питания. Создание оформления фасада и входной зоны.

6

4

8
Разработка акцентов и деталей интерьера помещения.

4

4

9
Разработка проекта предприятия общественного питания. Интерьерное решение проекта.

10

4


По заочной форме обучения (4 семестр)

№ п/п
Наименование раздела ОМ
Лекции
Практические занятия
Семинары
Самостоятельная работа

1.
Типы освещения в интерьере.
1


2

2.
Эргономика в интерьере.
1


2

3.
Цвет в интерьере.
1


2

4
Стиль в интерьере.
1


2

5
Разработка интерьера гостиной. Планировочное решение. Развертка стен. Перспективное изображение.

18

22



Содержание разделов ОМ/ УД
По очной форме обучения (3 семестр)

№ п/п
Наименование раздела ОМ/ УД
Содержание раздела
Тематический план лекционных занятий
Тематический план практических занятий

1.
Общее представление о проектной деятельности в графическом дизайне. Основные понятия
Предмет объект, история, задачи и функции проектирования. Этапы проектного исследования. Связь проектирования с другими дисциплинами. Требования, предъявляемые к работе дизайнера. Классификация основных подходов к проектной деятельности в дизайне
Основные понятия проектирования в дизайне.
План.
1.Предмет объект, история, задачи и функции проектирования.
2.Этапы проектного исследования.
3.Требования, предъявляемые к работе дизайнера.
4.Классификация основных подходов к проектной деятельности в дизайне.



2.
Методы проектирования в дизайне и требования к ним.
Понятие метода в проектной деятельности. Функции методов.
Методика предпроектного анализа.
Метод "инверсии" (перестановки слагаемых).
Метод эвристических аналогий (т.е. нацеленных на изобретение, открытие) Метод "интерпретации", толкующий задачу, стоящую перед проектировщиком, в неожиданном для него ключе.
1.Методы в проектной деятельности их функции.
2.Стандартизированные и нестандартизированные методы.
3.Сочетание методов в зависимости от типа проектной задачи. Выбор метода.
4.Методика предпроектного анализа.
5.Метод "инверсии",достоинства, недостатки.
7.Метод эвристических аналогий, достоинства, недостатки
8.Метод "интерпретации",достоинства, недостатки


3.
Основные стадии проектирования в графическом дизайне.
Основные направления работы дизайнера-проектировщика в графическом дизайне. Место проектирования в деятельности дизайнера. Единство функции и формы предмета в среде. Актуальность в настоящий период времени. Содержание работы дизайнера. Теоретические основы, цели, задачи и направления дизайна и проектирования. Основные принципы разработки проекта.
План.
1.Нправления работы дизайнера-проектировщика в графическом дизайне.
2.Место проектирования в деятельности дизайнера.
3. Единство функции и формы предмета в среде.
4. Актуальность в настоящий период времени. Содержание работы дизайнера.
5.Теоретические основы, цели, задачи и направления проектирование в дизайне.
6.Основные принципы разработки проекта


4.
Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне.
Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне. Креативность в работе со шрифтовой композицией. Внутреннее пространство букв.

План.
1.Понятие типографики в графическом дизайне, цели и задачи типографики. Основы типографики в проектировании. 2.Некоторые особенности применения законов типографики в работе над проектом.
3.Креативность в работе со шрифтовой композицией. Внутреннее пространство букв.
Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне.

5.
Понятие акцента/доминанты в графическом дизайне
Понятие акцента/доминанты в графическом дизайне.
Методы и приемы использования доминанты в композиционном решении плоскости. Практическое изучение ряда методов организации плоскости.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу.


План
1.Понятие акцента/доминанты в графическом дизайне

2.Методы и приемы использования доминанты в композиционном решении плоскости
3.Практическое изучение ряда методов организации плоскости.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу.


6.
Понятие нюанса и контраста в графическом дизайне.
Тождество, нюанс, контраст как композиционные средства и их роль в создании целостной композиции, определение степени различия между элементами или деталями в композиции.
Сущность композиции, построенной на контрасте. Приемы использования контраста.
Сущность композиции, построенной на нюансе. Приемы использования нюанса.
.


7.
Декорирование объемной геометрической формы, виды текстур и фактур в графическом дизайне.
Роль и место композиции при разработке объемно-пространственной формы. Ее основные приемы, свойства, средства и методы создания объемно-пространственных композиций.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

План.
1. Роль и место композиции при разработке объемно-пространственной формы.
2. Основные приемы, свойства, средства и методы создания объемно-пространственных композиций.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

8.
Теплая гамма в графическом дизайне. Маркетри.
Понятие теплой гаммы в графическом дизайне. Отличительные особенности и целесообразность применения в проекте. Понятие маркетри. Отличительные черты маркетри.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

План.
1. Понятие теплой гаммы в графическом дизайне.
2. Понятие маркетри. Отличительные черты техники маркетри.
3. Целесообразность применения в проекте данной техники.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

9.
Холодная гамма в графическом дизайне. Витраж.
Понятие холодной гаммы в графическом дизайне. Отличительные особенности и целесообразность применения в проекте. Понятие витраж. Отличительные черты витража.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

План.
1. Понятие холодной гаммы в графическом дизайне.
2. Понятие витраж. Отличительные черты техники витраж.
3. Целесообразность применения в проекте данной техники.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

10.
Основы колористики в проектной деятельности.
Понятие колористики в графическом дизайне.
Колорит - важнейший компонент художественного образа. Виды колорита: разбеленный, зачерненный, приглушенный, насыщенный.
Принципы сочетания цветов.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу.

План.
1. Понятие колористики в графическом дизайне.
2. Колорит - важнейший компонент художественного образа. Виды колорита.
3. Принципы сочетания цветов.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

11.
Цветовые эффекты в графическом дизайне и проектной деятельности. Горение, свечение, бархат
Цветовые эффекты в графическом дизайне и проектной деятельности.
Горение, целесообразность применения эффекта в проекте.
Свечение, целесообразность применения эффекта в проекте.
Бархат, целесообразность применения эффекта в проекте
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

План.
1. Понятие цветового эффекта в графическом дизайне.
2.Горение, целесообразность применения эффекта в проекте.
3.Свечение, целесообразность применения эффекта в проекте.
4.Бархат, целесообразность применения эффекта в проекте
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

12.
Виды узлов в графическом дизайне. Методы построения композиции на основе узлового соединения.

Значение понятия узла в графическом дизайне.
Виды узлов в графическом дизайне. Методы построения композиции на основе узлового соединения.
. Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

План.
1.Значение понятия узла в графическом дизайне.
2.Виды узлов в графическом дизайне.
3.Методы построения композиции на основе узлового соединения.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

13
Виды движения в пространстве. Динамические композиции. Методы передачи движения в графическом дизайне.
Значение понятия динамики/движения в графическом дизайне
Виды движения в пространстве. Динамические композиции. Методы передачи движения в графическом дизайне.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу.

План.
1. Значение понятия динамики/движения в графическом дизайне
2. Виды движения в пространстве.
3.Динамические композиции. Методы передачи движения в графическом дизайне.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

14
Композиция на основе геометрических форм. Композиция на основе растительных форм Методы визуальной гармоничной организации пространства. Пластическое единство формы и окружения и его методы создания.
Пластическое единство формы и окружения и его методы создания.
Методы визуальной гармоничной организации пространства.
Композиция на основе геометрических форм.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

План.
1. Значение понятия пластическое единство.
2.Пластическое единство формы и окружения и его методы создания
3. Методы визуальной гармоничной организации пространства.
4. Композиция на основе геометрических форм.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу



По очной форме обучения (4 семестр)


№ п/п
Наименование раздела ОМ/ УД
Содержание раздела
Тематический план лекционных занятий
Тематический план практических занятий

1.
Особенности работы с объемными объектами дизайна.
Понятие «объем» в дизайне. Виды объемных композиций.
Правила работы с объемными объектами дизайна в зависимости от типа объекта.
Этапы проектного исследования и работы с объемными объектами дизайна.









Основные понятия проектирования объемных объектов в дизайне.
План.
1. Понятие «объем» в дизайне..
2. Виды объемных композиций.
3. Правила работы с объемными объектами дизайна в зависимости от типа объекта.
4. Этапы проектного исследования и работы с объемными объектами дизайна.





2.
Образ в дизайне. Способы передачи образов.
Понятие «образа» в проектной деятельности. Функции образа.
Методика создания образа в дизайне.
Способы передачи образов в дизайне.

План.
1. Понятие «образа» в проектной деятельности.
2. Функции образа.
3.Методика создания образа в дизайне.
4. Способы передачи образов в дизайне.




3.
Эргономические принципы в проектировании.
Понятие «эргономика» в дизайне.
Основные взаимосвязи эргономики с работой дизайнера-проектировщика в графическом дизайне. Место эргономики в деятельности дизайнера.. Актуальность в настоящий период времени. . Теоретические основы, цели, задачи и направления эргономики и проектирования. Основные принципы разработки эргономичного проекта.
План.
1.Понятие «эргономика» в дизайне.
2.Основные взаимосвязи эргономики с работой дизайнера-проектировщика в графическом дизайне.
3. Место эргономики в деятельности дизайнера..
4. Актуальность в настоящий период времени.
5.Теоретические основы, цели, задачи и направления эргономики и проектирования.
6. Основные принципы разработки эргономичного проекта.



4.
Роль цвета в объемно-пространственной композиции.
Основы цвета в проектировании объемных объектов. Культура цвета в графическом дизайне. Креативность в работе с цветной композицией. Как влияет цвет на восприятие формы.

План.
1.Основы цвета в проектировании объемных объектов
2. Культура цвета в графическом дизайне
3. Креативность в работе с цветной композицией.
4. Как влияет цвет на восприятие формы.


5.
Виды объемно-пространственных композиций. Открытая форма. Закрытая форма.
Виды объемно-пространственных композиций, Отличительные особенности и способы работы с различными типами композиций. Открытая форма. Закрытая форма.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

План
1.Виды объемно-пространственных композиций,
2.Отличительные особенности и способы работы с различными типами композиций
3. Открытая форма.
4. Закрытая форма.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу.


6.
Объемно-пространственная композиция
Объемно-пространственная композиция. Виды и методы организации композиционного пространства. Фактура и текстура в объемно-пространственной композиции.

Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу


.
План.
1.Объемно-пространственная композиция.
2. Виды и методы организации композиционного пространства.
3. Фактура и текстура в объемно-пространственной композиции.

Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

7.
Форма во времени и пространстве. Детский конструктор.
Передача образа во времени и пространстве. Цветовая гамма детских игрушек. Создание проекта детского конструктора.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

План.
1. Передача образа во времени и пространстве
2. Цветовая гамма детских игрушек.
3. Создание проекта детского конструктора.

Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу




Заочная форма обучения


По заочной форме обучения (3 семестр)

№ п/п
Наименование раздела ОМ/ УД
Содержание раздела
Тематический план лекционных занятий
Тематический план практических занятий

1.
Общее представление о проектной деятельности в графическом дизайне. Основные понятия

Предмет, объект, история, задачи и функции проектирования. Этапы проектного исследования. Связь проектирования с другими дисциплинами. Требования, предъявляемые к работе дизайнера. Классификация основных подходов к проектной деятельности в дизайне

Основные понятия проектирования в дизайне.
План.
1.Предмет объект, история, задачи и функции проектирования.
2.Этапы проектного исследования.
3.Требования, предъявляемые к работе дизайнера.
4.Классификация основных подходов к проектной деятельности в дизайне.




2.
Методы проектирования в дизайне и требования к ним.
Понятие метода в проектной деятельности. Функции методов.
Методика предпроектного анализа.
Метод "инверсии" (перестановки слагаемых).
Метод эвристических аналогий (т.е. нацеленных на изобретение, открытие) Метод "интерпретации", толкующий задачу, стоящую перед проектировщиком, в неожиданном для него ключе.
1.Методы в проектной деятельности их функции.
2.Стандартизированные и нестандартизированные методы.
3.Сочетание методов в зависимости от типа проектной задачи. Выбор метода.
4.Методика предпроектного анализа.
5.Метод "инверсии",достоинства, недостатки.
7.Метод эвристических аналогий, достоинства, недостатки
8.Метод "интерпретации",достоинства, недостатки


3.
Основные стадии проектирования в графическом дизайне.
Основные направления работы дизайнера-проектировщика в графическом дизайне. Место проектирования в деятельности дизайнера. Единство функции и формы предмета в среде. Актуальность в настоящий период времени. Содержание работы дизайнера. Теоретические основы, цели, задачи и направления дизайна и проектирования. Основные принципы разработки проекта.
План.
1.Направления работы дизайнера-проектировщика в графическом дизайне.
2.Место проектирования в деятельности дизайнера.
3.Единство функции и формы предмета в среде.
4.Актуальность в настоящий период времени. Содержание работы дизайнера.
5.Теоретические основы, цели, задачи и направления проектирование в дизайне.
6.Основные принципы разработки проекта


4
Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне.
Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне. Креативность в работе со шрифтовой композицией. Внутреннее пространство букв.

План.
1.Понятие типографики в графическом дизайне, цели и задачи типографики. Основы типографики в проектировании.
2.Некоторые особенности применения законов типографики в работе над проектом.
3.Креативность в работе со шрифтовой композицией. Внутреннее пространство букв.


5.
Разработка проекта предприятия общественного питания. Планировочное решение.
Понятие предприятия общественного питания. Особенности дизайнерского решения, при оформлении помещений предприятия общественного питания. Синергичное  соединение процессов и инженерных схем.
Сбор материала по теме проекта.
Разработка эскизов по теме проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу


План.
1.Понятие предприятия общественного питания. Особенности дизайнерского решения, при оформлении помещений предприятия общественного питания. Синергичное  соединение процессов и инженерных схем.
2.Сбор материала по теме проекта.
3. Разработка эскизов по теме проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу

6
Разработка проекта предприятия общественного питания. Развертка стен проектируемого помещения.
Разработка проекта предприятия общественного питания. Развертка стен проектируемого помещения.
Сбор материала по теме проекта.
Разработка эскизов по теме проекта.
Понятие масштаб в проекте.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу


План.
1.Понятие развертка стен. Особенности дизайнерского решения, при оформлении развертки стен предприятия общественного питания
2.Сбор материала по теме проекта.
3. Разработка эскизов по теме проекта.
4.Понятие масштаб в проекте.
5.Вычерчивание, утверждение и отмывка чистового варианта проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу


7
Разработка проекта предприятия общественного питания. Создание оформления фасада и входной зоны.
Разработка проекта предприятия общественного питания. Создание оформления фасада и входной зоны
Понятие и виды оформления фасадов. Особенности дизайнерского решения, при оформлении фасадов предприятия общественного питания
Сбор материала по теме проекта. Разработка эскизов по теме проекта. Вычерчивание, утверждение и отмывка чистового варианта проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу


План.
1.Понятие и виды оформления фасадов. Особенности дизайнерского решения, при оформлении фасадов предприятия общественного питания
2.Сбор материала по теме проекта.
3. Разработка эскизов по теме проекта.
4.Вычерчивание, утверждение и отмывка чистового варианта проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу


8.
Разработка акцентов и деталей интерьера помещения.
Разработка акцентов и деталей интерьера помещения Понятие и виды деталей интерьера. Особенности дизайнерского решения, при оформлении деталей интерьера предприятия общественного питания
Сбор материала по теме проекта. Разработка эскизов по теме проекта. Вычерчивание, утверждение и отмывка чистового варианта проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу


План.
1. Понятие и виды деталей интерьера. Разработка акцентов и деталей интерьера помещения
2.Сбор материала по теме проекта.
3. Разработка эскизов по теме проекта.
4.Вычерчивание, утверждение и отмывка чистового варианта проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу


9.
Разработка проекта предприятия общественного питания. Интерьерное решение проекта.
Разработка проекта предприятия общественного питания. Интерьерное решение проекта.
Понятие и виды элементов интерьера. Особенности дизайнерского решения, при оформлении элементов интерьера предприятия общественного питания
Сбор материала по теме проекта. Разработка эскизов по теме проекта. Вычерчивание, утверждение и отмывка чистового варианта проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу
.

План.
1. Понятие и виды элементов интерьера. Интерьерное решение проекта. Разработка проекта предприятия общественного питания
2.Сбор материала по теме проекта.
3. Разработка эскизов по теме проекта.
4.Вычерчивание, утверждение и отмывка чистового варианта проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу



По заочной форме обучения (4 семестр)

№ п/п
Наименование раздела ОМ/ УД
Содержание раздела
Тематический план лекционных занятий
Тематический план практических занятий

1.
Типы освещения в интерьере.

Роль освещения в дизайн-проекте. Виды освещения. Теплый холодный свет и работа с ним. Санитарные нормы освещения в помещениях различных типов.

План.
1. Роль освещения в дизайн-проекте
2.Виды освещения.
3. Теплый холодный свет и работа с ним.
4.Санитарные нормы освещения в помещениях различных типов.



2.
Эргономика в интерьере.
Понятие «эргономика» в дизайне.
Основные взаимосвязи эргономики с работой дизайнера-проектировщика в графическом дизайне. Место эргономики в деятельности дизайнера.. Актуальность в настоящий период времени. . Теоретические основы, цели, задачи и направления эргономики и проектирования. Основные принципы разработки эргономичного проекта.
План.
1.Понятие «эргономика» в дизайне.
2.Основные взаимосвязи эргономики с работой дизайнера-проектировщика в графическом дизайне.
3. Место эргономики в деятельности дизайнера..
4. Актуальность в настоящий период времени.
5.Теоретические основы, цели, задачи и направления эргономики и проектирования.
6. Основные принципы разработки эргономичного проекта.



3.
Цвет в интерьере.
Основы цвета в проектировании интерьера. Культура цвета в графическом дизайне. Креативность в работе с цветной композицией. Как влияет цвет на восприятие формы.

План.
1.Основы цвета в проектировании интерьера.
2. Культура цвета в графическом дизайне
3. Креативность в работе с цветной композицией.
4. Как влияет цвет на восприятие формы.


4
Стиль в интерьере.
Понятие «стиль»в дизайне. Стиль в интерьере. История стилей. Основные исторические стили. Современные стили в интерьере.

План.
1. Понятие «стиль»в дизайне.
2.Стиль в интерьере. 3. История стилей. Основные исторические стили.
4.Современные стили в интерьере.



5.
Разработка интерьера гостиной. Планировочное решение. Развертка стен. Перспективное изображение.
Особенности дизайнерского решения, при оформлении помещения гостиной. Синергичное  соединение процессов и инженерных схем.
Сбор материала по теме проекта.
Разработка эскизов по теме проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу


План.
1.Особенности дизайнерского решения, при оформлении помещения гостиной. Синергичное  соединение процессов и инженерных схем.
2.Сбор материала по теме проекта.
3. Разработка эскизов по теме проекта.
Примечание.
По итогам изучения темы студенты выполняют практическую работу




Основные понятия
Проектирование  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] человека или [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] по созданию [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], то есть [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния; комплекта документации, предназначенной для создания определённого объекта, его эксплуатации, ремонта и ликвидации, а также для проверки или воспроизведения промежуточных и конечных решений, на основе которых был разработан данный объект. Проектирование может включать несколько этапов от подготовки технического задания до испытания опытных образцов. Объектом проектирования является [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] материального [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Понятие «проектирование» не включает в себя стадию реализации проекта.
Структура проектирования Проектирование, как осознанная целенаправленная деятельность, обладает определённой [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], то есть последовательностью и составом стадий и этапов разработки проекта, совокупностью процедур и привлекаемых технических средств, взаимодействием участников процесса.В настоящее время существуют два представления структуры проектирования, подобные по форме, но различные по целям и подходам к деятельности. Это  структура в виде стадий разработки проектной документации (стадий проектирования) и структура процесса проектирования.
Стадии проектирования регламентированы стандартами ГОСТ 2.103-68[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и ГОСТ Р 15.201-2000.[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Последовательность выполнения всех стадий образует официальную структуру процесса разработки проектной документации, которая, как правило, используется при официальных взаимоотношениях между заказчиком и исполнителем или между соисполнителями работ. Сама документация необходима для отчета перед заказчиком о проделанной работе, возможности проверки или повторения разработок другими исполнителями, подготовки производства и обслуживания изделия в период эксплуатации. Стадии создания других систем регламентируются своими стандартами, например, для автоматизированных систем  ГОСТ 34.601-90.[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Структура устанавливает стадии разработки [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] на изделия всех отраслей промышленности и этапы выполнения работ внутри каждой стадии, то есть состав документации и виды работ, что помогает ответить на вопрос «Что нужно делать?» в процессе проектирования. Основные стадии структуры показаны на рисунке 2 и включают:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (ТЗ)  устанавливает основное назначение разрабатываемого объекта, его технические и тактико-технические характеристики, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и технико-экономические требования, предписание по выполнению необходимых стадий создания документации и её состав, а также специальные требования к изделию.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (ПТ)  совокупность документов, содержащих техническое и технико-экономическое обоснование (ТЭО) целесообразности разработки проекта. Такое заключение дается на основании анализа ТЗ заказчика и различных вариантов возможных решений, их сравнительной оценки с учётом особенностей разрабатываемого и существующих изделий, а также патентных материалов.
Согласованное и утвержденное в установленном (на предприятии, в министерстве и т. п.) порядке ПТ является основанием для разработки эскизного проекта. Эскизный проект (ЭП)  совокупность документов, содержащих принципиальные решения и дающих общее представление об устройстве и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] разрабатываемого объекта, а также данные, определяющие его назначение, основные [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и габаритные размеры. В случае большой сложности объекта этому этапу может предшествовать аван-проект (предпроектное исследование), обычно содержащий теоретические исследования, предназначенные для обоснования принципиальной возможности и целесообразности создания данного объекта.
При необходимости на стадии ЭП проводят изготовление и испытание [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] разрабатываемого объекта.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (ТП)  совокупность документов, которые должны содержать окончательные технические решения, дающие полное представление об устройстве проектируемого объекта, исходные данные для разработки рабочей документации.
На стадии рабочего проекта (РП) сначала разрабатывают подробную документацию для изготовления опытного образца и последующего его испытания. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] проводят в ряд этапов (от заводских до приемо-сдаточных), по результатам которых корректируют проектные документы. Далее разрабатывают рабочую документацию для изготовления установочной серии, её испытания, оснащения производственного процесса основных составных частей изделия. По результатам этого этапа снова корректируют проектные документы и разрабатывают рабочую документацию для изготовления и испытания головной (контрольной) серии. На основе документов окончательно отработанных и проверенных в производстве изделий, изготовленных по зафиксированному и полностью оснащенному [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], разрабатывают завершающую рабочую документацию установившегося производства.
Завершает цикл работ этап, подводящий итог проектной деятельности,  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Её назначение  определение уровня качества созданного изделия и подтверждение его соответствия требованиям тех стран, где предполагается его последующая реализация. Необходимость выделения этого этапа в виде самостоятельного вызвана тем, что в настоящее время экспорт продукции или её реализация внутри страны во многих случаях недопустимы без наличия у неё сертификата качества.
Сертификация может быть обязательной или добровольной. Обязательной сертификации подлежат товары, на которые законами или стандартами установлены требования, обеспечивающие безопасность жизни и здоровья потребителей, охрану окружающей среды, предотвращение причинения вреда имуществу потребителя. Добровольная сертификация проводится по инициативе предприятий. Обычно это делается с целью официального подтверждения характеристик продукции, изготавливаемой предприятием, и, как следствие, повышения доверия к ней у потребителей.
В процессе разработки проектной документации в зависимости от сложности решаемой задачи допускается объединять между собой ряд этапов. Этапы постановки ТЗ и технического проектирования могут входить в цикл [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (НИР), а этапы технического предложения и эскизного проектирования  образовывать цикл [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (ОКР).
Эвристические методы :Метод итераций (последовательного приближения), Метод декомпозиции, Метод контрольных вопросов, Метод мозговой атаки (штурма), Теория решения изобретательских задач (ТРИЗ), Метод морфологического анализа, Функционально-стоимостной анализ, Методы конструирования.
Экспериментальные методы Цели и виды экспериментальных методов, Планирование эксперимента, Машинный эксперимент, Мысленный эксперимент
Формализованные методы Методы поиска вариантов решений, Методы автоматизации процедур проектирования, Методы оптимального проектирования.
Структура процесса проектирования
Проектирование  это целенаправленная деятельность, которая обладает последовательностью процедур, ведущих к достижению эффективных решений. Соответственно, должна быть структура процесса решения задачи проектирования, которая помогает ответить на вопрос «Как это делать?». В настоящее время предложен ряд структур и алгоритмов проектирования, совпадающих в основных чертах и различающихся только в содержании или названии отдельных этапов. На рисунке 3 представлена обобщённая такая структура.
Решение любой задачи начинается с её осмысления и уточнения исходных данных. Те (технические) требования (ТТ), которые выдаются заказчиком, формулируются на языке потребителя-неспециалиста и не всегда бывают технически чёткими и исчерпывающими. Перевести требования на язык предметной области, сформулировать задачу максимально полно и грамотно, обосновать необходимость её решения, то есть сформулировать [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (ТЗ),  первый и обязательный этап работы. Исполнитель выполняет его в тесном контакте с заказчиком. В машиностроении этот этап иногда называют внешним проектированием. Этим подчеркивают, что разработка объекта уже начинается с постановки задачи (ТТ) и формирования ТЗ и активно ведётся совместно с заказчиком. Важным результатом этапа является согласование целей разработки и назначения проектируемого объекта (его функций), системы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Следующие этапы образуют внутреннее проектирование. Они нацелены на поиск решения задачи и выполняются разработчиком. Сюда входят этапы синтеза принципа действия, структуры и параметров проектируемого объекта:
На этапе синтеза принципа действия отыскивают принципиальные положения, физические, социальные и т. п. эффекты, которые составят основу функционирования будущего изделия. Это могут быть основополагающие нормы, фундаментальные законы и правила, их частные случаи или следствия. Работа ведется с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и их графическим представлением  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Этому этапу соответствует заключительная стадия ТЗ и стадия технического предложения структуры проектирования по ГОСТ 2.103;
На этапе структурного синтеза на основе выбранного принципа действия создаются варианты начального графического представления объекта  структуры, схемы, алгоритмы, упрощённые эскизы. В соответствии с ГОСТ 2.103 этот этап включает стадию эскизного проектирования;
На этапе параметрического синтеза отыскиваются значения параметров объекта, находится численное, в том числе оптимальное, решение проектной задачи, создаётся подробная документация или описание объекта, чертежи изделия и его частей. Этот этап соответствует стадиям технического и рабочего проектирования.
Вследствие неполноты начальных знаний о задаче процесс проектирования  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], что на рисунке 3 отражается стрелками обратных движений. С каждым циклом итерации цели проектирования всё более уточняются, появляется необходимость в дополнительных функциях и, как следствие,  потребность в разработке дополнительных частей и узлов. Решение частных проектных задач, дополняющих основное решение, также проводится в соответствии с представленной последовательностью.
На каждом этапе внутреннего проектирования выполняются следующие процедуры: выбор [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (то есть основополагающего принципа, вида блок-схемы и расчетной схемы),выбор [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] решения, в том числе метода [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], решение, анализ полученных результатов и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Замечено, что эффективность проектируемого объекта определяется: в первую очередь  выбранным принципом действия, во вторую  предложенной структурой и в третью  соотношением параметров.


Календарно-тематический план
Факультет Дизайна и естественно-научных дисциплин
Календарно-тематическое планирование по дисциплине/ модулю проектирование в графическом дизайне.
Форма обучения ______очная______
Курс______2________
3 семестр
Направление
Наименования разделов
Всего часов
лекции
практические
лабораторные
Самостоятельная работа
Календарные сроки выполнения

Дизайн/ Направление:
Профиль:
1.Общее представление о проектной деятельности в графическом дизайне. Основные понятия
2
2



Сентябрь


2.Методы проектирования в дизайне и требования к ним.
2
2



Сентябрь


3.Основные стадии проектирования в графическом дизайне.
2
2



Сентябрь


4.Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне.
2
2



Сентябрь


5.Понятие акцента/доминанты в графическом дизайне
6

6


Октябрь


6.Понятие контраста и нюанса в графическом дизайне.
6

6


Октябрь


7.Декорирование объемной геометрической формы, виды текстур и фактур в графическом дизайне.
6

6


Октябрь


8.Теплая гамма в графическом дизайне. Маркетри.
6

6


Октябрь


9.Холодная гамма в графическом дизайне. Витраж.
6

6


Ноябрь


10.Основы колористики в проектной деятельности.
6

6


Ноябрь


11.Цветовые эффекты в графическом дизайне и проектной деятельности. Горение, свечение, бархат
6

6


Ноябрь


12.Виды узлов в графическом дизайне. Методы построения композиции на основе узлового соединения.

8

8


Ноябрь


13.Виды движения в пространстве. Динамические композиции. Методы передачи движения в графическом дизайне.
6

6


Декабрь


14.Композиция на основе геометрических форм. Композиция на основе растительных форм. Методы визуальной гармоничной организации пространства. Пластическое единство формы и окружения и его методы создания.
8

8


Декабрь

4 семестр

Направление
Наименования разделов
Всего часов
лекции
практические
лабораторные
Самостоятельная работа
Календарные сроки выполнения

Дизайн/ Направление:
Профиль:
Особенности работы с объемными объектами дизайна.
2
2



Февраль


Образ в дизайне. Способы передачи образов.
2
2



Февраль


Эргономические принципы в проектировании.
2
2



Февраль


Роль цвета в объемно-пространственной композиции.
2
2



Март


Виды объемно-пространственных композиций. Открытая форма. Закрытая форма.
12

12


Март -Апрель


Объемно-пространственная композиция
26

26


Март -Апрель


Форма во времени и пространстве. Детский конструктор.
26

26


Апрель-май


Календарно-тематическое планирование по дисциплине/ модулю проектирование в графическом дизайне.

Форма обучения _____заочная______
Курс______2________

3 семестр

Направление
Наименования разделов
Всего часов
лекции
практические
лабораторные
Самостоятельная работа
Календарные сроки выполнения

Дизайн/ Направление:
Профиль:
Общее представление о проектной деятельности в графическом дизайне. Основные понятия
1
1



Сентябрь


Методы проектирования в дизайне и требования к ним.
1
1



Сентябрь


Основные стадии проектирования в графическом дизайне.
1
1



Сентябрь


Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне.
1
1



Октябрь


Разработка проекта предприятия общественного питания. Планировочное решение.
6

66


Октябрь


Разработка проекта предприятия общественного питания. Развертка стен проектируемого помещения.
6

6
6


Октябрь


Разработка проекта предприятия общественного питания. Создание оформления фасада и входной зоны.
6


6


Ноябрь


Разработка акцентов и деталей интерьера помещения.
4

4
4


Ноябрь


Разработка проекта предприятия общественного питания. Интерьерное решение проекта.
10


10


Декабрь


4 семестр

Направление
Наименования разделов
Всего часов
лекции
практические
лабораторные
Самостоятельная работа
Календарные сроки выполнения

Дизайн/ Направление:
Профиль:
Типы освещения в интерьере.
1
1



Февраль


Эргономика в интерьере.
1
1



Февраль


Цвет в интерьере.
1
1



Март


Стиль в интерьере.
1
1



Март


Разработка интерьера гостиной. Планировочное решение. Развертка стен. Перспективное изображение.

18

618


Апрель-май


Организация самостоятельной работы студентов
График самостоятельной работы студентов очной формы обучения
Факультет Дизайна и естественнонаучных дисциплин
Специальность/ направление:
Профиль:
Курс ___2__

График самостоятельной работы студентов заочной формы обучения
Факультет Дизайна и естественнонаучных дисциплин
Специальность/ направление:
Профиль:
Курс ___2__

Заочная форма обучения

направление
Темы, выносимые на самостоятельную работу
Форма отчета по самостоятельной работе
Планируемые сроки выполнения




сентябрь
октябрь
ноябрь
декабрь
январь
февраль
март
Апрель-май

Дизайн/ Направление:
Профиль:
1.Общее представление о проектной деятельности в графическом дизайне. Основные понятия

*
*








2.Методы проектирования в дизайне и требования к ним.



*
*






3.Основные стадии проектирования в графическом дизайне.


*
*







4.Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне.



*
*

*




5.Значение цвета в изобразительном искусстве.







*



6.Влияние освещения на цвет.









*



Тематика рефератов –
Примерная тематика рефератов.
1) Воспроизведение цвета в наскальной живописи.
2) Роль цвета в искусстве древнего Египта.
3) Значение цвета в Древнем Риме и Византии.
4) Чувство цвета на Востоке.
5) Живописцы эпохи Возрождения.
6) Стиль борокко. Новые имена и открытия в передаче цвета
7) Эжен Делакруа «О законе контраста цветов и выборе окрашенных предметов».
8) Цвет в работах импрессионистов.
9) Интенсивные контрасты формы и цвета кубистов.
10) Школа неопластицизма.
11) Художники поп-арта.
12) Световые краски.
13) Влияние освещения на цвет.
14) Эмоциональное воздействие цвета.
15) Психологическое восприятие отдельных цветов и их сочетаний.
16) Выбор палитры для разных демографических групп.
17) Влияние моды на цвет.
1. Свойства зрительного восприятия. - последовательность.
2. Свойство зрительного восприятия - избирательность.
3. Свойство зрительного восприятия - реакция на движение.
4. Свойство зрительного восприятия - запоминаемость.
5. Свойство зрительного восприятия - целостность восприятия.
6. Свойство зрительного восприятия - константность.
7. Свойство зрительного восприятия - соотносительность.
8. Иллюзорность при восприятии графики.
9. Перспектива. Виды перспективы.
10. Тени.
11. Ассоциативность и образность.
12. Изобразительные средства.
13. Простейшие графические элементы (точка, линия, штрих, пятно).
14. Ритмизация линий.
15. Заливка. Тон.
16. Значение цвета в изобразительном искусстве.
17. Почему мы видим цвет?
18. Колориметрический круг Иттена. Гармония по Иттену.
19. Круг естественных цветов по Гете. Формула гармоничного соотношения.
20. Большой цветовой круг Оствальда. Гармоничные сочетания.
21. Цветовые контрасты, примеры контрастов в изобразительном искусстве.
22. Как передать глубину пространства цветом?
20. Компьютерные цветовые модели.
21. Что такое композиция? Назвать виды композиции. Привести примеры в изобразительном искусстве.
22. Принципы построения композиции.
23. Равновесие формы.
24. Симметрия, асимметрия, дисимметрия, антисимметрия.
25. Центр композиции.
26. Формат фронтальной композиции.
27. Средства выразительности композиции (пропорциональность и масштабность; ритм; тождество, контраст, нюанс; роль материалов).
28. Сюжетно-изобразительная композиция.
29. Декоративно-тематическая композиция.
30. Композиция предметных форм.
31. Формальная композиция.
32. Виды коммуникации.
33. Фотографика.
34. Типографика. Виды печатных документов.
35. Классификация рекламы. Какой должна быть печатная реклама?
36. Общие принципы дизайна Web-сайтов.
37. Фирменный стиль. Основные принципы фирменного стиля.
38. Торговая марка. Товарный знак. Логотип.
39. Композиция фирменного знака.
40. Знак-индекс как частный случай формальной композиции.
41. Стилизация объекта по собственному или заданному свойству.
42. Изобразительный знак.
43. Знак на основе шрифтовых элементов.
44. Комбинированные знаки.
45. Этапы разработки товарных знаков.
46. Особенности различных видов печатной рекламной продукции.
47. Упаковка продукта. Товарная этикетка.
48. Плакат.
49. Наружная реклама.
50. Изобразительные средства телевизионной рекламы.
Тематика контрольных работ (по плану только у студентов очной формы обучения)- указана в III разделе УМК, в подразделе БКУЗ.

Тематика курсовых проектов (работ) – планом не предусмотрена.

Тематика ВКР – планом не предусмотрена.


7. Учебно-методическое и информационное обеспечение модуля/ дисциплины

а) основная литература
1. Викентьев И.Г. Приемы рекламы: Методика для рекламодателей и рекламистов. – Новосибирск, 2003. – 406 с.
2. Дегтярев А.Р. Изобразительные средства рекламы: Слово, композиция, стиль, цвет. – М.: Фаир-Пресс, 2006. – 256 с.
3. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. – М.: Омега-Л, 2009. – 224 с.
4. Курушин В. Д. Графический дизайн и реклама. – М.: ДМК Пресс, 2007 г. – 272 с.
5. Овчинникова Р.Ю. Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования. – М.: Юнити-Дана, 2010. – 271 с.
6. Розенсон И.А. Основы теории дизайна. – СПб.: Питер, 2008. – 219 с.
7. Ткачев О. Visual бренд: Притягивая взгляды потребителей. – М.: Альпина Бизнес Букс, 2009. – 216 с.
8. Яцюк О. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий. – СПб.: БХВ-Петербург, 2004. – 240 с.

б) дополнительная литература
1. Бархин Б.Г., Методика архитектурного проектирования в системе архитектурного образования. – М.: Стройиздат, 2009.
2. Попов И.Е., Яровой А.В., Методические указания к учебному архитектурному проектированию «структурно–функциональный аспект предпроектного анализа в учебном архитектурном проектировании». – Харьков. ХИСИ. 2000.
3. Шалунова Г.Б., Методические указания к учебному архитектурному проектированию «Предпроектный анализ». – Харьков. ХИСИ. 2010 г.
4. Черкасова Е. Т., Методические указания к предпроектному анализу исторической городской среды в учебном курсовом проектировании (историко–культурный аспект). – Харьков. ХИСИ. 2011.
5. Методика художественного конструирования / ВНИИТЭ. 1–е изд. М., 2008. 2–е изд., перераб. М., 1981.
7. Методика художественного конструирования. Дизайн–программа / ВНИИТЭ. М., 1987.
8. Тез, конф. «Психология и архитектура». – Ч. 1., Ч. 2. – Лохусалу (ЭССР). – Таллин: – 2003. – 16–19, С.27–29, С. 39–43 и др.
9. Дизайн городской среды. Типологические аспекты: Труды ВНИИТЭ. Сер. «Техническая эстетика». М.: 2011. – Вып. 44.
10. Городская среда. Современные проблемы формирования городской среды. // Сб. мат. Всесоюз. научн. конф. – М.: Вниитаг. – 2010.
11. Средовой подход в архитектуре и градостроительстве. // Сб. статей – М.: Вниитаг Госкомархитектуры, 2011. – 159 с.
12. Городская среда. Дизайн. Архитектура: Сб. научн. трудов. Ч. І., Ч. ІІ – М.: Вниитаг, 2000.
13. Зинченко В.П. Мамардашвили М.К. Проблема объективного метода в психологии. // Вопросы философии, – 2007. № 6.
14. Костинский Г.Д. Образ человека и установки сознания в исследовании городской среды. Средовой подход в архитектуре и градостроительстве. // Сб. статей – М.: Вниитаг Госкомархитектуры, 2009. – С. 42 – 48.
15. Асс Е.В., Средовая типология и городской дизайн. – М., 2004, – (Дизайн городской среды. Типологические аспекты: Труды ВНИИТЭ. Сер. Техническая эстетика; Вып. 44).
16. Глазычев В. Л., Социально–экологическая интерпретация городской среды. – М., 2004 г.
17. Каганов Г.З. Формирование городской среды // Теория и история архитектуры: Вопросы теории.– М.: ЦНИИТИА, 2007. – Вып. 3. – 42 с.
18. Волков Г. Н., Три лика культуры. – М.: Мол. гвардия, 2006. – 335 с.
19. Мокшанцев Р. И. Психология рекламы. – М.: Инфра-М, 2007. – 230 с.
20. Назайкин А.Н. Иллюстрирование рекламы. – М.: Эксмо, 2004. – 480 с.
21. Проблемы дизайна. Сборник статей. – М.: Союз дизайнеров России, 2003 г. – 256 с.
22. Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. – М.: Астрель, 2006. – 298 с.
23. Уиллер А. Индивидуальность бренда. Руководство по созданию, продвижению и поддержке сильных брендов. – М.: Альпина Бизнес Букс, 2009. – 236 с.

в) информационное обеспечение
- Интернет – технологии.
Студентам, очной и заочной форм обучения рекомендуется использовать Интернет – ресурсы для получения информации, однако, особое внимание следует уделять анализу и интерпретации полученных в процессе исследования данных.


8. Материально-техническое обеспечение ОМ/ УД
- Программы, пособия, литература (в том числе в библиотеке МГГУ им. М. А. Шолохова)
- оборудованные мультимедийным оборудованием аудитории;
- компьютерные классы



Методическое обеспечение модуля
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
По организации изучения дисциплины для преподавателей.
Дисциплина «Проектирование в графическом дизайне» является одной из дисциплин основного блока в профессионально-образовательной программе подготовки бакалавров начального образования.
При изучении курса применяются различные формы учебной работы: лекции и практические занятия. В учебном процессе используется полидидактическая технология, интегрирующая:
а) педагогические технологии на основе гуманизации и демократизации педагогических отношений (приоритет личностных отношений, индивидуальный подход, сотрудничество преподавателя и студента);
б) педагогические технологии на основе активизации и интенсификации деятельности студентов (проблемное обучение, методы проектирования, выполнение заданий малыми группами, реферирование первоисточников, практикумы как система упражнений, способствующих формированию конкретных умений, развитию рефлексивной позиции студента как субъекта профессиональной деятельности и др.).
Практические занятия направлены на обсуждение методических вопросов. Большое место занимает самостоятельная работа студентов. Разработана и используется система разноуровневых контрольных заданий для оценки и самооценки качества освоения студентами тем и разделов курсов, промежуточный и итоговый контроль качества подготовки студентов.
Рассматривая учебную деятельность как процесс решения задач, педагогу следует выделить следующие ее звенья.
Во-первых, постановка учебной задачи. Цель возникает в результате конкретизации смыслообразующих мотивов деятельности. Функцию таких мотивов может выполнить только интерес к содержанию усваиваемых знаний. Без такого интереса невозможна не только самостоятельная постановка учебной задачи, но и принятие задачи, поставленной учителем. Поэтому обучение, имеющее своей целью подготовку студентов к самостоятельной учебной деятельности, должно обеспечить, прежде всего, формирование таких интересов.
Во-вторых, применение оптимальных способов решения задачи. Между учебной деятельностью под руководством преподавателя и самостоятельными ее формами существует принципиальное различие, на которое не обращается достаточного внимания. Когда преподаватель ведет студентов от понятия к действительности, такой ход имеет силу только методического приема. Когда речь идет о формировании понятия путем самостоятельной работы с учебными материалами и средствами, условия деятельности решительно изменяются:
Первым среди этих условий является формирование способов логического анализа источников учебной информации, в частности, способы логического анализа информационных моделей, в которых фиксируется содержание научных понятий, что одновременно составляет одну из важнейших задач обучения, рассчитанного на подготовку студентов к самостоятельной учебной деятельности.
Вторым важным условием перехода к самостоятельной учебной деятельности является овладение продуктивными способами решения учебных задач, и обеспечение этого условия практически невозможно без активного методологического участия преподавателя.
В-третьих, осуществление контроля и оценки за ходом и результатом решения задачи. Формирование контрольно-оценочных операций должно идти от овладения способами контроля и оценки действия преподавателя и других студентов через контроль и оценку собственной работы под руководством преподавателя к самоконтролю и самооценке самостоятельной образовательной деятельности.
2. Профессиональная ориентация дисциплин. Бесспорность этого учебно-содержательного тезиса с точки зрения знаний, приобщения к творческой профессиональной деятельности, эффективного личностного взаимодействия в профессии не должна умалять значение знаний общей гуманитарной культуры соответствующих блоков дисциплин учебного плана.
Кроме того, глубина профилирования тех или иных дисциплин должна учитывать психологические закономерности многоуровневого деления будущих профессионалов: бакалавры, магистры.
3. Ограниченный бюджет времени студента.
При организации и определения объема содержания самостоятельной работы студента преподаватель должен учитывать общую суммарную нагрузку студентов, вне зачастую весьма субъективного мнения несомненной важности именно «своей» дисциплины.
4. Индивидуализация СРС, которая включает:
– увеличение удельного веса интенсивной работы с более подготовленными студентами;
– деление занятия на обязательную и творческую части (для всех, пытающихся самостоятельно справиться с более трудными и, главное, – нестандартными задачами, дополнительными вопросами, учебно-проблемными ситуациями и т.д.);
– регулярность консультаций с обучающимися;
– исчерпывающее и своевременное информирование о тематическом содержании самостоятельной работы, сроках выполнения, потребности во вспомогательных средствах, формах, способах контроля и оценке итоговых результатов с обязательным сравнением с ожидаемыми результатами.
Формы самостоятельной работы студентов разнообразны. Они включают в себя:
изучение и систематизацию официальных государственных документов - законов, постановлений, указов, нормативно-инструкционных и справочных материалов с использованием информационно-поисковых систем, компьютерной сети "Интернет";
изучение учебной, научной и методической литературы, материалов периодических изданий с привлечением электронных средств официальной, статистической, периодической и научной информации;
подготовку докладов и рефератов,
участие в работе студенческих конференций, комплексных научных исследованиях и др.
Самостоятельная работа приобщает студентов к научному творчеству, поиску и решению актуальных современных проблем.

По организации изучения дисциплины для студентов.
Тот факт, что данная дисциплина изучается в рамках обязательной программы бакалавриата, необходимо учитывать при выборе содержания, средств и методов обучения. Следует актуализировать необходимый для успешного усвоения курса «Проектирование в графическом дизайне» материал, освоенный в рамках ранее изученных дисциплин.
Планомерная, постоянная подготовка по дисциплине позволяет успешно пройти итоговую аттестацию в виде зачета.
Сформулируем требования успешной аттестации студентов по данному курсу в процессе их обучения.
Во-первых, четко определить, объем требований, предъявляемых студентам: какие задания они должны выполнить в течение семестра, каковы требования к зачету. Деятельность студентов по разделам курса оценивается на основе выполненных ими самостоятельных практических и контрольных работ, ответа на зачете.
Самостоятельная практическая работа студентов включает:
изучение теоретической литературы;
написание рефератов, выступление с докладами с целью обобщения опыта работы по данному разделу;
использование рабочей тетради;
определение методики их организации и проведения в разных возрастных группах и в условиях семьи.
разработку специальных игровых ситуаций, в которых дети будут овладевать необходимыми умениями и навыками.
Студент должен понимать, каковы критерии оценки выполнения заданий. Во-вторых, необходимо объяснять студентам, как работать с прослушанным лекционным материалом. Важно активизировать процесс самоконтроля. Для этого рекомендуется прочитать текст зафиксированной лекции, сформулировать вопросы к проблемным местам лекции. Помимо этого, в процессе обучения целесообразно проводить регулярные консультации по лекционному материалу для того, чтобы студенты имели систему поддержки в усвоении информации, а сам преподаватель знал, как усваивается то, что он читает.
Основной формой работы студента является работа на лекции, изучение конспекта лекций их дополнение, рекомендованной литературы, активное участие на практических и семинарских занятиях. Но для успешной учебной деятельности, ее интенсификации необходимо учитывать следующие субъективные факторы:
1. Наличие прочной системы знаний, необходимой для усвоения основных вузовских курсов. Это особенно важно для педагогических дисциплин. Необходимо отличать пробелы в знаниях, затрудняющие усвоение нового материала, от малых способностей. Затратив силы на преодоление этих пробелов, студент обеспечит себе нормальную успеваемость и поверит в свои способности.
2. Наличие умений, навыков умственного труда:
а) умение конспектировать на лекции и при работе с книгой;
б) владение логическими операциями: сравнение, анализ, синтез, обобщение, определение понятий, правила систематизации и классификации.
3. Специфика познавательных психических процессов: внимание, память, речь, наблюдательность, интеллект и мышление. Слабое развитие каждого из них становится серьезным препятствием в учебе.
4. Хорошая работоспособность, которая обеспечивается нормальным физическим состоянием. Ведь серьезное учение – это большой многосторонний и разнообразный труд. Результат обучения оценивается не количеством сообщаемой информации, а качеством ее усвоения, умением ее использовать и развитием у себя способности к дальнейшему самостоятельному образованию.
5. Соответствие избранной деятельности, профессии индивидуальным способностям. Необходимо выработать у себя умение саморегулировать свое эмоциональное состояние и устранять обстоятельства, нарушающие деловой настрой, мешающие намеченной работе.
6. Овладение оптимальным стилем работы, обеспечивающим успех в деятельности. Чередование труда и пауз в работе, периоды отдыха, индивидуально обоснованная норма продолжительности сна, предпочтение вечерних или утренних занятий, стрессоустойчивость на экзаменах и особенности подготовки к ним,
7. Уровень требований к себе, определяемый сложившейся самооценкой.
Адекватная оценка знаний, достоинств, недостатков - важная составляющая самоорганизации человека, без нее невозможна успешная работа по управлению своим поведением, деятельностью.
Одна из основных особенностей обучения в высшей школе заключается в том, что постоянный внешний контроль заменяется самоконтролем, активная роль в обучении принадлежит уже не столько преподавателю, сколько студенту.
Зная основные методы научной организации умственного труда, можно при наименьших затратах времени, средств и трудовых усилий достичь наилучших результатов.
Эффективность усвоения поступающей информации зависит от работоспособности человека в тот или иной момент его деятельности.
Работоспособность – способность человека к труду с высокой степенью напряженности в течение определенного времени. Различают внутренние и внешние факторы работоспособности.
К внутренним факторам работоспособности относятся интеллектуальные особенности, воля, состояние здоровья.
К внешним:
- организация рабочего места, режим труда и отдыха;
- уровень организации труда – умение получить справку и пользоваться информацией;
- величина умственной нагрузки.
Выдающийся русский физиолог Н.Е. Введенский выделил следующие условия продуктивности умственной деятельности:
- во всякий труд нужно входить постепенно;
- мерность и ритм работы. Разным людям присущ более или менее разный темп работы;
- привычная последовательность и систематичность деятельности;
- правильное чередование труда и отдыха.
Отдых не предполагает обязательного полного бездействия со стороны человека, он может быть достигнут простой переменой дела. В течение дня работоспособность изменяется. Наиболее плодотворным – является утреннее время (с 8 до 14 часов), причем максимальная работоспособность приходится на период с 10 до 13 часов, затем послеобеденное - (с 16 до 19 часов) и вечернее (с 20 до 24 часов). Очень трудный для понимания материал лучше изучать в начале каждого отрезка времени (лучше всего утреннего) после хорошего отдыха. Через 1-1,5 часа нужны перерывы по 10 - 15 мин, через 3 - 4 часа работы отдых должен быть продолжительным – около часа.
Составной частью научной организации умственного труда является овладение техникой умственного труда.
Физически здоровый молодой человек, обладающий хорошей подготовкой и нормальными способностями, должен, будучи студентом, отдавать учению 9-10 часов в день (из них 6 часов в вузе и 3-4 часа дома). Любой предмет нельзя изучить за несколько дней перед экзаменом. Если студент в году работает систематически, то он быстро все вспомнит, восстановит забытое. Если же подготовка шла аврально, то у студента не будет даже общего представления о предмете, он забудет все сданное.
Следует взять за правило: учиться ежедневно, начиная с первого дня семестра.
Время, которым располагает студент для выполнения учебного плана, складывается из двух составляющих: одна из них – это аудиторная работа в вузе по расписанию занятий, другая – внеаудиторная самостоятельная работа. Задания и материалы для самостоятельной работы выдаются во время учебных занятий по расписанию, на этих же занятиях преподаватель осуществляет контроль за самостоятельной работой, а также оказывает помощь студентам по правильной организации работы.

Средства обеспечения освоения дисциплины.
Методические рекомендации по разделам.
Приоритетными направлениями самостоятельной работы в ходе изучения курса «Проектирование в графическом дизайне» являются:
углубление и систематизация знаний, развитие умений и навыков работать с учебной литературой, документацией, интернет-ресурсами по проблеме дизайна и проектирования;
развитие мотивационно-ценностного отношения к будущей профессиональной деятельности дизайнера;
формирование профессионального отношения к выполнению роли дизайнера, культурного, воспитанного, интеллигентного человека;
обеспечение прочной связи воспитания с жизнью, конкретными ситуациями дизайнерской практики;
Самостоятельная деятельность студентов в рамках изучаемого курса по своему содержанию представляет собой сложный комплекс знаний, умений и навыков, ценностных ориентации личности, интеллектуальных, организаторских, нравственных и волевых качеств специалиста-дизайнера.
В содержание самостоятельной работы входит:
сопоставление фактов, событий, анализ изучаемых документов, выявление проблемных вопросов;
самостоятельная подготовка материала по проекту;
написание контрольной работы;
самостоятельная работа с различными источниками (документами, словарями, справочниками, журналами и др.).
Самостоятельная работа в процессе обучения призвана служить определению ориентиров непрерывного самообразования студентов факультета Дизайн в части методического и организационного обеспечения работы.
В ходе освоения курса предполагается линейное, последовательное изучение тем и продуктивная деятельность студентов по освоению их содержания, что направлено на формирование и развитие профессиональных навыков дизайнера.
Индивидуальная самостоятельная работа способствует усилению практико-ориентированной направленности обучения.


Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей.

Современные подходы к проблематике дисциплины: структурно – системный подход к рассмотрению основных понятий, ситуационный подход.
Особенности реализуемых видов учебной работы заключаются в их познавательной насыщенности, активизации самостоятельной работы студентов.
Средства обучения указаны в соответствующем разделе.
Методы обучения: словесные, наглядные, объяснительно-иллюстративные, эвристическая беседа, моделирование проблем, анализ литературы по предмету проектирование в дизайне.
Эффективные способы учебной деятельности: дискуссии, эвристические, проблемные, проектная деятельность;
Принципы и критерии оценивания результатов обучения: зачетно – рейтинговая.
Инновационные методы: разработка программы с использованием информации о новейших достижениях в области дизайна и проектирования.
Для изучения курса «Проектирование в графическом дизайне» предусматриваются лекционные и практические занятия.
Смысл практических занятий заключается в формировании у студентов умения проецировать знания на проектную деятельность, используя при этом разные методы проектирования.
Разница в реализации дисциплины в зависимости от форм обучения: очной, заочной – указана в календарно-тематическом планировании и касается объема часов, выделяемых на изучение тем и разделов.

Методические рекомендации по организации изучения
дисциплины для студентов

Основной формой работы студента является работа на лекции, изучение конспекта лекций их дополнение, рекомендованной литературы, активное участие на практических занятиях. Но для успешной учебной деятельности, ее интенсификации необходимо учитывать следующие субъективные факторы:
1. Знание программного материала, наличие прочной системы знаний, необходимой для усвоения основных вузовских курсов. Необходимо отличать пробелы в знаниях, затрудняющие усвоение нового материала, от малых способностей. Затратив силы на преодоление этих пробелов, студент обеспечит себе нормальную успеваемость и поверит в свои способности.
2. Наличие умений, навыков умственного труда:
а) умение конспектировать на лекции и при работе с книгой;
б) владение логическими операциями: сравнение, анализ, синтез, обобщение, определение понятий, правила систематизации и классификации.
3. Специфика познавательных психических процессов: внимание, память, речь, наблюдательность, интеллект и мышление. Слабое развитие каждого из них становится серьезным препятствием в учебе.
4. Хорошая работоспособность, которая обеспечивается нормальным физическим состоянием. Ведь серьезное учение - это большой многосторонний и разнообразный труд. Результат обучения оценивается не количеством сообщаемой информации, а качеством ее усвоения, умением ее использовать и развитием у себя способности к дальнейшему самостоятельному образованию.
5. Соответствие избранной деятельности, профессии индивидуальным способностям. Необходимо выработать у себя умение саморегулировать свое эмоциональное состояние и устранять обстоятельства, нарушающие деловой настрой, мешающие намеченной работе.
6. Овладение оптимальным стилем работы, обеспечивающим успех в деятельности. Чередование труда и пауз в работе, периоды отдыха, индивидуально обоснованная норма продолжительности сна, предпочтение вечерних или утренних занятий, стрессоустойчивость на экзаменах и особенности подготовки к ним,
7. Уровень требований к себе, определяемый сложившейся самооценкой.
Адекватная оценка знаний, достоинств, недостатков - важная составляющая самоорганизации человека, без нее невозможна успешная работа по управлению своим поведением, деятельностью.
Одна из основных особенностей обучения в высшей школе заключается в том, что постоянный внешний контроль заменяется самоконтролем, активная роль в обучении принадлежит уже не столько преподавателю, сколько студенту.
Зная основные методы научной организации умственного труда, можно при наименьших затратах времени, средств и трудовых усилий достичь наилучших результатов.
Эффективность усвоения поступающей информации зависит от работоспособности человека в тот или иной момент его деятельности.
Работоспособность - способность человека к труду с высокой степенью напряженности в течение определенного времени. Различают внутренние и внешние факторы работоспособности.
К внутренним факторам работоспособности относятся интеллектуальные особенности, воля, состояние здоровья.
К внешним:
- организация рабочего места, режим труда и отдыха;
- уровень организации труда - умение получить справку и пользоваться информацией;
- величина умственной нагрузки.
Выдающийся русский физиолог Н. Е. Введенский выделил следующие условия продуктивности умственной деятельности:
- во всякий труд нужно входить постепенно;
- мерность и ритм работы. Разным людям присущ более или менее разный темп работы;
- привычная последовательность и систематичность деятельности;
- правильное чередование труда и отдыха.
Отдых не предполагает обязательного полного бездействия со стороны человека, он может быть достигнут простой переменой дела. В течение дня работоспособность изменяется. Наиболее плодотворным - является утреннее время (с 8 до 14 часов), причем максимальная работоспособность приходится на период с 10 до 13 часов, затем послеобеденное - (с 16 до 19 часов) и вечернее (с 20 до 24 часов). Очень трудный для понимания материал лучше изучать в начале каждого отрезка времени (лучше всего утреннего) после хорошего отдыха. Через 1-1,5 часа нужны перерывы по 10 - 15 мин, через 3 - 4 часа работы отдых должен быть продолжительным - около часа.
Составной частью научной организации умственного труда является овладение техникой умственного труда.
Физически здоровый молодой человек, обладающий хорошей подготовкой и нормальными способностями, должен, будучи студентом, отдавать учению 9-10 часов в день (из них 6 часов в вузе и 3 - 4 часа дома). Любой предмет нельзя изучить за несколько дней перед экзаменом. Если студент в году работает систематически, то он быстро все вспомнит, восстановит забытое. Если же подготовка шла аврально, то у студента не будет даже общего представления о предмете, он забудет все сданное.
Следует взять за правило: учиться ежедневно, начиная с первого дня семестра.
Время, которым располагает студент для выполнения учебного плана, складывается из двух составляющих: одна из них - это аудиторная работа в вузе по расписанию занятий, другая - внеаудиторная самостоятельная работа. Задания и материалы для самостоятельной работы выдаются во время учебных занятий по расписанию, на этих же занятиях преподаватель осуществляет контроль за самостоятельной работой, а также оказывает помощь студентам по правильной организации работы.
При изучении данного курса проектирования важно понимать, что он является базовым по отношению ко многим дисциплинам, которые еще предстоит освоить, поэтому пробелы в знаниях могут привести к отсутствию понятийной и методологической основы для дальнейшего развития. Поэтому необходимо с особой тщательностью подходить к изучению каждого раздела, каждой учебной темы и в случае необходимости обязательно обращаться за консультацией к преподавателю.
Приоритетными направлениями самостоятельной работы в ходе изучения курса «Проектирование в графическом дизайне» являются:
углубление и систематизация знаний, развитие умений и навыков работать с учебной литературой, документацией, интернет-ресурсами по проблеме формирования знаний о проектной деятельности.
Самостоятельная деятельность студентов в рамках изучаемого курса по своему содержанию представляет собой сложный комплекс знаний, умений и навыков по изучению дисциплины.
В содержание самостоятельной работы входит:
сопоставление фактов, событий, анализ изучаемых документов, выявление проблемных вопросов;
самостоятельная разработка эскизов;
самостоятельная работа с различными источниками (документами, словарями, справочниками, журналами и др.).
Самостоятельная работа в процессе обучения призвана служить определению ориентиров непрерывного самообразования студентов факультета Дизайн в части методического и организационного обеспечения работы дизайнера.
В ходе освоения курса предполагается линейное, последовательное изучение тем и продуктивная деятельность студентов по освоению их содержания, что направлено на формирование и развитие профессиональных навыков.
Индивидуальная самостоятельная работа способствует усилению практико-ориентированной направленности обучения.

Методические рекомендации для преподавателей по составлению заданий для межсессионного и экзаменационного контроля знаний студентов.
При составлении заданий для итогового контроля необходимо составлять вопросы таким образом, чтобы в них нашел отражение весь основной материал курса.
На межсессионный контроль следует выносить практические задания. Теоретические же вопросы должны носить сопроводительный, уточняющий характер, если это необходимо.

Методические рекомендации для преподавателей по организации межсессионного и экзаменационного контроля знаний студентов.
При проведении зачета преподавателю следует обращать внимание не только на уровень сформированности знаний студентов по пройденным разделам, но и на умение применить эти знания при решении практических задач. Также необходимо учитывать уровень сформированности коммуникативных навыков студентов, грамотность устной и письменной речи, владение педагогической терминологией.

Методические рекомендации по проведению аудиторных занятий.

Настоящие рекомендации отражают практику проведения занятий по учебным дисциплинам направленности Дизайн со студентами очной и заочной форм обучения и разработаны на основе нормативных документов, определяющих организацию и методику образовательного процесса в высшем учебном заведении.
Основными целями данных рекомендаций являются: Совершенствование методики и организации обучения студентов и методического руководства их самостоятельной работой; усиление планомерности и целенаправленности учебной работы.
При проведении занятий необходимо учитывать оптимальную потребность студентов в усвоении содержания деятельности дизайнера, теоретических знаний и в получении практических навыков.
Формами проведения занятий со студентами являются: лекции и практическое занятия. Формами обучения являются: решение типовых и проблемных задач, коллективная дискуссия, изучение передового опыта деятельности дизайнеров, опросы студентов по теме занятия, контроль знаний, умений и повторение пройденного материала.
Лекция и практические занятия является ведущим видом учебных занятий, определяющим содержание учебного процесса. Целью лекции является системно изложить основы научных знаний, раскрыть содержание, закономерности и тенденции развития изучаемого предмета, рекомендовать методику применения теоретических знаний на практике, сконцентрировать внимание студентов на наиболее сложных вопросах, стимулировать их познавательную деятельность.
Лекции составляют основу теоретической подготовки студентов, они дают основы научных знаний по изучаемой дисциплине, отражают актуальные вопросы теории и практики, современные достижения науки, способствуют развитию творческого мышления студентов и воспитывают у них самостоятельность при решении практических задач.
Методическое построение и содержание каждой лекций, должно воплощать ее направляющее положение по отношению к другим видам учебных занятий. Методическое обеспечение лекции включает разработку текста лекций, плана чтения, подготовку технических средств, наглядного материала, демонстрационного оборудования, схем, плакатов и т.д.
Разработка текста лекций начинается с уяснения исходных данных и составления календарного плана разработки лекций. Исходные данные содержатся в учебной рабочей программе изучения дисциплины, где определена тема лекции, основное содержание и учебное время.
Подготовительный текст лекции включает введение, учебные вопросы и заключение, а также список литературы.
Во введении обосновывается актуальность темы, излагается основная идея лекции, устанавливается связь данной лекции с предыдущими и последующими занятиями. Введение должно быть кратким (5 мин), цель которого является подготовка студентов к восприятию существа излагаемых учебных вопросов .лекции.
Рассмотрение учебных вопросов составляет основную часть лекции. Вопросы излагаются с учетом требований научной методологии и современных педагогических принципов обучения.
Особое внимание при разработке лекции уделяется изменениям в рассматриваемой области деятельности, происходящим под влиянием различных факторов, в том числе социальных условий, развития технических средств обучения, достижений науки и техники, внедрения современных информационных технологий, выхода в свет новых нормативных актов, регулирующих общественные отношения в сфере образования. Каждый учебный вопрос заканчивается раскрытием перспектив развития теории и практики, а также краткими выводами, логически подводящими к последнему вопросу лекции.
Лекцию завершает краткое заключение, в котором подводится итог изложенного, и даются рекомендации по самостоятельной работе для углубления, расширения и практического применения заданий по данной теме.
Текст лекции разрабатывается, как правило, на двухчасовое занятие (объем для конспекта10-15 страниц). При изложении нового материала, не отраженного в учебных пособиях, для обеспечения самостоятельной работы студентов тексты лекций по учебной дисциплине могут сводиться в сборник и издаваться как курс лекций по отдельным ее частям.
Слушание учебной лекции – напряженный умственный труд. Восприятие информации, ее переработка и фиксация, требует сосредоточенности внимания, активности мысли, умение выделить главное. Главным в содержании работы студента является усвоение материала лекции, ее осмысленное конспектирование.
Требования к конспектированию:
1. Перед лекцией необходимо проработать по учебнику предыдущую по учебнику тему и ознакомится с материалом предстоящей.
2. Из всего материала необходимо записывать самое главное, основное раскрывающее содержание темы.
3. Тезисы четко формулировать, известные - кратко, неизвестные более полно.
4. На лекции необходимо быть собранным и сосредоточенным.


Методические рекомендации по подготовке к практическим занятиям.

Целью практических занятий является подготовка студентов к применению полученных теоретических знаний на практике для решения практических задач, умению выработать и закрепить необходимые профессиональные умения и навыки.
Основу практических занятий составляет система учебно-тренировочных заданий
Практическое занятие начинается кратким вступлением, в котором преподаватель ставит перед аудиторией цели и задачи предстоящего занятия, вопросы на которых следует обратить свое внимание. Указываются методы, посредством которых будут достигнуты поставленные цели.
В ходе дальнейшего занятия необходимо предложить одному из студентов сформулировать решение задачи и обосновать свое решение. Предлагаемое решение может вызвать дискуссию, где преподаватель выбирает вектор направления. Соблюдая педагогический такт, следует требовать от студентов четкости поставленных вопросов и логически последовательной аргументации принимаемых решений. Каждое решение должно быть обосновано ссылками на соответствующие положения нормативных документов и теории и практики проектирования в графическом дизайне. Ссылка на нормативно-правовые акты не должна носить формальный характер. Необходимо раскрывать их смысл и значение с тем, чтобы студенты на конкретных примерах могли убеждаться в научной обоснованности, целесообразности, рациональности нормативных правовых актов.
Каждое практическое занятие должно способствовать более глубокому усвоению студентами положений теории и практики педагогики и психологии, выработке умений и навыков, правильно применять их и эффективно использовать в своей практической деятельности.

Методические рекомендации преподавателю
по подготовке к практическим занятиям.
На практическом занятии должна найти применение основная часть лекционного материала.
При подготовке к практическим занятиям необходимо учитывать, что на занятии должны быть проработаны все основные теоретические темы. Занятия удобнее группировать по уровню сложности, дабы обеспечить необходимым материалом для работы всех студентов, в том числе тех, у кого задания могут вызывать затруднения, и тех, кому целесообразно предложить задания повышенной сложности.
Необходимо вводить задания, требующие творческого подхода к решению, поиска способа решения. Для таких заданий имеет смысл заранее продумать систему наводящих вопросов.

Методические рекомендации преподавателю
по индивидуальному выборочному консультированию.
На индивидуальное выборочное консультирование следует выносить вопросы, которые вызывают особые затруднения у студентов. На выборочном консультировании целесообразно обращаться как к теоретическим вопросам, так и к решению практических задач в зависимости от потребностей студентов.
Методические рекомендации для преподавателей по составлению заданий для межсессионного и экзаменационного контроля знаний студентов.
При составлении заданий для итогового контроля необходимо составлять вопросы таким образом, чтобы в них нашел отражение весь основной материал курса. Билеты должны содержать вопросы из разных разделов, иметь одинаковый уровень сложности. Вопросы фундаментального характера должны сочетаться с вопросами прикладного характера.
На межсессионный контроль следует выносить практические задания. Теоретические же вопросы должны носить сопроводительный, уточняющий характер, если это необходимо.
Методические рекомендации для преподавателей по организации межсессионного и экзаменационного контроля знаний студентов.
При проведении экзамена преподавателю следует обращать внимание не только на уровень сформированности знаний студентов по пройденным разделам, но и на умение применить эти знания при решении практических задач. Также необходимо учитывать уровень сформированности коммуникативных навыков студентов, грамотность устной и письменной речи, владение педагогической терминологией.

Методические рекомендации для студентов
В процессе подготовки письменной работы (курсовой работы, реферата, эссе, контрольной работы) студенты имеют возможность обосновать свое понимание темы, внести свои предложения.При подготовке письменной работы целесообразно придерживаться следующей схемы изучения вопросов:
уяснение (осмысление), с учетом полученных в Университете знаний, избранной темы письменной работы;
подбор (поиск) необходимой научной, справочной, учебной литературы, статистических и социологических сведений, законодательных и иных нормативных правовых актов, а также иных источников;
анализ и систематизация собранных по теме работы материалов;
подготовка плана написания работы;
написание текста работы в объеме, определяемом видом работы: выпускная квалификационная работа – 50-60 стр.; курсовая работа – 25-30 стр.; реферат – 10-15 стр.; эссе – 7-8 стр.; контрольная работа – 3-5 стр..
оформление рукописи работы в соответствии с предъявляемыми требованиями (оформление титульного листа, сносок, библиографии).
При сборе материалов для написания работы важно ориентироваться как на современные новейшие нормативные источники (использование нормативных актов в последней редакции), так и на предшествующее законодательство РСФСР, труды ученых советского периода и основные научные исследования последних 10-15 лет, а также зарубежный опыт.
В ходе анализа и систематизации имеющихся по теме материалов намечается структура работы. Целесообразно план работы согласовать с научным руководителем, предложив для обсуждения несколько вариантов. В соответствии с согласованным планом осуществляется группировка материалов по главам, параграфам либо по пунктам и их систематизация, т.е. расположение в определенной логической последовательности. Рубрики или иные выделения в тексте должны акцентировать внимание на важных, узловых аспектах темы, выводах, рекомендациях, предложениях.

Написание работы осуществляется самостоятельно путем творческого изложения собранных научных материалов и нормативных источников. При использовании идей, выводов либо текстового материала (цитат) других авторов необходимо делать ссылку на соответствующее издание, где содержатся используемые идеи и материалы. Подготовленная рукопись требует повторного прочтения, критической оценки материала, с целью выявления наиболее слабых, отвлеченно-описательных, недостаточно аргументированных моментов, а также тех частей текста, содержание которых выходит за пределы темы письменной работы. Одновременно осуществляется литературная правка, проверяется правильность написания выходных данных (для научной работы - точное указание фамилии, имени, отчества автора (ов), название научного труда, место издания, название издательства, год издания, номера страниц; для нормативного акта – источник опубликования (Собрание законодательства РФ, «Российская газета», Ведомости Московской городской Думы (либо иных законодательных органов), Бюллетень Московской областной Думы (либо иных законодательных органов), сборники нормативных актов и др.), год и номер издания, номер статьи. Если нормативный акт опубликован в газете, то указывается ее название, год, день и месяц издания. Уточняется правильность оформления работы, написания научно-справочного аппарата в тексте и в конце письменной работы. Допускаются подчеркивание, выделение отдельных мест полужирным шрифтом либо курсивом.
Письменные работы оформляются на стандартной бумаге А4. Текст печатается через полтора интервала и только с одной стороны листа. Сноски оформляются внизу страницы через один интервал. Необходимо соблюдать следующие размеры полей: левое – 35 мм., правое – до 15 мм., верхнее и нижнее – не менее 20 мм. Шрифт: Times New Roman. 14 кегль для основного текста и 10 кегль для сносок.

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА (ДИПЛОМ)
Выпускная квалификационная работа является высшей формой исследовательской письменной работы, выполняемой студентом в процессе обучения в Университете. Она завершает подготовку специалиста и показывает его профессиональный уровень и способность грамотно решать теоретические и практические задачи. Основной целью выпускной квалификационной работы является систематизация и углубление теоретических и практических знаний студента.
Важнейшими требованиями к автору выпускной квалификационной работы по муниципальному праву являются: полнота освещения и глубина научного анализа исследуемой проблемы; умение выходить на теоретические обобщения, практические выводы и рекомендации; логически последовательное изложение материала. ; владение современными приемами поиска, отбора, обработки и использования материалов информационных правовых баз данных; умелая аргументация своей позиции по дискуссионным проблемам темы выпускной квалификационной работы. Работа должна быть правильно оформлена.
Совместно с научным руководителем студент составляет план-график подготовки выпускной квалификационной работы, в котором должны найти отражение и результаты преддипломной практики (стажировки) студента. В частности, содержанием такого плана-графика могут быть следующие мероприятия: а) подбор монографической литературы, научных статей по теме работы, законодательных и иных нормативных правовых актов и составление библиографии основных источников; б) подготовка концепции исследования; в) составление плана выпускной квалификационной работы и согласование его с научным руководителем; г) систематизация и анализ собранного материала; д) написание и представление рукописи выпускной квалификационной работы научному руководителю (отдельно по главам либо представление рукописи в целом); е) доработка (переработка) рукописи на основе замечаний научного руководителя, согласование выводов и предложений; ж) сдача рукописи в переплетную мастерскую; з) представление выпускной квалификационной работы на кафедру для рецензирования; и) подготовка тезисов выступления на защите и ответов на замечания, содержащиеся в отзыве научного руководителя и в рецензии).
В практике подготовки выпускной квалификационной работы сложились общие требования к элементам ее структуры. Работа состоит из титульного листа, содержания (плана), введения, основной части (две-три главы), заключения (выводы и предложения по результатам исследования), списка использованной литературы, приложения (таблицы, схемы, диаграммы и т.п.). Оформление работы должно соответствовать требованиям, предъявляемым к печатным изданиям: сквозная нумерация страниц арабскими цифрами, проставляемая обычно вверху по центру страницы (номер на титульном листе не проставляется, но учитывается в общей нумерации страниц); таблицы, схемы, диаграммы, расположенные на отдельных листах, входят в общую нумерацию страниц; приложения имеют свою отдельную нумерацию.
Определенный порядок необходимо соблюдать при оформлении сносок. Наиболее распространенным вариантом нумерации сносок является их последовательная нумерация отдельно на каждой странице. Реже используется сквозная нумерация по главам или по всей работе в целом. В этом случае сноски оформляются в конце главы или в конце всей работы. Ссылка на монографию (учебник, брошюру) дается в следующем порядке: автор; название работы; место издания; название издательства; год издания; страница, на которую делается ссылка. полномочиями)» //Тверская, 13. – 2004. - № 114. - С. 7.
Если, несмотря на указанные рекомендации, студент столкнется с трудностями при оформлении какой-то сноски, то следует взять за образец порядок оформления сносок в любой монографии, научном журнале, учебнике последних лет издания.
Введение выпускной квалификационной работы предваряет раскрытие содержания избранной темы исследования. В нем обосновываются актуальность данной темы, степень ее теоретической и практической разработанности, намечается цель и формулируются задачи, которые необходимо решить для раскрытия темы исследования, обосновывается ее значимость для науки и практики местного самоуправления, определяются объект и предмет исследования, обобщаются основные результаты выполненной работы.
Основная часть может быть посвящена исследованию теоретических проблем. Но чаще всего она делится на теоретическую и практическую части. Каждая может состоять из глав (одной главы) и параграфов. На основе анализа научных и правовых (отечественных и зарубежных) источников в теоретической части автор раскрывает основные понятия, категории и сущностные аспекты исследуемой проблемы, рассматривает и оценивает различные подходы, высказанные в литературе по ее решению, излагает собственную позицию по анализируемым вопросам. Практическая часть также должна носить исследовательский, аналитический характер. При написании выпускной квалификационной работы следует особое внимание обращать на грамотность текста, лаконичность и четкость формулировок, точное использование специального понятийного аппарата, аргументированность собственных выводов и предложений. Важно проявлять уважительное и корректное отношение к мнению других авторов, высказавших свои суждения по данной проблеме. Это в равной степени относится как к цитированию текста (должна быть гарантирована неизменность передачи точного смысла высказывания), так и к свободному изложению позиции другого автора.
Заключение должно быть использовано автором для изложения основных результатов проделанной работы, обобщения теоретических и практических выводов и предложений по итогам исследования. Каждый тезис излагается кратко, но емко по содержанию, показывая значимость, обоснованность и эффективность выполненной работы.
Список использованной литературы помещается в конце работы, после заключения. Допускаются различные способы группировки документов и иных источников: алфавитно-предметный, хронологический, по видам источников, систематический и др. Наиболее распространенными способами являются алфавитная и систематическая группировки. В первом случае использованные источники располагаются в общем алфавитном порядке фамилий авторов и заглавий книг, статей, документов, если автор не указан. Такой способ используется, когда общий перечень источников невелик. По такому списку легко установить, насколько полно в нем учтены исследования, другие материалы по данной проблеме. При систематическом способе группировки источников выделяются отдельные важные темы, проблемы, вопросы в их логическом соподчинении. Например, сначала могут излагаться официальные документы, затем исследования общего характера, потом исследования отраслевой направленности и, наконец, по отдельным проблемам.
В практике подготовки выпускных квалификационных работ по юридическим дисциплинам источники излагаются в такой последовательности:
международно-правовые акты;
Конституция РФ, федеральные законы, указы Президента РФ, постановления Правительства РФ, акты Конституционного Суда РФ и иных высших федеральных судов; Конституции (Уставы) и законы субъектов Российской Федерации, акты глав субъектов Федерации и органов исполнительной власти, акты Конституционных (Уставных) судов субъектов Федерации, Верховных Судов республик в составе Российской Федерации, краевых, областных, окружных судов; Уставы и нормативно-правовые акты органов местного самоуправления;
специальная литература по теме выпускной квалификационной работы (монографии, научные статьи в сборниках статей и в журналах, диссертационные исследования (авторефераты), учебники и учебные пособия;
документы конференций, «круглых столов», материалы социологических исследований;
публикации периодической печати.
Приложения обычно содержат различные дополнительные материалы: схемы, таблицы, инструктивные документы, тексты решений органов конкретных муниципальных образований, статистические и другие материалы и документы.
Завершенная выпускная квалификационная работа подписывается студентом на титульном листе, регистрируется на кафедре и направляется на отзыв научному руководителю и на внешнюю рецензию. При получении положительных отзыва и рецензии работа считается допущенной к защите. Подготовка к защите включает: составление автором работы тезисов своего краткого выступления; продумывание содержательных ответов на замечания, содержащиеся в отзыве и рецензии; подготовка к ответам на дополнительные вопросы членов Государственной экзаменационной комиссии.
Защита выпускной квалификационной работы проводится на открытом заседании членов Государственной экзаменационной комиссии. Во время защиты выпускной квалификационной работы ее автор получает слово для выступления в пределах 10 минут. В выступлении отражаются актуальность темы, ее основные теоретические положения, состояние и проблемы правового регулирования, результаты проведенного исследования, конкретные предложения по совершенствованию практики местного самоуправления и механизма правового регулирования исследуемых вопросов. Затем следуют ответы на вопросы членов комиссии, на замечания научного руководителя и рецензента, а также на вопросы лиц, присутствующих на защите. Результаты защиты члены комиссии обсуждают на закрытом заседании, оценивают и принимают решение о присвоении выпускнику соответствующей квалификации.
Студент, не защитивший выпускную квалификационную работу, допускается к повторной защите в течение года только один раз.
КУРСОВАЯ РАБОТА
Курсовая работа – это самостоятельное, выполненное под руководством преподавателя, содержательное исследование с элементами научной новизны либо имеющее характер творческого изучения, обобщения собранного материала, его анализа, выявления проблем и внесение аргументированных предложений по их разрешению. Курсовая работа является теоретической компонентой анализа актуальных вопросов в современных условиях, с учетом знаний, полученных студентом при изучении дисциплины, а также смежных дисциплин: Одной из целей подготовки курсовой работы является оценка уровня овладения студентом теоретико-методологических основ, выявление степени подготовленности студента к изложению концептуальных положений изучаемой дисциплины.
В процессе подготовки к написанию курсовой работы студенту предстоит решить ряд конкретных задач:
изучить по теме курсовой работы рекомендованную и дополнительную литературу, включая научные исследования, справочные издания, законодательные и иные нормативные правовые акты, зарубежные источники;
самостоятельно проанализировать и оценить современные концептуальные взгляды по изучаемой проблеме, содержащихся в трудах отечественных и зарубежных исследователей;
определить объект и предмет исследования, уточнить основные понятия и категории муниципального права, применительно к теме курсовой работы;
обобщить полученные выводы, аргументировать и систематизировать выдвинутые автором курсовой работы предложения и рекомендации в целях направления их для дальнейшего использования в законодательной деятельности субъекта Федерации, нормотворческой деятельности органов местного самоуправления, а также в выпускной квалификационной работе.
Курсовая работа выполняется в установленные кафедрой сроки.
Совместно с научным руководителем студент уточняет и определяет: тему работы; круг вопросов, подлежащих изучению и освещению; план работы и ее структуру; при необходимости определяет также и форму прикладного исследования; сроки выполнения работы, в т.ч. по этапам; определяет перечень необходимых научных, справочных, законодательных и иных нормативных правовых источников.
Структура курсовой работы должна отвечать задаче наиболее полного раскрытия содержания избранной темы. Она включает введение, основную часть, заключение, приложения (если в этом есть необходимость), список использованной литературы.
Во введении (2-3 стр.) обосновываются актуальность темы, цель и задачи, которые необходимо решить для раскрытия темы работы, значимость данной проблематики для науки муниципального права и практики местного самоуправления.
Основная часть курсовой работы содержит, как правило, только главы (две-три) без их разбивки на параграфы. Вместе с тем, если содержание главы получается большим, то уместно будет выделить несколько параграфов. Все части курсовой работы излагаются в определенной логической последовательности и взаимосвязи. В тексте можно размещать таблицы, схемы, диаграммы. В основной части автор исследует важнейшие понятия и категории, другие положения, которые позволяют раскрыть сущность вопросов темы и вытекают из анализа теоретических источников (научной литературы, статей, концепций, точек зрения), документальных источников, материалов практической деятельности органов местного самоуправления.
В заключении (2-3 стр.) автор подводит итоги проведенного исследования вопросов темы в соответствии с поставленной целью и заявленными задачами курсовой работы, обобщает выводы и предложения.
Список использованной литературы начинается с изложения перечня использованных при подготовке курсовой работы законодательных и иных нормативных правовых актов (международно-правовые акты, Конституция РФ, федеральные законы, постановления палат Федерального Собрания РФ, Указы Президента РФ, постановления Правительства РФ, акты Конституционного Суда РФ и других высших федеральных судов, законы субъектов Федерации, акты глав исполнительной власти субъектов Федерации, монографий (фамилии авторов излагаются в алфавитном порядке), научных статей в журналах (фамилии авторов также излагаются в алфавитном порядке), авторефератов диссертаций, статей в газетах, иных средствах массовой информации.
Рекомендуемый объем курсовой работы – 25-30 стр. компьютерного (машинописного) текста. В курсовой работе используется сплошная нумерация страниц. Введение, каждая глава, заключение, а также список использованной литературы начинаются с новой страницы.
Курсовая работа имеет титульный лист, структурный план и соответствующее оформление.
Титульный лист (нумерация страницы на нем не проставляется) должен содержать в верхней части полное название вуза (Государственный университет – Высшая школа экономики), немного ниже - название факультета (Факультет государственного и муниципального управления) и кафедры (государственной и муниципальной службы), затем указывается вид письменной работы (курсовая работа) и полное название темы курсовой работы. Название курсовой работы размещается в центральной части или немного выше центральной горизонтальной линии титульного листа. Сведения о фамилии, имени, отчестве автора курсовой работы, его принадлежности к определенному курсу, группе (указывается ее номер), отделению (дневное) размещаются с правой стороны титульного листа ниже названия темы курсовой работы. Завершается оформление титульного листа указанием в центре нижней строки места и года подготовки курсовой работы (Москва – 2009). После титульного листа (вторая страница) размещается план курсовой работы. Каждый раздел (глава, параграф) курсовой работы начинается с названия. Курсовая работа должна быть подписана студентом (подпись и дату выполнения работы следует ставить на последней странице списка использованной литературы).
Курсовая работа представляется на кафедру в одном экземпляре не позднее, чем за две недели до защиты. На курсовую работу дается рецензия, которая оформляется на специальном бланке. При оценке работы учитываются ее содержание, актуальность, самостоятельность подготовки, оригинальность выводов и предложений, полнота использования научных и нормативно-правовых источников, язык и стиль изложения материала (грамотность и профессиональность). В рецензии отмечаются положительные стороны (достоинства) работы, ее недостатки, а в случае отрицательного вывода о качестве работы – предложения по ее доработке. Рецензия заканчивается общим выводом о том, может ли быть данная курсовая работа допущена к защите.
Курсовая работа вместе с рецензией передается студенту для ознакомления. При отрицательном заключении рецензента курсовая работа перерабатывается и представляется на повторное рецензирование на кафедру, с обязательным приложением первой рецензии. При защите курсовой работы определяется уровень теоретических знаний и практических навыков студента, соответствие работы предъявляемым требованиям. В ходе защиты студент кратко излагает содержание работы, дает исчерпывающие ответы на замечания рецензента и вопросы членов комиссии. Оценка выполненной студентом курсовой работы производится по итогам ее защиты и мнения членов комиссии о ее качественном уровне.
Оценка за курсовую работу отражается в приложении к диплому об окончании Университета.

РЕФЕРАТ, ЭССЕ
Реферат – в переводе с латинского – refero - означает «пусть он доложит». Реферат представляет собой обобщенное изложение идей, концепций, точек зрения, выявленных и изученных автором в ходе самостоятельного анализа рекомендованных и дополнительных научных источников, законодательных и иных нормативных правовых актов о предмете исследования, а также предложение на этой основе собственных (оригинальных) суждений, выводов и рекомендаций.
Студент вправе избрать для реферата и иную тему в пределах программы учебной дисциплины. Важно при этом учитывать ее актуальность, научную разработанность, возможность нахождения необходимых источников для изучения темы реферата, имеющиеся у студента начальные знания и личный интерес к выбору данной темы.
После выбора темы реферата составляется перечень источников (монографий, научных статей, законодательных и иных нормативных правовых актов, справочной литературы, содержащей комментарии, статистические данные, результаты социологических исследований и т.п.). Особое внимание следует обратить на использование законов, иных нормативно-правовых актов, действующих в последней редакции.
Подготовка реферата предполагает хорошее знание студентом материала по избранной теме, а если проблема носит комплексный характер, то и по смежным темам, наличие определенного опыта умелой передачи его содержания в письменной форме, умение делать обобщения и логичные выводы. При этом в одних случаях для подготовки реферата достаточно нескольких источников, в других – требуется изучение значительного числа монографий, научных статей, справочной литературы.
В реферате желательно раскрыть содержание основных концепций, наиболее распространенных позиций ученых, а также высказать свое аргументированное мнение по важнейшим проблемам данной темы. Реферат должен носить творческий, поисковый характер, содержать элементы научного исследования.
Такой направленности письменной работы способствует план реферата. Его должны отличать внутреннее единство глав и параграфов, последовательность и логика изложения материала, смысловая завершенность рассматриваемых вопросов. Свидетельством высокой культуры письменной работы является правильное и грамотное оформление ее текста, непременное указание источников ссылок, авторов научных позиций и цитат, последовательное изложение списка использованной литературы. Обычно реферат состоит из небольшого по объему введения, основной части (один – два параграфа), заключения и списка использованной литературы и нормативных правовых актов.
Введение (1-1,5 стр.) предваряет основное исследование избранной темы реферата и служит раскрытию актуальности темы, показу цели и задач, поставленных автором при раскрытии темы реферата.
В основной части автор освещает основные понятия и положения, которые позволяют раскрыть сущность вопросов темы и вытекают из анализа теоретических источников (научной литературы, статей, концепций, точек зрения), документальных источников, материалов практической деятельности.
В заключении (1 – 2 стр.) автор подводит итоги проведенного исследования вопросов темы в соответствии с поставленной целью и заявленными задачами реферата, обобщает
Рекомендуемый объем реферата 10 - 12 страниц компьютерного (машинописного) текста. Титульный лист должен содержать в верхней части полное название вуза (Государственный университет – Высшая школа экономики), немного ниже - название факультета (Факультет государственного и муниципального управления) и кафедры (государственной и муниципальной службы), затем указывается вид письменной работы (реферат) и полное название темы реферата. Название реферата размещается в центральной части или немного выше центральной горизонтальной линии титульного листа. Сведения о фамилии, имени, отчестве автора реферата, его принадлежности к определенному курсу, группе (указывается ее номер), отделению (дневное) размещаются с правой стороны титульного листа ниже названия темы реферата. Завершается оформление титульного листа указанием в центре нижней строки места и года подготовки реферата (Москва – 2009). После титульного листа (вторая страница) размещается план реферата. Каждый раздел (глава) реферата начинается с названия. Реферат должен быть подписан студентом (подпись и дата выполнения работы ставятся на последней странице списка использованной литературы).
Студент вправе подготовить вместо реферата письменную творческую работу (эссе).
Реферат представляется на кафедру в срок, установленный учебным графиком, но не позднее чем за 15 дней до экзамена. Реферат считается принятым при его положительной оценке преподавателем либо рецензентом, назначенным кафедрой. Непредставление реферата или заменяющей его письменной творческой работы (эссе) свидетельствует о невыполнении студентом учебного плана по муниципальному праву и может служить основанием для не допуска его к экзамену по этой учебной дисциплине.
Эссе – в переводе с французского - essai - очерк, проба, попытка. Эссе по проблематике муниципального права представляет собой небольшую, свободного изложения творческую работу, выражающую мнение автора о сущности проблемы. Работа может иметь научный, философский, историко-биографический, публицистический, литературно-критический или чисто беллетристический характер); образность, афористичность, разговорная интонация работы; отсутствие задачи на исчерпывающую трактовку предмета изложения.
Эссе может быть подготовлено в устной или письменной форме. В устной форме подготовленный материал излагается на семинарском занятии. Оцениваются как содержание и глубина анализа проблемы, так и стиль изложения материала: знание и свободное владение научными и нормативными источниками; умение выделить актуальные проблемы и общие закономерности; показ навыков сопоставления и логической увязки государственных решений, законодательных установлений и конкретных практических проблем их реализации; профессионально-юридический характер изложения материала и его аргументированность; яркость, образность, грамотность подачи материала.
В письменном виде объем эссе, как правило, не превышает 5-6 страниц текста и представляется для проверки и оценки преподавателю, который в данной группе проводит семинарские занятия. Тема эссе может быть выбрана студентом как из предлагаемого и рекомендованного кафедрой перечня вопросов для рефератов и эссе, так и самостоятельно может быть предложена автором эссе, исходя из его желания и научного интереса. Новая тема либо освещение новых аспектов одной из предлагаемых кафедрой тем может быть выбрана студентом также и по согласованию с преподавателем.
Домашнее задание – форма самостоятельной работы студента по подготовке письменной работы либо по теме, предлагаемой преподавателем, либо по одной из тем, предлагаемых кафедрой. Выполнение этой работы предполагает обстоятельное изложение теории вопроса домашнего задания, сравнительный анализ законодательных положений, регулирующих данный вопрос в развитии, предложения и рекомендации автора по проблемам дальнейшего совершенствования законодательства. По своему объему, форме подготовки и по содержанию домашнее задание приближается к требованиям, предъявляемым к реферату.
Если в установленный учебным планом срок студент не подготовил устного выступления и не представил творческую работу в письменном виде, то он признается не выполнившим учебный план по муниципальному праву и может быть не допущен к экзамену по данной учебной дисциплине.

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
Контрольная работа выполняется в форме письменного ответа на вопрос задания или решения задачи (практической ситуации). Содержание подготовленного студентом ответа на поставленный вопрос должно показать знание автором теории вопроса Структура (план) контрольной работы может иметь необходимую рубрикацию, позволяющую акцентировать внимание на узловых вопросах темы.
Объем контрольной работы, выполняемой в процессе аудиторных занятий, может составлять до 5 страниц рукописного текста. Объем контрольной работы, выполняемой в форме домашнего задания, как правило, не должен превышать 8 – 10 страниц рукописного либо 5 – 7 страниц печатного текста через полтора интервала.


Дидактический материал:
Лекционные материалы (3 семестр)
Тема 1. Общее представление о проектной деятельности в графическом дизайне. Основные понятия
Проектирование  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] человека или [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] по созданию [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], то есть [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния; комплекта документации, предназначенной для создания определённого объекта, его эксплуатации, ремонта и ликвидации, а также для проверки или воспроизведения промежуточных и конечных решений, на основе которых был разработан данный объект.
От специфического для [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и других отраслей науки и техники понятия «проект» (англ. design) в значении «проектная документация» следует отличать используемое в области деятельности [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в контексте [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] понятие «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» (англ. project, от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] projectus  брошенный вперёд, выступающий) в значении «некоторая задача с определёнными исходными данными и требуемыми результатами (целями), обусловливающими способ её решения», «программа», «комплекс работ» и т. п.
Проектирование может включать несколько этапов от подготовки технического задания до испытания опытных образцов. Объектом проектирования является [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] материального [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Понятие «проектирование» не включает в себя стадию реализации проекта.
Современный этап развития проектного искусства, к которому в полной мере принадлежат и дизайн и архитектура, интересен одной особенностью. Она носит достаточно узкий, как бы внутрипрофессиональный характер и не всегда заметна даже специалистам. Речь идет об интеграции целей, методов и секретов мастерства у разных ветвей проектного творчества: архитекторы все время пробуют себя в дизайнерском плане, придумывая новые формы стульев, автомашин и нестандартные приемы благоустройства городских улиц и площадей, а дизайнеры активно занимаются интерьером и моделированием пространственных ситуаций тем, что раньше целиком принадлежало зодчим.
Объяснение этому явлению довольно простое. Дело в том, что в действительности нам служат не архитектура и дизайн по отдельности, а их нераздельное единство. Современный город немыслим без машин, реклам и скамеек, а квартира без бытового оборудования и средств информации. И проектировать облик улицы или структуру здания без учета, причем досконального, их предметного наполнения безнадежно: абстрактная красота «пустого» пространства будет искажена и даже изуродована незапланированным, но обязательным «по жизни» вторжением функционального дизайна. Единственный выход проектировать комплексные предметно-пространственные композиции, синтезирующие архитектурные и дизайнерские начала обстоятельств нашего образа жизни.
Сращивание архитектуры и дизайна идет и по другим линиям. Так, считалось, что мир вещей изначально мобилен, динамичен и непрерывно обновляется, тогда как архитектурное пространство по идее неподвижно и вечно. Сегодня категоричность этого мнения под вопросом: городские ансамбли и интерьеры зданий все время перестраиваются, преображаются то новыми способами освещения, то сменой декоративного убранства, то новыми формами оборудования. А некоторые часто дизайнерские объекты или устройства, например, эскалаторные спуски в метро, не уступают архитектуре в монументальности. Причем нынче и дома, и посуду, и стиральные машины, и игрушки делают из металла, пластика или вообще неизвестных прошлому композитных материалов.
Все это означает сближение, взаимопроникновение закономерностей и приемов архитектурного и дизайнерского творчества. Причем частные случаи приложения этих закономерностей к специфике именно дизайнерского или архитектурного формообразования только помогают проектировщикам понять суть общих принципов. Потому, что и там и тут действуют одни и те же законы красоты, которые должен знать каждый художник: композиции и гармонизации как главной цели проектного формирования окружающих нас предметно-пространственных ансамблей, масштабности как непременного условия комфортного и осмысленного существования человека в их среде, тектоники как основы выразительной визуальной организации материалов и конструкций, и т.д.
Овладение этими законами вопрос долгих лет целенаправленной учебы. В проектной сфере многократно осложненный тем, что и архитектор и дизайнер, кроме умений художественных, должен освоить и множество других связанных с функциональным устройством архитектурно-дизайнерских объектов, их прочностью, экологичностью и т.д. Чего и добивалось всегда специальное образование.
Лозунг «полезное должно быть прекрасным», выдвинутый дизайном на заре своего становления, сменился убеждением: «прекрасное и есть полезное». На мой взгляд, тема очень актуальна, как для «человека со стороны», а самое главное для дизайнера. Мне тема «Концепция и методы проектирования в дизайне» очень интересна, а главное полезна. Дизайнер должен быть высокообразованным, иметь целостное и объемное мировоззрение, что будет способствовать грамотному применению в теории и на практике. Мировоззрение влияет на формирование концепции, которая определяет способ понимания себя как творца и профессионала, и трактовку проектируемой вещи как целого. Дизайн создается человеком и для человека, они неразделимо связаны друг с другом.
Цель проектируемой вещи это ответ на потребность человека. Разрабатываемый проект «приходит в жизнь» в конкретное время и в конкретном месте. Для достижения цели необходимо учитывать внешние и внутренние факторы: технические характеристики изделия, его экономичность, характер материалов и конструктивных элементов, технологичность, удобство транспортировки и хранения и т.д. В ходе разработки большую роль играет аналитическая деятельность самого дизайнера, критика профессионалов, мнение заказчика и потребителя. Самым существенным моментом является неразрывная связь всех общепроективных задач именно с целью вещи. Дизайнер должен грамотно разрабатывать концепцию. Быть профессионалом своего дела, образованным, эрудированным, искателем приключений, жаждущим новых открытий. Дизайн, как явление общественной жизни, буквально пронзил все сферы человеческого творчества. В пределах этого явления традиционные художественно-промышленные профессии - гончары, мебельщики, сапожники, ювелиры - превратились в относительно обособленный отряд «прикладников», поддерживающих главную ударную силу - художников-модельеров промышленного и графического цехов. Более того, дизайнерами стали и всегда считавшиеся самостоятельными зодчие. Ибо появилась и утверждается новая профессия - дизайн среды, лишившая архитекторов львиной доли их продукции. Дизайн как сложный синтез художественного проекта, процесса и результата деятельности, художественно-эстетической концепции и выражения ее в произведениях дизайна требует особого комплексного подхода к его изучению. Важно отметить, что дизайн осознается как способ преодоления разрыва между технической цивилизацией и духовной культурой, а дизайнерское проектирование представляется способом гармонизации жизни человека в урбанистической среде. В то же время дизайн как деятельность в контексте проектной культуры остается малоизученным феноменом. Исторической и социокультурной трансформации подвергается не только сам дизайн, но и проектность как стиль мышления и способ деятельности.Дизайнерская деятельность в современном мире является многосубъектной. Субъектом дизайна как социокультурной деятельности, субъектом проектирования социокультурного пространства выступает не только дизайнер-профессионал, но и «рядовой» потребитель вещей, продукции профессионального дизайнерского проектирования. Дизайнер через свою профессиональную деятельность способствует вживанию полезного предмета, вещи в рамки повседневной жизни, но использование дизайнерского предложения остается в конечном счете за потребителем, который в ходе повседневного манипулирования вещами создает собственную не только предметную, но и духовно-смысловую среду.
Тема 2.Методы проектирования в дизайне и требования к ним.
Следующим этапом дизайн проектирования выступает определения метода проектирования. Метод (от греч. methodos путь исследования, познания, теория, учение) совокупность приемов или операций практического или теоретического освоения действительности, подчиненных решению конкретной задачи. В дизайнерском творчестве метод представляет собой совокупность приемов, способов, целесообразных действий, поправленных на упорядочение проектного процесса. Метод отражает повторяемость приемов и путей дизайнерской деятельности, в последствии становятся закономерности создания проектной модели правилами работы дизайнера.
Аналогия эвристическая.Метод познания и творчества, базирующийся на отыскании и использовании сходства, подобия (в каком-то отношении) предметов и явлений, в целом различных. Основой анталогии эвристической служит сопоставление объективных связей и отношений реальной действительности. Различают аналогии тривиальные общеизвестные и эвристические неожиданные, поисковые. Применение анталогии эвристической способствует устранению противоречий, содержащихся в проблемной проектной ситуации, при этом, в зависимости от поставленной задачи, можно использовать аналогии следующих типов:- прямые (их часто находят в биологических системах; так, червь-древоточец натолкнул на мысль о кессонном методе строительства подводных или подземных сооружений);- субъективные (конструктор старается представить себе, что он испытывал бы, если бы «был кроватью»);- символические (метафоры и сравнения, в которых характеристики одного предмета отождествляются с характеристиками другого, например, «дерево решений»);- фантастические (представление вещей такими, какими они не являются, но какими мы хотели бы их видеть; например, хотелось бы, чтобы дорога существовала лишь там, где ее касаются колеса нашего автомобиля).
Метод агрегатирования.Художественное конструирование, основанное на том, что изделие рассматривается как конструкция, расчлененная на самостоятельные узлы, сочетания которых могут выполнять одну функцию или, при перекомпоновке, менять рабочие функции. При этом трансформируется форма, изменяется объёмно-пространственная структура изделия. Агрегатные узлы ' остаются прежними, изменяется лишь их положение в пространстве. При агрегатировании внимание дизайнера сосредоточено прежде всего на отработке отдельных агрегатных узлов, хотя при этом он всегда должен иметь в виду весь набор необходимых структур целых изделий. Корпус изделия, например станка, рассматривается как функционирующая форма. Внешняя форма и внутренняя структура (конструкция) оказываются фактически одним и тем же, функциональный и композиционный аспекты проектирования сливаются а единый функционально-композиционныйоподход. Метод ассоциации. Способ формирования проектной идеи на основе сравнения далеких друг от друга явлений, предметов, качеств. Ассоциации различаются по сходству, контрасту и смежности. Ассоциативные образы, взятые из фонда памяти человека или машины, связываются, сопоставляются между собой в соответствии с задачами и логикой проектируемой системы. Целевая взаимосвязь образных характеристик различных объектов делает метод ассоциации основой продуктивной проектно-преобразоваельной деятельности, приводит к открытию новых отношений в проектируемой модели.
Метод «вживания в роль».Осмысление задач проектирования с учетом прогнозируемой реакции потребителя. Строя модель потребителя, автор проекта должен понимать результат проектирования не просто как программирование духовно-практического поведения людей, но как двухстороннюю коммуникацию изделия или среды с равноправным адресатом художественного сообщения. Возможны два основных направления взаимодействия потребителя с окружением и объектом дизайна, которые формируются в процессе активного восприятия, выбора и оценки вещи. Первое обеспечивает человеку сохранение и, возможно, закрепление уже выработанного им индивидуального стиля деятельности в предметной среде и ее эмоционального отражения. Второе обеспечивает изменение в стиле индивидуальной деятельности в среде и формирование новых типов эмоционального и эстетического к ней отношения. Как правило, второе направление определяет более высокий созидательный порядок психологических структур деятельности, чем первое. Дизайнер, создавая новые вещи, закрепляет на новом уровне традиционные или строит новые формы организации предметной среды. Фактически происходят два процесса: преобразование мира дизайнером и изменение мира потребителем. Поэтому продуктивный диалог между дизайнером и потребителем происходит только при общности их направления.
Метод «мозговая атака» (от англ. brein storming).Метод стимуляции активности и продуктивности творческой деятельности за счет ее освобождения от ограничений, свойственных тривиальным условиям и рутинным приемам работы. Как известно, в обычной ситуации стереотипы принятия решений, боязнь неудачи, страх показаться смешным тормозят возникновение всякого рода новаторских идей. Снятие «тормозящих факторов» при «мозговой атаке» - осуществляется путем работы в группе (коллективе), каждый член которой высказывается на заданную тему и выдвигает идеи, не оценивая их как истинные или ложные, какими бы «дикими» они ни казались, не подвергая их аналитическому разбору, побуждая друг друга к поиску разного рода ассоциаций, вариантов усовершенствования. Затем все высказанные идеи анализируются и из них выбирают содержащие наиболее удачные решения. Быстрота важнейший фактор «мозговой атаки», позволяющий в короткие сроки накопить массив предложений, достаточный для рассмотрения в качестве основы для дальнейшего серьезного поиска. Непосредственным ценным выходом «атаки» являются не сами идеи, а категории, на которые они разбиваются при классификации большого случайного множества. Методом «мозговой атаки» можно рассматривать любую проблему, если она просто и ясно сформулирована. Этот метод можно использовать на любом этапе проектирования как в начале, когда проблема еще окончательно не определена, так и позднее, когда уже выделены конкретные под-проблемы. Его можно также использовать для генерирования информации или формулирования вопросов анкеты. Широкое применение метод «М.а.» получил в 1950-е годы, преимущественно при решении задач технологии, планирования и прогнозирования.
Проективография. Метод проектно-графической деятельности «построения различных вещей» на базе компьютерной техники, развивающий существующие учения «о фигурах, пропорциях и отображениях» (в частности, начертательную геометрию).Проективография наукоемкий инструмент для достижения целей гармонизации в формотворчестве, в работе дизайнера, архитектора, инженера. Проективография сообщает творческой работе некоторое новое качество научного мышления, которое дается только специальными «проективными» методами преобразований в сочетании с привлечением комбинаторного мышления на основе перебора и изучения всех возможных перестановок пространственных элементов. Переход из трехмерного пространства в двухмерное, отображение на особым образом упорядоченном поле чертежа, дающее специфические метрические эффекты, является ключом расшифровки проектографических отображений, в «памяти» которых удерживаются многовариантные пространственные пластические решения формообразования.
Метод структурного моделирования. Свободная (непредубежденная) компоновка первичных модульных элементов в разнообразные по конфигурации и связям системы и структурные комплексы.Метод структурного моделирования используется при поисках и разработке гибких, открытых для развития систем, обладающих композиционной способностью «присоединяемости». Метод гармонично увязывает требования унификации при индустриальном производстве с возможностью индивидуализации отдельных композиционных решений и является гибким средством организации разнообразных предметно-пространственных образований.
Метод сценарного моделирования. Литературно-графическая форма раскрытия существа проектируемого объекта. Сценарий должен отражать будущее состояние системы, логическую последовательность ее формирования, развертывание шаг за шагом отдельных ситуаций (мизансцен). При этом в одних случаях значение имеет фактор времени и связь событий, составляющих интерес объекта; в других качественное описание возможных вариантов обстановки и состояний среды; в третьих параметры вероятной картины, полученной в результате прогнозирования, и т.д. Метод сценарного моделирования обычно применяется: а) до построения «дерева целей» для выявления возможных будущих состояний системы, чтобы правильно и точно сформулировать отдельные цели и подцели; б) при разработке плана и программы для демонстрации отдельных проектных шагов, с помощью которых достигаются цели; в) для эффективного выполнения решения, включенного в программу.
Метод случайностей и ассоциаций. Сознательное использование случайных находок, возникших при генерировании ассоциаций заданного объекта проектирования с различными признаками произвольно выбранных объектов - «синонимов» - для последующей наработки новых проектно-творческих идей.
Творческий метод. Закономерности создания художественных образов среды, структура организации профессионального мышления. В отличие от стиля воплощает закономерности построения самих архитектурных и средовых объектов и с этих позиций метод и стиль соотносятся как путь исканий и их итог. Творческий метод может быть авторским, принадлежать группе авторов, определенному времени, направлению и т.д.
Метод «сенектики». Проектная деятельность, сознательно использующая разного рода механизмы творчества, в основном различные типы аналогий, для целенаправленного ориентирования спонтанной активности мозга и нервной системы. Творческая активность в методе «сенектики» вызывается внутренними причинами или пробуждениями, основанными на необходимости самодвижения и самовыражения мысли или идеи, и возникает без внешних воздействий, самопроизвольно.
Футурология (в дизайне). Творческий метод, ориентированный на прогноз и поисковое проектирование с изображением свойств будущих объектов на языке зрительных образов. Аналогом работ по футурологии является понятие теории изобретательства «идеальный конечный результат», при формулировании которого условно снимаются любые ограничения технического или экономического порядка, а вопрос, как достичь этого результата, решается позже. При этом чем на более отдаленное будущее ориентирована разработка, тем менее эффективными становятся строго логические методы работы, уступая место общекультурным соображениям и интуиции специалиста. Дизайнерская Ф. не только прогнозирует реализуемые впоследствии формы и пути развития нашего предметно-пространственного окружения, но и необходима самому дизайну в качестве стимулятора и катализатора свежих проектных идей, так как отказываясь от проектирования «по прототипам», провоцирует и совершенствует неординарность мышления, умение ставить проблемы и моделировать любые ситуации. Жанры и виды дизайнерской футурологии проекты утопии и антиутопии, проекты-предостережения, гипотезы, альтернативы, проекты-шутки и карикатуры как отдельных вещей и фрагментов среды, так и концепции жизнедеятельности. Предметом футурологических исследований может стать техническая возможность, свойства вещи, потребительские требования, структурно-морфологические характеристики, эксперименты в области формы, стиля, образа. Богатейшие возможности метода, как в сфере дизайнерского прогноза, так и в сфере художественных возможностей визуализации проекта, породили подлинный бум этого направления в 19601970-е годы ( Футуродизайн, Бумажная архитектура).
«Штучный метод». Дизайнерское проектирование отдельных вещей или их небольших комплексов с целью создания уникальных объектов, образцов или разработки новых процессов. Проектная концепция и художественный принцип деятельности дизайнера в этом случае не всегда формулируются методически и не оформляются документально, однако это не означает, что их нет. Они явно или подспудно вынашиваются дизайнером фактически с момента получения заказа и до формирования предложения, находя свое определенное вербальное или визуальное выражение в техническом задании, в предпроектном анализе, в эскизном предложении и других проектных материалах. «Штучный» объект дизайнер разрабатывает в одиночку или с небольшим коллективом единомышленников, который решает проблемы координации действий и организации работ в непосредственном общении его членов.
«Ликвидация тупиковых ситуаций». Метод расширения области творческого поиска или выбора новых направлений решения проектной задачи в случае, если очевидная область не дала приемлемого результата. При «Ликвидация тупиковых ситуаций» проектировщик ориентируется на те участки пространства поиска, которые первоначально были исключены на основании ошибочных или утративших силу предположений о приемлемости возможных решений. При этом предполагается: использовать приемы уменьшения психологической инерции мышления и упорядочения перебора вариантов решения (например, метод контрольных «наводящих» вопросов); вести поиск новых взаимосвязей между частями имеющегося неудовлетворительного решения; переоценивать проектную ситуацию заменой слов, характеризующих затруднение, их синонимами; принимать условия, что проблема решена, и идти от последствий вновь к основной структуре; использовать методы аналогий; использовать случайности как подсказку для решения творческой задачи; делать «дикие», произвольные предложения; принимать правдоподобное, но заведомо неправильное решение и предлагать специалистам раскритиковать его; принимать невозможное решение и анализировать его; предлагать за ограниченное время как можно больше решений (при «мозговой атаке») и т.д.
Коллективный поиск идей. Метод решения актуальных проблем путем использования совместной работы группы специалистов; эффективная форма изобретательства, рационализаторства, проектирования. Коллективный поиск идей предполагает целенаправленный, систематический сбор и обобщение сведений об основных аспектах проектной проблемы и поиск ее решения с учетом реальных требований, изначально сформулированных в виде постановки проблемы, принципиального обзора важнейшей информации о ней, указания возможных направлений поиска и связанных с ними частных подзадачах. Формы коллективного поиска идей проектный семинар, «мозговая атака» и др.
Комбинаторика. Метод формообразования в дизайне, основанный на применении закономерностей разновариантного изменения пространственных конструктивных, функциональных и графических структур объекта, а также на способах проектирования объектов дизайна из типизированных элементов. Специфика комбинаторики близка к природному формообразованию, дает возможность многократно и по разному использовать элементы дизайн-конструкций и имеет прямое отношение к унифицированному массовому производству. Благодаря комбинаторике мир окружающих нас форм не только бесконечно разнообразен, но и экономно устроен, т.к. многие из них есть производное от сочетаний одних и тех же элементов. Комбинаторика - это механизм, порождающий по определенным правилам богатство форм с заданными свойствами. Как сказал Л. Салливан: «Три элементарные формы, а именно столб, перекладина и арка ... всего лишь три буквы, из которых разрослось Искусство Архитектуры - язык настолько великий и превосходный, что человек из поколения в поколение выражает с его помощью меняющийся поток мыслей». Нынешнее время существенно обогатило этот условный «алфавит», особенно в дизайне, но «правила» самого языка (законы К.) - порядок изменения качества, количества и условий позиционирования исходных элементов (морфотипов) - сохранились. В дизайнерском творчестве комбинаторику можно условно разделить на два направления - функционально-содержательное (собирающее из одинакового набора разных деталей индивидуальные приборы и изделия мебельные гарнитуры, кухонные комбайны и т.д.) и формально-образное, использующее возможности К. для обогащения облика дизайн-объекта за счет вариаций цвета, группировки, орнаментации элементов целого, например, в графическом дизайне. Метод «дельфы» (дельфийская техника). Индивидуальное анкетирование мнений экспертов с целью выявления преобладающего суждения специалистов, исключающее прямые дебаты и позволяющее экспертам оценивать свои суждения с учетом ответов и доводов коллег. Метод «дельфы» реализует через обратные связи мнений системный подход к коллективному мышлению, «снимая» случайные влияния психологических факторов. Используется при сборе уникальных данных, затрагивающих профессиональные проблемы, при экспертизе, определении приоритетов и других действиях, требующих специальной квалификации.

Тема 3.Основные стадии проектирования в графическом дизайне.
I. Стадия: Предпроектные проработки. Целью предпроектных проработок являются: градостроительное обоснование размещения нового объекта строительства или проведения работ по реконструкции существующего, установление инвестиционной привлекательности, возможности реконструкции или строительства объекта на конкретном участке с учетом градостроительных, социально-экономических, историко-культурных, экологических, санитарно-гигиенических норм и требований. Состав: 1. Концепция (Буклет для оформления ИРД).
II. Стадия: Эскизный Проект*. Эскизный проект представляет собой промежуточный этап проектирования и не подлежит согласованию с органами государственного надзора. Предоставляет возможность детальной проработки всех параметров объекта до момента принятия окончательных решений по всем разделам проектирования.
III. Стадия: Проект (Утверждаемая часть рабочего проекта).Проект представляет собой основной утверждаемый этап проектирования объектов реконструкции и строительства. Разрабатывается на основании государственных стандартов, норм и правил. Удостоверяется записью ответственного за проект лица: главного архитектора проекта, главного инженера проекта, управляющего проектом. Состоит из:
Общей пояснительной записки;
Генерального плана и транспорта;
Архитектурно-строительной части;
Технологической части;
Решений по инженерному оборудованию;
Инженерных систем и сетей;
Охраны окружающей среды;
Энергоэффективности;
Инженерно-технических мероприятий ГО и ЧС;
Решений по обеспечению условий жизнедеятельности инвалидов;
Архитектурного освещения;
Организации строительства;
Сметной стоимости строительства.
IV. Стадия: Дизайн Проект. Дизайн-проект представляет собой полный комплекс работ по разработке экстерьера и интерьеров проектируемого объекта в соответствии с избранным стилевым направлением и его функциональным назначением.
V. Стадия: Рабочая документация. Рабочая документация представляет собой пакет документов, необходимых для выполнения монтажных и строительных работ. Состоит из:
Рабочих чертежей;
пецификации оборудования, изделий и материалов;
Сметной документации.
Строительные нормы и правила не регламентируют и не требуют разработки данных разделов проекта, но, по требованию заказчика или в случае возникновения такой необходимости компания включает их в состав Проекта.
Разработка концепции проекта
Когда перед дизайнером встает вопрос о проектировании, на первый план выходит такая система, как дизайнер - проект - предмет – вещь», которая полностью показывает дизайнерскую деятельность, деятельность от изначального замысла до «жизни вещи».Проект, согласно определению С.И. Ожегова - это «разработанный план сооружения, устройства чего-либо; предварительный текст какого-нибудь документа; замысел, план». Структура проектной деятельности сложна и включает следующие моменты: синтез воображения и абстрактного мышления, воображения и рассудка, интуитивного и дискурсивного cпособность предвосхищения, антиципация-синтез внутреннего, сокровенного, имманентно присущего творцу и внешнего, даваемого культурой и обстоятельствами консистенция знаний, игровой момент, единство отражения и преображения действительности единство сознательного и бессознательного единство новаторского и репродуктивного». Когда мы осмысляем вещь на стадии ее существования в качестве проекта, то понимаем, что эта вещь еще не существует, но задумана и должна появиться».. Человек совершает «выбор между существующим и несуществующим в пользу того, что пока отсутствует». Дизайнер «дает жизнь». В процессе разработки вещи дизайнер должен учитывать ее свойства и качества, которые будут пользоваться спросом у потенциальных покупателей. «Дизайнер создает предметный мир, построенный по эстетическим законам, главным свойством которого является соразмерность человеку. Ничто в мире не воспринимается людьми абсолютно объективно, без ощущения и учета собственного присутствия. Дизайнер работает в материальном, чувственно-воспринимаемом мире, где связь человека с миром подразумевается сама собой. Создавая что-либо новое, человек осуществляет себя в этом мире. При этом дизайнеру требуется не только адекватно выразить себя, но соответствовать потребностям других. Фантазия дизайнера не безгранична. Главной отправной точкой любой проективной деятельности выступает сам человек. Представление о прекрасном, красивом, эстетически значимом всегда имеет основанием духовно-психологическое состояние человека при чувственном восприятии им тех или иных форм предметного мира. Несоразмерное, непропорциональное человеку оценивается главным образом как неудобное, эстетически несущественное либо безобразное не для человека». Дизайн создается человеком и для человека. Они неразделимо связаны друг с другом, здесь синтезируются, история, культура, география, индивидуальность и др. История постоянно меняется, слили, модные тенденции, вкусы следовательно отношение человека. С течением времени все больше внимания уделяется индивидуальности человека. Мода изменчива, сегодня мы носим одно, а завтра это не модно и вещь становится не нужной. Разница менталитета не позволяет найти понимания. В жизнь вступает такое конкретно-историческим содержание, как понятие «мера человека».
«Понятие «мера человека» сегодня предполагает возрастающее внимание к индивидуальности заказчика. На первое место выходит соответствие образу жизни, а не модной тенденции как таковой, личному вкусу, а не только стереотипному представлению и т.д. Конечно, все люди различны, и для кого-то будет важным соответствие чужому авторитетному мнению. Однако установка потребителя не должна сужать установку творца: соотношение единичного и общего (типичного, сословного, корпоративного, субкультурного) в каждом случае следует искать отдельно. Мера человека включает человека в процесс проектирования. Ф.Т. Мартынов считает основным законом создания эстетических форм преодоление стереотипов, автоматизма повседневною восприятия и вживания в бытие. Можно добавить, что эстетическое восприятие изначально не сводимо к простому чувственному восприятию: созерцание совершается через «чувственное» впёчатление но самостоятельно по отношению к нему. Только после этого обживания они становятся носителями эстетических качеств. В своих работах Ф.Т. Мартынов выделяет четыре основные принципа эстетического формообразования в архитектуре и дизайне: эстетической целостности, эстетической целесообразности, эстетической гармонизации, эстетической выразительности. Три из них оказываются в большей степени связанными с формой как таковой, ее объективными свойствами, Принцип эстетической целостности включает в себя не только формальные, но мировоззренческие и социальные моменты. Он является путем к достижению «меры человека» «В простейшей формулировке принцип целостности означает требование соотносить любую деталь, элемент с целым и выражать это целое в любой детали и в любом элементе», - определяет Ф.Т. Мартынов. Существенным целым, с которым человек соотносит предметную деятельность, является картина мира, выражающая мировоззрение. Автор выделяет в европейской культуре три последовательно сменяющих друг друга типа мировоззрений - космоцентрическое, теоцентрическое и субъектно-центрическое. Он характеризует современную мировоззренческую тенденцию как «универсализацию творчества, эстетически-художественный синтез всех сфер человеческого бытия: природного и социального, искусства и действительности, технически-рационального и лирически - эмоционального, типологического и индивидуального, статической конструктивной сферы в самом искусстве, динамической жизненности, духовности, объективно-исторического и субъективной человеческой чувственности»
. Ф.Т. Мартынов связывает развитие этой тенденции с мощным ростом «универсализации человека и его деятельности, общественной практики».Кроме того, эта тенденция вырастает как синтез двух предваряющих ее субъектно-центрических картин мира, одно из которых в качестве высшей эстетической ценности устанавливала «порядок», а другая «хаос» Необходимо ли проекту обязательно быть воплощенным в материал? 1) Художественный набросок самодостаточен, даже если за ним не последует создание окончательного варианта в материале. Вещь обретает полноту существования посредством предметной реализации проекта. 2) Искусство - способ духовного освоения действительности; дизайн материально-духовнен. 3) Искусство - ответ на потребность в самореализации; дизайн - на практически-духовную потребность другого человека. 4)Искусство создает художественную реальность, удваивая мир; дизайн - формирует реальность, предметную среду.5)Искусство воспринимается главным образом высшими чувствами; продукт дизайна - телесно-чувственно.6)Художественный набросок может возникать спонтанно, под влиянием вдохновения, эмоции; для создания дизайнерского проекта требуется рациональное осмысление целей, задач, функций. 7) Искусство предполагает возможность свободного поиска и построения форм; дизайн, по большому счету, его запрещает, исходя из обязательности связи функции и формы, внешних и внутренних качеств предмета». 7)Художественный компонент может присутствовать в дизайнерском проекте, но не является основополагающим. «М.С. Каган полагает, что дизайн представляет собой создание проектного прообраза вещи, отождествляя проектирование с дизайном в целом» 8).. Сейчас есть рекламные агенства, креативные отделы, арт-директора, креативные директора, которые занимаются разработками дизайн-концепций. Но бесспорно, чтобы «продукт» стал дизайном он должен быть воплощен. Хорошая идея это больше половина проекта. В крупных студиях разделяют «мозг» (креативный директор) и дизайнера, который просто грамотно выполняет работу. Вернемся к позиции З.Г. Бегенау «Результат процесса дизайнерского проектирования проявляется в реальном существовании изделий»(9). Такой же позиции придерживался Ив Сен Лоран. Зеелинг, рассказывая, что на вопрос о том, как тот создает свои непостижимые платья, Ив Сен Лоран (10) однажды коротко ответил: «Я заношу на бумагу свои идеи, которые потом перерабатываются в образец, который при необходимости я дорабатываю». «Если бы все было так просто, в мире существовали бы тысячи дизайнеров», - комментирует Зеелинг. На самом деле задумать это одно, а воплотить это другое. Я сталкивалась с такой ситуацией, когда задумывая проект не получалось воплотить его, не учла технологию, не смогла анимировать по первоначальной задумке. «М. Хайдеггер связывает момент становления вещи с ее действительной необходимостью: случайно появляются самые разные формы, далеко не все из них являются вещами. Необходимость связана с осознанием сущности. Поэтому отправной точкой проектирования является представление вещи как целого, в ее предельной смысловой обобщенности, позволяющей вещи быть самой собою и, следовательно, занять необходимое место в мире и выполнить свою функцию. В отличие от образов искусства идея вещи в дизайне, видимо, может появляться двумя путями, зависящими от психической организации творца. Есть дизайнеры - «визуалы» и –«концептуалисты». Вернее, эмоционально-интуитивная и рациональная составляющие взаимодействуют в процессе возникновения замысла, дополняя друг друга и решая разные задачи. Интуиция обеспечивает целостность образного представления, разум - глубину постижения проблем. В обоих случаях особое значение имеет видение-умозрение будущей вещи как целого, в единстве всех ее сторон и закономерностей. Для полноты описания дизайнерской деятельности необходимо добавить к осознанию замысла последующую проверку отдельных его элементов, связанную с восхождением от частного к общему. Интуитивно выведенному представлению о целостной вещи сопутствует дискурсивная работа сознания. Проверить интуицию опытом и логикой позволяет процедура синтеза, подтверждающего истинность отправного положения или представления. Группируя частные признаки в более общие разряды и классы характеристик, проектировщику необходимо проверить правильность гипотетической модели. Весь процесс может быть представлен следующим образом: Учет обстоятельств, знание актуальной ситуации представление о вещи как сущности расчленение представления на простейшие элементы анализ разбор элементов (отсеивание возможностей) Установление реальных связей между ними синтез обобщение Представление о вещи как сущности освоение вещи. Проделываемая работа корректирует начальную модель. Чем ближе к тождеству отправная и завершающая точки, тем более полным и существенным будет продукт проектирования. Полнота достижима лишь при наличии четких представлений о состоянии предметной среды, требованиях заказчика, обстоятельств будущей реализации проекта и т.д. Проективная деятельность осуществляется не в вакууме, являясь частью общекультурного процесса, включающего политическую, социально-экономическую, технологическую, религиозную, научную, правовую, художественную и другие сферы. На них влияют природно-климатические факторы, традиции, история. Целостное представление проектировщика о вещи выступает элементом более широкого социокультурного процесса и зависит от его тенденций в той же степени, что и от субъективного настроя, способностей, таланта дизайнера. Поэтому можно говорить о необходимости выработки проектировщиком собственной целостной систематичной картины мира, в котором он живет и работает. Когда эта система взглядов, представлений, оценок и принципов, охватывающих мир, влияет на поступки и решения дизайнера, можно говорить о наличии у него собственного мировоззрения»(11).Мировоззрение человека емко и неоднородно. Для дизайнера очень важно быть высокообразованным, иметь целостное и объемное мировоззрение, что будет способствовать грамотному применению в теории и на практике. В мировоззрение входят знания о различных теориях, направлениях, школах, религиях. Так же дизайнер должен обращаться к истории, могут возникнуть неожиданные «находки». Мировоззрение влияет на формирование концепции, которая определяет способ понимания себя как творца и профессионала, и трактовку проектируемой вещи как целого. Рациональное начало определяет выработку определенных принципов и приемов, оформление в концепцию. Мировоззрение концепция творчества концепция проекта проект Представленная схема может быть и не последовательной или исключать элементы. Концепция всегда неповторима в ней могут появляться или исчезнут элементы, развитие может возникнуть спонтанно и не относится к конкретной схеме. Концепция включает многое, она должна быть осмысленна, сформулирована, синтезирована, закономерна. Дизайнер с одной стороны подчинен чувствам, а с другой разуму и в концепции нужно объединить, осмыслить, выделить главное. Хорошо оформленная концепция на много приближает к реальному воплощению.
Цель проектируемой вещи это ответ на потребность человека. Разрабатываемый проект «приходит в жизнь» в конкретное время и в конкретном месте. Для достижения цели необходимо учитывать внешние и внутренние факторы: технические характеристики изделия, его экономичность, характер материалов и конструктивных элементов, технологичность, удобство транспортировки и хранения и т.д. В ходе разработки большую роль играет аналитическая деятельность самого дизайнера, критика профессионалов, мнение заказчика и потребителя. Самым существенным моментом является неразрывная связь всех общепроективных задач именно с целью вещи. Способствуют концептуализации такие тенденции современного проектирования, как дифференциация и специализация и нарастающая осознанность, целесообразность, целенаправленность. «Главные требования в подходе к вещи как проекту заключаются в: осознанной и первостепенной соразмерности (мере) будущей вещи и потребителя. Даже если обстоятельства складываются как видимость творения «формы ради формы», в действительности любой дизайнер раскрывает сущность своей профессиональной деятельности, когда создает вещь для конкретно-исторического человека, система ценностей, психологические особенности, бытовые привычки, нормы поведения, вкусы которого ему известны и учитываются;-доминанте эстетического отношения, приводящего к формированию новых упорядоченных структур посредством преодоления стереотипных культурных образцов и реализации принципа целостности;- осознанной и первостепенной цельности представления о будущей вещи, детерминирующей все ее частные качества и свойства;-связи возникающей вещи с реальным предметным миром. Результатом этой деятельности является не просто фиксация проекта на бумаге, но возникновение "второй природы" из первой, расширение предметного мира, в котором существует человек. Независимо от масштаба, итогом будет утверждение человека как творческого и деятельного существа»(12).
Эффективность труда дизайнера существенно зависит от того, насколько точно выбранный им метод работы соответствует уровню комплексности того круга проблем, в который внедряется проектировщик. «Первый подход преобладал и преобладает в практике дизайн-деятельности на всех этапах становления и развития дизайна как профессии, служит основой концепций в системе дизайнерского образования и имеет результатом тот образ дизайна, который символизирует собой не только масштабность достижений современной науки и техники, но и прогрессивную направленность социальных процессов. Второй подход предполагающий комплексность, сложность проблем дизайна, обращает внимание проектировщика на тот факт, что в индустриальном и постиндустриальном дизайне каждая проблема должна быть сформулирована и решена как уникальная, учитывающая всю многомерность негативной и позитивной информации о человеке и обществе»
. Дизайн - это нормальный резерв обеспечения населения качественными товарами и услугами, но также и резерв контроля этого качества, резерв контроля объема производимых услуг и товаров. Принципиальное различие двух вариантов трактовки дизайнерских проблем заключается в наличии или отсутствии в системе дизайнерской подготовки осмысленных установок на осуществление философского анализа социального функционирования дизайнерской продукции. Но все же каждый дизайнер выбирает свой путь, будь-то работа с элитой (некое сравнение с придворными художниками) или это дизайн в массы или это графический дизайн (многие люди не любят графических дизайнеров как «оформителей» рекламы). «Разрабатывая концепцию и определяя проблему дизайнер учитывает следующие факторы: 1 Решение частично заключено в постановке проблемы. Верно сформулированная проблема направляет и облегчает поиски решения.2 Люди очень разные. Индивидуальная чувственность человека может определяться его возрастом, полом, родом занятий, разнообразием отклонений от нормы в сфере восприятия звука, цвета, холода и т. д. Но существуют и менее заметные различия такие, как уровень гигиены, бдительности, внимания, отношение к приоритетам, к опасным ситуациям. 3 Общество плюралистично и динамично. Существуют значительные различия в приоритетах и ценностных ориентирах между различными социальными группами. Преобладающие системы социальных ценностей, официальная идеология, уровень образования населения существенно изменяются за время творческой деятельности одного дизайнера. Личная точка зрения проектировщика может быть одной из многих и весьма отличающейся от мнения большинства. 4 Дизайн создает полезные системы. Процессы, опыт, стили жизни становятся сегодня основным фокусом дизайна, а его продукция - инструментальными компонентами системы. 5 Дизайн обладает политическими функциями. Дизайн - носитель изменений. Дизайн нацелен на поиск путей улучшения, усовершенствования окружающего мира, нацелен на поиск путей контроля за изменениями, на преобразование того, что может и должно быть. Методы, которыми достается изменения, имеют такое же политическое значение, как и получаемые в их результате изменения. Какие-либо массовые средства, применяемые к значительной части населения, могут иметь как конструктивные, так и деструктивные последствия, могут являться стабилизаторами позитивных социальных провесов, но могут вести и к утрате контроля над ними. Благополучное существование и выживание человечества в XXI веке , в значительной степени основано на функционировании массо-ых, стандартизированных форм питания, жилья, труда, систем Обмена и распределения. Именно поэтому любые инициативы, направленные на изменение, преобразование установившихся форм, должны проходить систему контроля, ограждающего общество и каждого человека в отдельности от тиражирования возможных деструктивных решении»(14). Новые концепции дизайн-деятельности, новые концепции дизайн-проблем и мастерства должны больше соответствовать требованиям сегодняшнего дня, чем монотонный стандарт классической технизированной системности. Но если эти концепции не будут разработаны дизайнерами, то неизбежно они будут предложены и разработаны представителями других специальностей, которые на деле осуществят задачи дизайнеров, независимо от того, называют они себя дизайнерами или нет.
В целях внедрения более эффективных форм проектной деятельности и практики привлечения потребителей дизайнерам необходимо располагать детально продуманной системой моделей и концепций проектирования. Система познавательных моделей или концепций - важное средство обеспечения вариативности в создании физической системы, а также инфраструктуры нефизических данных о системе, в рамках которых все физические артефакты производятся и используются. Исходя из приведенных рассуждений можно утверждать, что дизайн - это коллективная деятельность профессионалов в сфере творческого осмысления и создания новых социальных ценностей, объектов, систем взаимосвязей.
Проектный анализ.
Задумывая проект дизайнер начинает с анализа. Анализ в дизайне подводит к проектному решению через рассмотрение определенного круга проблем и соотнесение с собственной творческой позицией. В процессе проектирования позволяет развивать проектную идею, сравнивая варианты по функциональным и художественным критериям. В анализ большую роль играет логический подход. Анализ в дизайне - предпроектное изучение задач и обстоятельств проектирования, осмысление промежуточных и конечных результатов работы. Далее следует проектный анализ.
Проектный анализ - система мер, обеспечивающих адекватное отражение архитектурных и дизайнерских идей в условных формах подачи проектного материала в процессе проектирования. Стремление к улучшению проектного предложения заставляет автора в течение всего периода проектирования постоянно проверять и перепроверять достаточно ли выразительно выглядит объект, то ли впечатление возникнет у потребителя в процессе его эксплуатации. Для успешного проектного анализа в распоряжении дизайнера должны находиться средства, позволяющие шаг за шагом сверять получившееся с первоначальными идеями, и если надо вносить исправления. Эти средства должны включать инструменты эстетического контроля соответствия результатов выполнения рутинных проектных операций (расчерчивание и образмеривание условных проекций, прорисовка деталей и фрагментов целого и т.д.) исходным предложениям и меры по исправлению допущенных ошибок. Вместе они составляют методологию проектного анализа, т.е. набор эмпирических советов и правил, позволяющих автору:отойти, «отвыкнуть» от непрерывного общения со своим детищем, увидеть его свежим, непредвзятым взглядом; сверить проделанное с внутренне сформулированной творческой задачей, найти объективные и случайные отступления от намеченной «идеальной цели»; Проектно-аналитические действия: Исследуемые особенности проекта (оригинальность, масштабность, тектоническая организация, эмоциональный строй) Объекты анализа (дизайн-концепция (функционально-пространственная организация процесса), архитектурно-художественная идея (предметно-пространственная композиция),элементы композиции (архитектурно-дизайнерские «темы»)-Приемы и методы проектирования (графическое завершение проекта, составление дополнительных проекций, моделей и изображений, «остранение» визуального решения -составление условных аналитических схем (композиционная структура, соотношение масштабных уровней, ритмическая организация, колористический анализ и т.д.))-Варианты потенциальных ошибок (технические (технологические), организационные, декоративные несоответствия, искажения образа)-Направления завершения проекта (исправление композиции, гармонизационные мероприятия, уточнение художественной задачи)-Ресурсы совершенствования проекта (технология функциональных процессов, материалы и оборудование, организационно-пространственная схема декоративные предложения)-Основные пути совершенствования проектных предложений (введение «доминантной темы», «доводка» доминанты,перестройка акцентного комплекса, целенаправленная корректировка исходных визуальных форм (стилизация, «Фирменный стиль», индивидуализация, работа с цветом, исправление пропорций и т.д.), масштабная координация). В проектном анализе нужно проанализировать «формальные» качества работы: гармоничность, колористическую согласованность, ритмические и пропорциональные связи и закономерности;Но кроме того дизайнеру надо уметь представлять любую целостно задуманную проектную модель в виде предельно упрощенных условных схем, иллюстрирующих «частные» формальные или содержательные стороны проектного замысла, например, в виде обобщенных композиционных схем. Дело в том, что в процессе «обрастания» дизайн-концепции реальными размерами, конструкциями, наборами оборудования исходная идея часто искажается, заслоняется случайными впечатлениями и подробностями. Поэтому время от времени имеет смысл по уже наработанным материалам проекта составлять условные схемы взаимосвязей композиционных элементов получающейся структуры, разбивая ее на содержательные уровни: пространственная композиция (акцентно-доминантный строй комплекса), композиционные системы отдельных предметно-пространственных или декоративно-художественных фрагментов и т.д. Условные композиционные схемы помогают избавиться от набегающих по ходу работы ошибок и искажений и проясняют автору положительные и отрицательные стороны его идей, дают импульс к их развитию. Другой прием составление схем масштабной координации как на базе общих проекций объекта или комплекса, так и для его фрагментарных предметно-пространственных сочетаний. Представляя, какие принципиальные масштабные впечатления («героический» или «камерный» масштаб) должен получить зритель от восприятия всего ансамбля, какие его компоненты должны осуществлять предполагаемые связи объекта с потребителем (тактильные контакты, подробное восприятие полной системы масштабных состояний, укрупненные общие ощущения), автор может нацелено вносить необходимые преобразования в масштабный, а следовательно и композиционный срой своего произведения.

Тема 4. Основы типографики в проектировании. Культура шрифта в графическом дизайне.
В истории культуры необычайно велика роль развития шрифта, набора и графики. Изобретенная в 1440 году Гутенбергом типографская печать, стала началом нового времени развития типографских шрифтов. Эти шрифты были настолько привлекательны по форме и исполнению, что не утратили своей актуальности до сих пор. Время идет, и несмотря на существование многочисленных видов шрифтов, проектируются все новые виды шрифтов, соответствующие своему времени. Изображение языковых символов играет не меньшую роль, чем сам язык, как средство общения между людьми. Давайте с вами рассмотрим, что же обозначают понятия «шрифт» и «типографика»
Шрифт это – совокупность букв, цифр, знаков определенного рисунка стиля, служащая техническим средством воспроизведения речи на каком-либо языке.Шрифт это – комплект наборных литер (гарнитура) для типографического набора.Шрифт это – рисунок (конфигурация) букв, цифр, знаков.
Типографика в сочетании с эффективным использованием цвета, шрифтами, формами и образами, это отличный способ для дизайнеров успешно работать в направлении создания эффективной визуальной рекламы. Типографика очень важная деталь в области визуальных коммуникаций используют типографику в брошюрах, объявлениях, листовках и других маркетинговых материалах. В современной типографике принято классифицировать шрифты по группам в определенной закономерности и последовательности. Такая классификация удобна для восприятия и помогает изучать графические особенности шрифта:
Антиквенные, гротески или рубленные, акцидентные и декоративные, рукописные и каллиграфические, готические, старославянские.
Антиквенные шрифты. Это шрифты с засечками. Их форма ведет свое происхождение от шрифта древнеримских монументальных надписей (прописные буквы) и от книжного гуманистического минускула эпохи Ренессанса (строчные буквы). Первая наборная антиква появилась в Италии и Германии во второй половине XV века. В дальнейшем форма латинской антиквы развивалась: на смену антикве старого стиля пришла переходная антиква, которая сменилась антиквой нового стиля кроме того, в начале XIX в.появились брусковые шрифты. На основе этих исторических форм современные дизайнеры шрифтов создают новые версии антиквенных шрифтов.
Гротески или рубленые шрифты. Шрифты без засечек. Называются также рубленые шрифты. Впервые наборные шрифты без засечек появились в начале XIX века в Англии, хотя подобная форма знаков применялась еще в надписях античной Греции. Характеризуются, как правило, малой контрастностью или полным отсутствием визуального контраста между основными и соединительными штрихами.
Декоративные шрифты. К этой группе относятся шрифты, не укладывающиеся в предыдущие группы классификации, а также специально предназначенные для акцидентного набора и имитирующие определенный исторический стиль или декоративную обработку формы, например, Модерн, Ар Деко, оп-арт, контурные, выворотные, трехмерные, фактурные, орнаментальные, трафаретные, машинописные, экранные, с рваным контуром и т.д.
Рукописные и каллиграфические шрифты. К этой группе относятся шрифты, по рисунку имитирующие чей-то почерк или каллиграфический стиль, но не относящиеся к готическим и древнерусским, которые выделены в отдельные группы. Рукописные шрифты делятся в зависимости от пишущего инструмента на шрифты, имитирующие письмо ширококонечным пером, остроконечным пером, кистью и другими инструментами (карандаш, фломастер, шариковая ручка и т.д.). Кроме того, рукописные шрифты могут быть связные (где каждая буква соединяется с соседними) и несвязные (где каждая буква стоит отдельно). Возможны также промежуточные (полусвязные) формы, где соединяется только часть букв или буквы соединяются только с одной стороны.
Готические шрифты. К этой группе относятся шрифты, по рисунку имитирующие средневековые рукописные почерки ширококонечным пером, распространенные в XIII-XVI веках главным образом в северной Европе. Их буквы характеризуются, как правило, узкими пропорциями, сильным контрастом, изломами штрихов, большой насыщенностью и высокой декоративностью.
Старославянские шрифты. К этой группе относятся шрифты, по рисунку имитирующие средневековые кириллические почерки ширококонечным пером, распространенные в X-XVIII веках. Существует четыре основных вида кириллических почерков: устав, полуустав, скоропись, вязь, а также их переходные формы. После реформы Петра I начала XVIII века полууставные шрифты сохранились только для церковного употребления. Позднее на основе исторических форм появились стилизации старославянских шрифтов.
На современном уровне типографика в целом, и шрифт в частности – основа графического дизайна. Со шрифтовыми композициями мы встречаемся повсюду, это и вывески магазинов, плакаты на улицах, надписи на упаковках товаров товаров, книгоиздательская продукция и многое другое. В основном это имя вещи, своего рода реклама, направленная на расширение сбыта товара.
Основная функция шрифтовой композиции – создание определенного чувства, передача в доходчивой визуальной форме настроения и чувств всей представляемой информации. Искусство дизайнера заключается в компоновке, элементов, обладание природным чувством композиции, баланса, цвета. С другой стороны, разработка наиболее выразительной интерпретации, сильного желания контакта с аудиторией, умение чувствовать, способность мыслить живописными образами.
Требования, необходимые к выполнению при создании любых визуальных композиций, не важно, геометрическая она или шрифтовая
Сбалансированность – это такая компоновка, с помощью которой можно достичь приятного для глаза распределения. На зрительное впечатление влияют: размеры, цвет, форма, плотность конкретного элемента. Пропорциональность – соотношение частей и целого. Ритмичность – чередование элементов, которое придает композиции четкость, стройность, особую выразительность, соразмерность. Равновесие – ощущение симметричности.
Тон – светлота цвета. Ахроматическая – от белого к черному. Хроматическая – цветная. Контрастность – в переводе с французского “противоположность”. Гармоничность – взаимосвязь всех элементов, единство формы и цвета. Целостность – впечатление завершенности, простота элементов.
Художественный вкус и накопленный творческий опыт подсказывают дизайнеру, какой шрифт следует выбрать для той или иной надписи, какой шрифт можно использовать без изменений, а какой необходимо модифицировать. Конечно, такое изменение требует от дизайнера большой осторожности во всех случаях шрифт должен оставаться удобочитаемым и красивым, соответствовать содержанию, а не противоречить ему.
Для того чтобы усилить эмоциональный эффект от визуального воздействия графической композиции в ней нередко используют графические и знаковые элементы. Итак, обобщая все сказанное выше, хотелось бы напомнить, что любая выполняемая графическая шрифтовая композиция должна быть направлена на усиление психологического воздействия информации на зрителя, а ни в коем случае, не наоборот.

Лекционные материалы (4 семестр)
(Очное отделение)

Тема 1. Особенности работы с объемными объектами дизайна.

Объем – первичная форма, с которой начал свою строительную деятельность человек. Поставив вертикально красивый камень, он отметил место, чтобы лучше ориентироваться в пространстве. Во все времена значительные события отмечались возведением монументов, которые представляют собой, как правило, объемы, обтекаемые пространством. Это сразу выделило их из окружения. Объем – одна из самых активных форм. Недаром великий французский художник П.Сезанн (1839–1906) говорил, что «все в природе предстает нам как цилиндр, конус или сфера».
Объемная композиция определяется не столько развитием формы по координатным направлениям, сколько таким соотношением массы и пространства, при котором преобладают именно объем, его масса, а пространство композиционно подчинено ему.
К объемной композиции можно отнести произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще и решающие художественные задачи. Это различные здания и сооружения, малые архитектурные формы, скульптура, мелкая пластика, произведения декоративно-прикладного характера, различные утилитарные объемы, будь то посуда, мебель, средства транспорта, одежда – в общем, все то, что включает в себя дизайн. Даже в этом простом перечислении чувствуется, какое широкое применение может иметь объемная композиция в нашей жизни для создания функциональных предметов, обеспечивающих жизнедеятельность человека.
Объем в архитектуре, как правило, – «скорлупа» вокруг пространства, имеющего определенное назначение. Внутреннее пространство влияет на формообразование, но не обязательно вполне соответствует ему. Внешний объем выполняет не только роль ограждения, но и служит носителем определенной художественной концепции.
Поиски удобной формы сочетались с поисками методов придания ей выразительности и красоты. Работая над объемной формой, художник не забывал также о цвете и фактуре как активных изобразительных средствах, помогающих создать тот или иной художественный образ. Дошедшие до нас шедевры объемной композиции и через сотни лет поражают сочетанием функциональной продуманности предметов и художественной завершенностью формы, выразительностью цвета, фактуры.
На протяжении веков существования объемной композиции менялись художественные и пластические принципы, отдавалось предпочтение тем или иным стилям, велись поиски новых материалов и способов их изготовления, но законы гармонии и красоты оставались неизменными. Средства гармонии, с помощью которых художники добивались наилучших результатов, и поныне остались теми же.
Объемную композицию можно подразделить на два вида: симметричную и асимметричную. Наиболее распространенная – симметричная объемная композиция, имеющая вертикальную ось. Все четыре или более стороны относительно ее одинаковы. Такой симметричный объем в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, так как он ориентирован на одинаковое восприятие со всех сторон. Характерным примером таких композиций можно назвать дорожные ориентиры, верстовые или знаковые столбы, городские фонари прошлых веков, образцы садово-парковой архитектуры (например ротонды) и т.д. Но и более мелкие предметы можно отнести к категории симметричных объемных композиций (например горшок, выполненный на гончарном круге).
Симметричность объемной композиции придает ей уравновешенность, а также статичность, посредством которой можно организовать акцент объема в «движущемся» пространстве.
Асимметричная объемная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. Так, посредством асимметричной объемной композиции можно понять художественный образ, созданный автором, проследить выраженную им пластическую тему, только двигаясь вокруг нее. Асимметрия позволяет более емко выразить образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно асимметричную объемную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство или пространство подчинить ей.
Окружающее пространство активно влияет на восприятие объемной композиции. Оно выражается в субъективной и часто временной оценке произведения. Рассмотрим простой пример: мраморная парковая скульптура. Сменяемость цветового колорита и фактуры, связанная со сменой времен года, создает большое различие в восприятии достоинств объемной композиции. То мы видим вокруг нее голые заснеженные стволы, то они становятся мокрыми, почти черными, то зелень листвы окружает ее, то золото осени. То вдруг появляются солнечные блики с рефлексами от яркого освещения и тень. Кто-то увидит эту скульптуру словно высеченной из серого мрамора на фоне снега, кто-то – абсолютно белой на фоне яркой зелени. Даже форма объема может ощущаться по-разному в силу созданного образа и влияния окружающего пространства. Поэтому, решая определенные композиционные задачи, необходимо учитывать взаимодействие объема со средой, ее пластикой, колоритом, фактурой, освещением и т.д.
Существует еще один аспект, который играет немаловажную роль в определении достоинств объемной композиции. Это проблема вписывания объема в окружающее пространство. Объем более реален и ощутим, нежели фронтальная композиция. Его можно поставить, подвесить или положить. Поэтому взаимодействие объема и плоскости должно быть четко продумано автором для того, чтобы найти оптимальное решение. Если живописное произведение вычленяется из окружающей среды в основном посредством рамы, тем самым ограничивая воздействие этой среды, то объемная композиция волей-неволей требует к себе другого отношения, другого подхода, который заключается в сосуществовании с окружающим миром. Роль рамы для произведения, выполненного в объеме, часто играет постамент. Он служит тем ограждением, которое помогает вычленить самостоятельную объемную композицию, скомпонованную по своим принципам, из окружающего пространства.
Работа с цветом в объемной композиции значительно отличается от работы на плоскости. Здесь очень важно учитывать не только физическое и психологическое воздействие цвета на зрителя, но и работу цвета на объеме. Цвета бывают отступающими и выступающими, тяжелыми и легкими – все это необходимо учитывать в работе над объемной композицией. Иначе может произойти следующее: пластически вы создали выпуклость на объеме, но за счет окраски в черный или холодный цвет по отношению к очень светлому или теплому объему вы зрительно «вдавили» выступающую часть, а не выявили. Или наоборот: пластически вы создали углубление или отверстие, но за счет окраски его желтым или оранжевым по отношению к темному и холодному решению объема такой акцент обесценит богатую по пластике форму. Следовательно, применяя такое средство выражения художественного образа, как цвет, необходимо учитывать его свойства и сохранять цельность восприятия пластического решения.
Фактура как средство выражения художественного образа оказывает большое влияние на восприятие объемной композиции. Сам способ изготовления объема обусловливает фактуру. Материал, будь то дерево, металл, камень, керамика или что-либо другое, должен наложить свой отпечаток на трактовку формы, соответствуя собственной пластике, выявляя способ изготовления. Такой материал, как дерево, сразу дающий теплый, интимный образ, подбирают по структуре, стараются выявить текстуру древесины, подвергая ее всевозможной обработке. Наиболее значительные произведения искусства, шедевры всегда отличает соответствие фактуры и цветового решения пластике формы. Одновременное применение фактуры и цвета требует тщательной продуманности первостепенной роли того или иного средства. Предпочтение должно быть отдано тому из них, которое полнее выражает художественный образ произведения, а также может наиболее интересно выявить пластическое решение. При сочетании нескольких фактур нужно поступить также, то есть отдать предпочтение наиболее выразительной. Но обилие применения различных материалов, тем более в равных количествах и одинаковых качествах, несет за собою потерю выразительности, неожиданности, интриги, контраста, что так важно в любом произведении искусства.
Масштабность – это еще один важный фактор, влияющий на восприятие объемной композиции. Очень важно правильно найти размер объемной композиции, соотношение к человеку, пространству, то есть масштабность произведения. Проблема масштаба – одна из центральных в создании объемной композиции, но на восприятие формы объема большое влияние оказывает и соотношение размеров формы, деталей и целого объема, то есть пропорции. Кроме того, очень важно соотношение объема и того пространства, в котором он находится, иначе говоря, система пропорций.
Соразмерности можно добиться путем пропорционирования, расчленения большого объема, сохраняя цельность восприятия формы, введением мелких деталей, снижающих противостояние человека и объема. И наоборот, обобщением, укрупнением пластической темы очень мелкого объема можно приблизить его восприятие к наиболее удобным для современного человека размерам. Отношение к размерам, создающим наибольший комфорт для человека, по всей видимости, меняется. Если огромные объемные композиции, относящиеся к определенным стилям, эпохам или идеям, подавляли человека своей массой, низводя его до уровня муравья, то в настоящий момент приоритет завоевывает человек. Появляется демократизм в размерах архитектурных сооружений, мебели, одежды, домашней утвари и т.д.
В объемной композиции, как и в любой другой, действуют те же закономерности, используются те же средства для создания гармоничной композиции. Так, закон равновесия, необходимое условие существования любой композиции имеет особое значение. Это связано с тем, что в объемной композиции нагляднее, весомее, ощутимее выражается неуравновешенность всего объема или отдельных его частей. В связи с необходимостью кругового обзора объемной формы нужно добиваться ее равновесия со всех сторон. Для этого существуют различные приемы. Например, чтобы утяжелить какую-то часть объема, можно укрупнить ее по форме, изменить степень проработки, активно развить движение в утяжеляемую часть, применить более грубую фактуру (матовую, шершавую) и степень ее обработки, задействовать более тяжелый по ощущению материал, более темный цвет. Также можно использовать направленное освещение, чтобы в этой части образовались глубокие тени, или облегчить противоположную часть объема.
При создании уравновешенной объемной композиции обязательным условием является композиционное единство. Оно выражается единством пластической темы, формы, цвета, фактуры, цельности художественного образа. Другие необходимые условия – соподчинение частей и целого (художественный образ диктует пластическую тему, та в свою очередь – форму, а форма – цвет и фактуру), соответствие приемов и средств главной задаче – созданию художественного образа произведения. Для решения этой задачи художником выбираются соответствующие средства: контраст или нюанс, ритмичный строй для организации мощного движения или же просто форма и фактура.
Объем в архитектуре, как правило, «скорлупа» вокруг пространства, имеющего определенное назначение. Внутреннее пространство влияет на формообразование объема, но не обязательно вполне соответствует ему. Внешний объем выполняет не только роль ограждения, но и служит носителем определенной художественной концепции.
Взаимодействие массы объемов и пространства, как внешнего, так и внутреннего, присуще любому произведению архитектуры и всегда находится в неразрывном единстве. При рассмотрении конструктивной структуры сооружения под массой понимают физическую массу конструкций (стен, перекрытий и т.д.). При решении объемно-пространственной композиции за массу принимается объем не только самих конструктивных элементов, но и пространство, заключенное внутри, а за пространство – внешнее пространство, непосредственно взаимодействующее с объемом, которое называется межобъемным.
В архитектуре существует множество различных вариантов взаимодействия массы объемов и межобъемного пространства, которые объединяются в группы в соответствии с наиболее общими или типичными признаками этого взаимодействия. Существуют три наиболее характерных типа объемной композиции.
( Объемная композиция представляет собой относительно замкнутый объем, подчиненный форме простого или сложного геометрического тела. Внешнее пространство омывает форму, не проникая в его массу . Этот тип объемной композиции включает множество вариантов, сходных по принципу подчинения композиции одному простому или сложному геометрическому телу при условии, что внешнее пространство омывает объем со всех сторон.
В группе композиций данного типа наиболее характерны два варианта решения:
а) когда композиция подчинена форме одного геометрического тела .
б) когда композиция подчинена форме нескольких сопряженных в основной своей части объемов одинакового или различного геометрического вида .
(( Объемная композиция представляет собой сочетание объемов, подчиненных форме нескольких сочлененных геометрических тел. Внешнее пространство, проникая в массу композиции, выделяет объемные элементы, связанные между собой.Этот тип объемной композиции включает множество вариантов решения.
В группе композиций данного типа выделяются три наиболее характерных варианта решения:
а) когда композиция построена на сочетании различных объемов, развивающихся во внешнее пространство в вертикальном направлении.
б) когда композиция построена на сочетании различных объемов, образующих замкнутое (атриумное) пространство .
в) когда композиция построена на сочетании различных объемов, развивающихся во внешнее пространство в горизонтальном направлении, образующих курдонеры .
((( Объемная композиция представляет собой сочетание нескольких отдельно стоящих объемов (является переходным типом от объемной композиции к пространственной). Внешнее пространство, омывая каждый объем, подчиняется их массе .
В группе композиций данного типа выделяются два наиболее характерных варианта решения:
а) когда композиция строится путем сопоставления отдельно стоящих объемов, выделенных из окружающего пространства материальной границей, являющейся элементом данной композиции .
б) когда композиция сгруппированных объемов размещается на определенной территории, не имеющей материальных границ .
Процесс построения объемной композиции можно расчленить на этапы в зависимости от степени проработки по принципу «от общего к частному», соответствующие реальному процессу проектирования. Каждый этап фиксирует качественный уровень построения и гармонизации формы:
1 – определение соотношения объемных элементов и внешнего межобъемного пространства. Здесь определяется тип объемной композиции, уточняется соотношение массы объемов и внешнего пространства. На данном этапе наиболее активно используются такие композиционные средства, как «положение в пространстве», «величина»;
2 – определение соотношения объемов между собой. Здесь определяются и уточняются геометрические характеристики объемов, приводится к гармоничному единству их взаимодействие. На данном этапе наиболее активно используются такие средства гармонизации формы, как «симметрия», «асимметрия», «тождество», «нюанс», «контраст» и «геометрический вид»;
3 – пластическая разработка поверхностей объемных элементов. Здесь осуществляется деталировка композиции, уточнение формы элементов, гармонизация элементов и деталей композиции. На данном этапе наиболее активно используются такие средства художественной выразительности, как «пропорции», «членения», «метр», «ритм», «цвет», «фактура».
Однако все композиционные средства могут использоваться на каждом этапе построения объемной формы, к примеру, «пропорции» могут меняться при определении «величины» и при выборе «геометрического вида» объема.
Тема 2. Образ в дизайне. Способы передачи образов.

Образ в дизайне эмоционально-чувственное представление о назначении, смысле, качестве и оригинальности произведения дизайнерского искусства, категория эстетической оценки результатов дизайнерского "зорчества.
О. в д. существенно отличается от аналогичного понятия в других видах скусства, поскольку дизайн, с одной стороны, гораздо теснее их привязан к -сагматическому содержанию результатов своей деятельности, с другой внешне не претендует на реализацию духовных целей художественного творчества. Тем не менее выразительность и значимость О. в д. по ряду причин выдвигает его в ранг концептуально значимых явлений культуры.
Система О. в д. четко делится на три группы, отражающие природу их представления зрителю: цветографическую (сходную по средствам с живописью и рисунком в изобразительном искусстве), объемно-пластическую (аналогичную скульптурному творчеству) и пространственную воспроизводящую возможности архитектурной организации нашего окружения. Соответственно усложнению палитры средств каждого последующего вида дизайна возрастает потенциал его образного восприятия.
Но при любом способе предъявления все дизайнерские образы имеют двойное происхождение: они несут потребителю информацию о характере тех бытовых или трудовых процессов, для которых приспособлены их «носители», и в то же время обладают несвязанными с ними визуальными свойствами (яркостью, пластичностью, композиционным построением и т.п.), которые зритель воспринимает как самостоятельный эстетический знак, «изобразительную структуру», живущую независимой от функции жизнью.
Особенности восприятия (потребления) во многом определяют специфику свойств О. в д. Ср еди них:
функциональная окрашенность конкретного образного решения, указывающая через утилитарные задачи потребления на его роль в образе жизни данного человека или слоя общества;
всеобщая узнаваемость образных характеристик, вызванная, с одной стороны, стремлением к оригинальности, запоминаемости их решений, с другой массовостью их тиражирования, которая знакомит буквально все срезы общества с соответствующими визуальными прототипами (мебель Тонета, «скандинавский» дизайн и т.д.);
принадлежность наиболее ярких образных предложений в дизайне конкретной творческой личности, которая раскрывается через индивидуальные черты авторского «фирменного стиля» или другие признаки, присущие работам того или иного мастера или проектного сообщества («Браун» стиль, работы Э. Соттсасса, Ф. Хундертвас- сера и др.);
непрерывная смена частных визуальных характеристик динамика декоративных вариантов, принципов технологических решений при устойчивости базового понимания функциональных задач данного типа произведений дизайна (пример эволюция форм бытовых электроприборов: бритв, нагревателей и т.д.);
принципиальная броскость, яркость формальных решений, нацеленная на привлечение внимания потребителя, «рекламность» их облика, связанная с коммерческим характером распространения произведений дизайнерского искусства в обществе.
Фактически все многообразие художественных вариаций О. в д. можно разделить на два потока: произведения рядовые, как правило, анонимные, трактующие эстетику дизайн- объекта приближенно, на уровне «родового», собирательного образа (массовая продукция, обладающая гармоничной «типовой» формой, но лишенная ориентации на индивидуальное видение данного типа), и изделия, комплексы и ансамбли «знаковые», определяющие линию развития той или иной сферы дизайна, приближающиеся к личностному ощущению образных характеристик, их индивидуальной трактовке и автором, и потребителем.
Эти и многие другие особенности образных решений (кратковременность, эфемерность существования большинства графических объектов, упаковки, динамичность приемов освещения городской среды, смена моды в одежде и т.д.) делают категорию О. в д. совершенно самостоятельным явлением в теории искусства, требующим разработки собственного исследовательского и понятийного аппарата (сравните, к примеру, категории «художественный образ» в традиционной эстетике и «художественный образ- тип» в дизайне).

Тема 3. Эргономические принципы в проектировании.

Эргономика (от греч. ergon - работа и nomos - закон) - область научноприкладных исследований, находящихся на стыке технических наук, психологии и физиологии труда, в которой разрабатываются проблемы проектирования, оценки и модернизации системы «человек - коллектив-машина - среда - социум - культура - природа».
Эргономика занимается комплексным изучением и проектированием трудовой деятельности с целью оптимизации орудий, условий и процесса труда, а также профессионального мастерства.
Первые исследования, с которыми непосредственно связывают зарождение эргономики, относят к 20-м гг. 20 в., когда в Великобритании, США, Японии и некоторых других странах физиологами, психологами, врачами и инженерами предпринимались попытки комплексного изучения человека в процессе трудовой деятельности с целью максимального использования его физических и психологических возможностей и дальнейшей интенсификации труда.
Термин «эргономика», предложенный еще в 1857 польским естествоиспытателем В.Ястшембовским, получил широкое распространение после 1949, когда группа английских ученых во главе с К. Мареллом организовала Эргономическое исследовательское общество, с которым обычно связывают формирование эргономики как самостоятельной научной дисциплины.
С середины 50-х гг. она интенсивно развивается во многих странах мира: создана Международная эргономическая ассоциация (1961), в которой представлено свыше 30 стран; раз в три года проводятся международные конгрессы по эргономике; в Международной организации по стандартизации образован технический комитет «Эргономика».
В Великобритании с 1957 издается журнал «Ergonomics», ставший официальным органом Международной эргономической ассоциации, а также журналы «Applied Ergonomics» (с 1969) и «Ergonomics Abstracts» (с 1969); журналы эргономического профиля издаются также в Болгарии, Венгрии, США, Франции. В Великобритании, Канаде, Польше, Румынии, США, Франции, ФРГ и Японии разрабатываются учебные программы и ведется подготовка специалистов в области эргономики в университетах и других высших учебных заведениях.
К сожалению, в полной мере идея интеграции усилий разных специалистов в области изучения труда так и не реализовалась, что свидетельствует о сложности данного вопроса, и о необходимости поиска новых подходов в этом направлении.
Предметом эргономики является трудовая деятельность, а объектом исследования - системы «человек - коллектив - машина - среда - социум - культура - природа». Эту систему часто называют «эргономической системой».
Эргономика - отрасль междисциплинарная, черпающая знания, методы исследования и технологии проектирования из следующих отраслей человеческого знания и практики: инженерная психология, психология труда, теория групповой деятельности, когнитивная психология, конструирование, гигиена и охрана труда, научная организация труда, антропология, антропометрия, медицина, анатомия и физиология человека, теория проектирования, теория управления.
Эргономика так или иначе связана со всеми науками, предметом исследования которых является человек как субъект труда, познания и общения. Ближайшей для неё отраслью психологии является инженерная психология, задачей которой является изучение и проектирование внешних средств и внутренних способов трудовой деятельности операторов.
Эргономика не может абстрагироваться от проблем взаимосвязи личности с условиями, процессом и орудиями труда, которые являются предметом изучения психологии труда. Она тесно связана с физиологией труда, которая является специальным разделом физиологии, посвященным изучению изменений функционального состояния организма человека под влиянием его рабочей деятельности и физиологическому обоснованию научной организации его трудового процесса, способствующей длительному поддержанию работоспособности человека на высоком уровне.
Эргономика использует данные гигиены труда, которая является разделом гигиены, изучающей влияние производственной среды и трудовой деятельности на организм человека и разрабатывающей санитарно-гигиенические мероприятия по созданию здоровых условий труда.
Эргономика по природе своей занимается профилактикой охраны труда, под которой подразумевается комплекс правовых, организационных, технических, экономических и санитарно-гигиенических мероприятий, направленных на обеспечение безопасности труда и сохранение здоровья работающих.
Эргономика решает также ряд проблем, поставленных в системотехнике: оценка надежности, точности и стабильности работы оператора, исследование влияния психологической напряженности, утомления, эмоциональных факторов и особенностей нервно-психической организации оператора на эффективность его деятельности в системе «человек-машина», изучение приспособительных и творческих возможностей человека.
В практическом отношении проблема взаимоотношения эргономики и системотехники - это проблема организации всестороннего и профессионального учета эргономических факторов на различных этапах создания систем (проектирования, изготовления, испытаний, внедрения) и их эксплуатации.
Эргономика не может эффективно решать стоящие перед ней задачи вне тесных связей с промышленной социологией и социальной психологией и другими общественными науками. Вне этих связей эргономика не может ни полноценно развиваться, ни правильно прогнозировать социальный эффект от внедрения разрабатываемых ею рекомендаций. Данная группа наук в определенном отношении опосредствует взаимосвязь эргономики с экономикой.
Эргономический подход к изучению трудовой деятельности не дублирует исследований, проводимых в сфере психологии, физиологии и гигиены труда, но опирается на них и дополняет их.
Комплексный подход, характерный для эргономики, позволяет получить всестороннее представление о трудовом процессе и тем самым открывает широкие возможности его совершенствования. Именно эта сторона эргономических исследований представляет особую ценность для научной организации труда, при которой практическому внедрению конкретных мероприятий предшествует тщательный научный анализ трудовых процессов и условий их выполнения, а сами практические меры базируются на достижения современной науки и передовой практики.
В развитии эргономики можно выделить несколько этапов.
Задачей первого этапа явилось повышение производительности труда. Человек рассматривался как определенного вида ресурс. Задача заключалась в наиболее полном использовании его возможностей для данного технологического процессе и в отсеве непригодных для данной работы. Основное содержание эргономической работы на первом этапе заключалось в том, чтобы выяснить, обладает или не обладает данный человек возможностями для выполнения данной работы и если обладает, определить, насколько интенсивно его можно эксплуатировать. Отсюда и основные проблемы: утомляемость, индивидуальные отличия, отбор, профориентация и т.п.
Идеологами этого этапа были Ф. Тейлор, Г. Мюнстерберг, В. Штерн, И.Н. Шпилькейн, А.К. Гастев, П.М. Керженцев, В.М. Бехтерев, С.Т. Геллерштейн и др.
Особняком стоят авторы, исходившие из другой задачи: не повышение производительности труда, а предупреждение срывов. Срыв трактовался ими не как следствие отсутствия соответствующего свойства, а как следствие предельности условий для функционирования человека. Отсюда вырастает идея уменьшения предельности, разрыва между возможностями человека и требованиями к нему, другими словами, согласования человека и техники, обеспечения нормальности условий работы.
В России, пожалуй, первым так поставил задачу и даже предложил соответствующую программу работ инженер-железнодорожник Рихтер. Позднее аналогичную программу в области авиации предложил Н.М. Добротворский. Видимо, первые экспериментальные исследования в духе этой идеологии провели Н.В. Зимкин и Н.А. Эппле.
Собственно, эта идеология и была провозглашена Лондонским эргономическим обществом в 1949 г., и даже практическая ситуация, из которой выросло это общество, была такой же, как и у Н.М. Добротворского - авиационные катастрофы вследствие ошибок летчиков. В результате целью эргономического анализа стало выяснение ограничений возможностей человека и закономерностей функционирования исследуемых процессов, а не возможностей того, что человек смог бы.
Задача анализа человека стала более «бескорыстной», исследовательской. Если раньше рассматривались свойства человека в процессе труда (реального или имитированного), то теперь предметом стал сам человек - его свойства и функции. Это дало возможность действительно согласовывать свойства человека и машины (список Фиттса), а не только декларировать, как это было раньше. Человек перестал быть ресурсом, он стал компонентом системы. Первоначально рассматриваемыми эргономистами характеристиками были простые психологические, психофизиологические и биомеханические свойства: время реакции, цветоразличение, длина руки и т.п.
Дальше развитие эргономики шло по пути захвата все более сложных свойств человека. С одной стороны, это более сложные психические функции - познавательные способности (когнитивная эргономика), мыслительные способности. С другой стороны, это целостные характеристики поведения: стресс, психическое здоровье, удовлетворенность трудом - направление, получившее название гуманизация труда.
Развитию гуманизации труда способствовало два фактора: во-первых, оказалось, что удовлетворение неспецифических потребностей, например, такой, как удовлетворенность трудом, приводит к повышению производительности труда, и, во-вторых, то, что многие новые производства, основанные на современной технологии, могут функционировать только в том случае, если учтены общечеловеческие потребности работника.
Следующим этапом развития эргономики является экспансия ее на другие, помимо труда, сферы деятельности: досуг, обучение и т.д. Да и сам труд в современном производстве меняет свое качество: в нем неразрывно связаны собственно производительный труд, обучение, рекреация. Эргономика начинает учитывать даже национальные особенности работающего контингента.
Эргономика начинает осознавать, что она вступает в новый этап своего развития, когда она становится «необходимым и основным компонентом планирования и разработки проектов, которые связаны с взаимодействием людей и машин».
Эргономика относится к тем наукам, которые можно различать по предмету и специфическому сочетанию методов, применяемых в них.
Методологическую базу эргономики составляет системный подход. Он позволяет использовать в эргономическом исследовании в том или ином сочетании методы различных наук, на стыке которых возникают и решаются качественно новые проблемы изучения систем «человек и машина». Таким образом, эргономика в значительной мере использует методы исследований, сложившиеся в психологии, физиологии и гигиене труда.
Проблема состоит в координации различных методических приемов при решении той или иной эргономической задачи, в последующем обобщении и синтезировании полученных с их помощью результатов. В ряде случаев этот процесс приводит к созданию новых методов исследований в эргономике, отличных от методов тех дисциплин, на которые она возникла.
Рассуждая о методах эргономического анализа, Е.Б.Моргунов выделяет следующие критерии для их типологии:
С точки зрения целей методы могут быть:
- аналитическими;
- проектировочными.
При этом аналитические методы должны применяться раньше проектировочных, т.к. в начале проводится выявление структуры деятельности, а уж потом разрабатываются мероприятия, делающие деятельность пользователя более эффективной.
С точки зрения «разрешающей способности» методов выделяются:
- производственные методы (используются, когда деятельность «берется в полном объеме», в процессе «ее реального выполнения»);
- лабораторные методы (если анализируются отдельные составляющие деятельности).
Недостаток лабораторного подхода в том, что часто «за деревьями» (частными характеристиками деятельности) не видно самого «леса». Поэтому лучше использовать два данных подхода в сочетании и разумном чередовании.
С точки зрения способа получения данных выделяются:
- объективные;
- субъективные методы.
Субъективные методы, используемые «непосредственно от людей», существенно дополняют данные, полученные "с помощью исследовательского оборудования» (объективные).
Выделяются также:
- эмпирические;
- экспериментальные методы.
В эмпирических методах исследователь лишь тем или иным способом наблюдает и регистрирует реальную деятельность. Экспериментальные методы предполагают активное воздействие на нее с помощью комбинаций тех или иных условий, признанных имеющими определенное значение. Эмпирические и экспериментальные методы также применяются в некоторой очередности.
На сегодняшний день эргономика переходит на новый этап своего развития:
- функции машин признаны вторичными, обслуживающими;
- учитывают, прежде всего, позитивные качества человека как действительного субъекта труда, т.е. то, что составляет не его недостатки, а его преимущества по сравнению с машиной.
Эти тенденции находят свое выражение в таких явлениях, как замена Европейским агентством по производительности труда термина «эргономика» термином «соответствие работы работающему», переименование факультета эргономики и кибернетики в Технологическом колледже в Лавбро в факультет наук о человеке, который продолжает оставаться ведущим ВУЗом Англии по подготовке специалистов в области эргономики.
На Западе ожидают социально-экономический взлет эргономики: заказы на эргономическую работу растут, экономическая эффективность эргономических работ возрастает, эргономика расширяет сферу своего влияния.
Но при этом не происходит качественного изменения самой эргономики - она работает по внешним критериям: экономическая эффективность, здоровье рабочего и его большая или меньшая удовлетворенность трудом.
Все эти критерии являются внешними, еще раз, потому, что могут быть удовлетворены не эргономическими способами, хотя, может быть, и не гуманными: усиление эксплуатации, улучшением медицинского обеспечения, повышением зарплаты и расширением льгот. В эргономических работах нет той сути, указывая на которую, мы указывали бы на нечто специфическое.
Резюмируя вышесказанное, можно оказать, что в эргономике не эксплицирована собственная реальность. Отсутствие реальности, или, другими словами, объекта (предмета) делает эргономику дисциплиной отражательной - развитие эргономики идет вслед за развитием техники и технологии, сама эргономика не творит новые вещи.
Отражательность, в свою очередь, приводит к социальной консервативности эргономики - не умея создавать новое, эргономика не видит будущего, ею создаваемого, а потому не имеет и прогрессистских идей и волей-неволей всегда консервирует имеющиеся социально-экономическое положение.
Неэксплицированность собственной реальности направляет эргономику в своем развитии в сторону идеологизации - превращения эргономического способа мышления в общекультурный, а не объектно-профессиональный (например, физический, биологический).
Варианты развития эргономики:
- экспансионистский вариант. Эргономика распространится на все мыслимые виды занятий, будут более-менее отработаны все методы ее работы (как это уже произошло с антропометрией человека), интерес к ней упадет. Эта экспансия может включить в себя и позитивистски понятую духовную сферу, превратив ее в набор эстетических и этических потребностей, сводящихся в конце концов к комфорту. Пока развитие эргономики идет по данному ватианту.
- трансформационный вариант. Эргономика, вторгшись в так называемую «духовную сферу», обнаруживает не затрагиваемые ранее человеческие реалии, не объясняемые традиционными дисциплинами (прежде всего, психологией), в частности, высшие психические состояния, антропологический прототип. Новые факты (которые уже есть) требуют кардинальной перестройки психологии как базовой дисциплины для эргономики (превращение ее в науку о человеке). Новая психология и задаст ту реальность, которой так не хватает сейчас эргономике, а эргономика переходит на новый этап своего развития (за которым пока неизвестно что будет).

Тема 4. Роль цвета в объемно-пространственной композиции.

Иногда мы воспринимаем предмет как цветовое пятно, а уже потом как объем. Цвет и цветовые сочетания могут быть очень активными, а могут быть и нейтральными, могут настораживать или расслаблять.
Восприятие цвета в какой-то степени субъективно. Немецкий педагог Иттен проводил исследования среди учащихся художественных школ и установил, что у каждого из молодых людей, которых он проверял, есть свои склонности к какому-нибудь цвету, есть своя излюбленная цветовая гамма. Иттен пытался обосновать это явление, связывая отношение к цвету с психическим состоянием человека.
Восприятие цвета у разных людей, в общем, сходно. У цвета есть объективные качества, их нужно знать, чтобы анализировать свои ощущения и пользоваться цветом как средством создания гармонической предметной среды.
Любая работа с цветом включает выбор цветовой палитры, удовлетворяющей эстетическим требованиям. Однако если при решении полихромии зданий не учитываются их функция, конструкция и своеобразие, которые требуют определенного цветового выражения, то можно утверждать, что такой взгляд слишком узок. При формировании определенного типа среды большое значение приобретает психологическое действие цвета. И здесь существует опасность неполного понимания функций цвета, как, например, в тех случаях, когда выбор цветов подчинен исключительно цветовым предпочтениям. Предпочтения важно учитывать при формировании пространств для небольших психологически однородных групп, например, в интерьерах школьных или больничных зданий. Но когда ставятся более широкие задачи, связанные с созданием цветовой среды полифункционального пространства, должны учитываться и другие стороны психологического воздействия цвета.
Цвет играет огромную роль в нашей жизни и деятельности, окружает и сопровождает нас повсюду. Художники, архитекторы, дизайнеры, решающие композиционные задачи, связанные с цветовым климатом города, производственного и общественного интерьеров, выставочного ансамбля, текстильщики, печатники понимают под этим термином вещество, применяемое для получения окраски, физики результат разложения белого света. В первом случае речь идет о красящем веществе, во втором о световом луче. Пучок белого света при помощи призмы можно разложить на семь цветов, называемых условно основными, каждый из которых имеет определенную длину волны. Этот факт был установлен еще в 1866 году Исааком Ньютоном, когда он, пропуская солнечный луч через трехгранную призму, наблюдал образование спектральной полоски, состоящей из гаммы различных цветов.
По многочисленным данным к видимой части спектра принято было относить излучения с длиной волны от 380 до 780 нм. Однако дальнейшие исследования показали, что в определенных, специально созданных условиях человеческий глаз способен различать световые лучи в пределах от 302 до 950 нм. Это свидетельствует о широких адаптационных возможностях глаза, которые, хотя и не используются в процессе его повседневной работы, но всегда находятся в запасе и могут быть реализованы в случае необходимости.
Однако глаз неодинаково чувствителен к световым волнам разной длины. Наибольшей чувствительностью глаз обладает в области желто-зеленых лучей. Максимум видимости соответствует зеленым лучам с длиной волны 555 нанометров. При сумеречном зрении максимум видимости сдвигается несколько в сторону коротких волн и соответствует длине волны в 510 нанометров. Известно различие в восприятии цветов и оттенков при обычном дневном освещении и в сумерках. Вечером синие цвета становятся ярче, а красные наоборот, темнее. На это впервые обратил внимание чешский ученый Пуркине в 1823 году, поэтому данный феномен назван его именем.
Максимальная спектральная чувствительность глаза соответствует энергетическому максимуму излучения солнца у поверхности земли. Относительная интенсивность этой области спектра меньше всего изменяется при разной высоте стояния солнца и сохраняется на уровне 10 % от общего излучения.
Таким образом цвет это ощущение, т. е. результат физического воздействия излучений, попадающих на сетчатку глаза. А излучения, отражающиеся от поверхностей, в свою очередь, зависят от окраски предмета, на который направлен взгляд, и от спектрального состава света, падающего на наблюдаемую поверхность.
Цвет тесно связан с такими средствами композиции, как пропорция, масштаб, нюанс, контраст. Особенно велика роль цвета для достижения образности формы изделия, то есть он помогает раскрыть сущность вещи, обострить или ослабить характер формы.
Необходимо, чтобы цвет был связан с объемно-пространственной структурой объекта - это главное условие применения цвета в художественном конструировании. Необходимо, что бы он был связан с другими средствами композиции – пропорциями, масштабом, нюансом. При помощи цвета удастся акцентировать нужные элементы и формы или композиционно ослабить их соподчинить и в известной мере объединить, когда необходимо, "собрать" элементы структуры, которые не поддаются иным приемам соподчинения.
Особенно велика роль цвета для достижения образности изделия. Цвет и тон помогают выявить статичность и тяжесть. если это задумано в композиции и тесно связано с образом машины. Применяя цвет, проектировщик должен полностью отдавать себе отчет в том, какое именно воздействие он хочет оказать на форму производимой продукции. В процессе работы так же приходится учитывать свойство "одновременного контраста", т.е. изменение восприятия цвета зависит от цветового окружения.

Лекционные материалы (4 семестр)
(Заочное отделение)

Тема 1. Типы освещения в интерьере.


Раньше, когда хотели выразить особое расположение к какому-нибудь человеку, говорили: "Ты - свет очей моих!". Не зря как естественному, так и искусственному свету придаётся большое значение. Говорят ещё: "Такое освещение вредно для глаз!", когда света слишком мало или он слишком резкий. Какая же связь существует между основным органом чувств человека - глазом - и светом?
Освещение зависит от силы и направленности света, характера поверхности предметов, которые отражают свет и особенностей зрительного восприятия.
В школьном курсе физики нам говорили, что свет - это не что иное, как видимая часть электромагнитного излучения. Для освещения большинства помещений применяется белый свет, потому что естественный свет тоже белый. Белый свет можно разложить с помощью стеклянной призмы, и получится радуга - цветовой спектр
Типы освещения в интерьере, естественное и искусственное освещение интерьера

Освещение
Преимущества
Недостатки

Естественное
- правильное восприятие цвета; 
-большая сила света;
- хорошее качество освещения
- непостоянен (зависит от места и времени);
- неравномерное распределение света;
- летом сильно нагревает помещение

Искусственное
- свобода в выборе места и характера освещения;
- постоянная сила и качество освещения, возможность изменять направленность светового потока
- цветовое восприятие при искусственном освещении хуже, чем при естественном;
 - привязан к электрической сети или другим источникам энергии.

Во внутренних помещениях жилых, общественных и производственных зданий используется два вида освещения: естественное (дневное) и искусственное (от различных источников).
Места проникновения света в интерьер помещения архитектор отмечает на чертежах стрелками. Дизайнер же по указанным стрелками в необходимых местах проводит усиление или приглушение света - с помощью средств затенения.
С помощью продуманной организации искусственного освещения и подбора соответствующих по стилю светильников дизайнер может достичь желаемой степени комфортности интерьера.
С целью создания необходимого уровня освещения свет можно: концентрировать в определенном месте либо распределять по пространству интерьера; направлять для освещения требуемой зоны пространства или конкретного предмета; ослаблять или усиливать с помощью регуляторов (в том числе сенсорных и дистанционных); делать его цветным, применяя соответствующие лампы, фильтры, плафоны и т.п

В дизайне интерьера не бывает мелочей. Все здесь взаимосвязано, все работает на достижение максимального эффекта и создание единого образа. В равной мере в интерьере важны цветовая гамма, обстановка, аксессуары и освещение. Но самыми важными в этих составляющих являются цвет и свет. На этих двух «китах» и выстраивается комфортный интерьер. Освещение создает настроение, с его помощью можно заставить заиграть новыми красками даже привычную обстановку. Более того, с помощью грамотно подобранного освещения можно даже визуально изменить пространство. Если вы хотите изменить свой дом без ремонта, то этого легко добиться с помощью замены светильников. А с чего начать вам подскажет дизайнер.
Свет дневной и искусственный, теплый и холодный
Невозможно представить себе жилище, которое смогло бы обходиться исключительно естественным освещением. С давних пор люди вынуждены прибегать к дополнительному, искусственному освещению в интерьере.
До изобретения стекла окна в славянских домах затягивали бычьими пузырями, что еще сильнее уменьшало и без того не роскошное естественное освещение. По вечерам зажигали лучины, которые давали весьма мало тусклого искусственного света, либо плошки с фитилем и жиром или маслом. Свечи, в какой-то мере, были показателем достатка. В английских жилищах дополнительным источником света служил камин. В конце 18го века к такому небольшому выбору средств освещения добавились газовые фонари.
Теперь искусственное освещение не сводится исключительно к пламени свечи или камина, сейчас к услугам человека самые разные типы ламп с разнообразными оттенками излучаемого света. Например, в традиционных лампочках накаливания преобладают желтые тона и поэтому синий и зеленый тона при таком освещении приобретают другой оттенок. Этот нюанс необходимо учитывать при выборе цветов вашего интерьера. Наилучшим вариантом будет, если выбранное покрытие для стен вы будете осматривать и при искусственном и при естественном освещении, что поможет вам сделать правильный выбор.
Свет изменяет не только оттенок цвета, но и его яркость, насыщенность. Например, при естественном свете в ярко освещенной южной комнате, цвета кажутся более сочными, насыщенными. А вечером, когда свет менее интенсивный, цвета теряют свою яркость и кажутся темнее. Это явление изменение цвета под воздействием различного света, ученые называют метамеризмом.
Если же освещение подбирается к уже готовому цветовому решению интерьера, то поинтересуйтесь в магазине индексом цветопередачи лампы. Цветопередачей лампы называют способность ее спектра максимально правильно передавать цвета. Чем выше этот индекс, обозначаемый буквами Ra, тем естественней при таком освещении будут выглядеть цвета вашего интерьера. В идеале этот показатель должен составлять 90-100, хотя и 80-90 еще находится в пределах нормы.
У ламп множество характеристик, на которые стоит обратить внимание при выборе. Но одной из важнейших, наряду с цветопередачей, является цветовая температура, которая фактически описывает оттенок излучаемого лампой света. Свет можно разделить на свет теплый и холодный. Теплый свет – это белый с желтым оттенком, он характеризуется температурой ниже 3500°С. У испускающих холодный свет (т.е. белый с оттенками голубого) ламп, цветовая температура 3500°С-5000°С. Если же цветовая температура лампы больше 5000°С, то такой свет называют дневным.
Человеческий глаз воспринимает свет разной температуры также по-разному. Теплый свет максимально близок свету утреннего или вечернего солнца и поэтому наиболее благоприятен для биоритма человека. Такой свет характеризуется цветовой температурой от 3000°С-3400°С. Лампы с такими характеристиками хорошо использовать для дома. Лампы холодного света с высокой цветовой температурой уместно использовать в рабочих помещениях, офисах, кабинетах. Они стимулируют деятельность человека. А лампы дневного света с температурой свыше 5000°С редко и ограниченно.
В настоящее время разработаны специальные колористические таблицы, с помощью которых легко увидеть, как изменяется тот или иной цвет при теплом и холодном освещении. Так, при теплом свете желтый цвет становится теплее и мягче, интенсивные, «кислотные» оттенки размываются вплоть до нежных пастельных. При холодном освещении желтый свет становится бледным и сероватым, как подернутым туманом. Зеленый цвет при теплом освещении приобретает нежный салатовый оттенок, а холодный свет, за счет голубоватых оттенков, придает зеленому цвет морской волны и становится прозрачнее, слабее.
Если вам необходимо самостоятельно узнать, как будет выглядеть ваша поверхность в том или ином свете, советую заглянуть в крупные магазины, торгующие красками – там часто стоят стенды с разными типами освещения. Достаточно подставить под разный свет образец вашей плитки, обоев или ткани, чтобы выбрать наиболее подходящее освещение для вашего интерьера.
Осветительные приборы и их характеристики
Огромный выбор светильников существенно облегчает проблему выбора идеального для вашего интерьера. Главное, чтобы осветительные приборы нравились вам и гармонично сочетались с дизайном вашего жилища. При этом совсем необязательно, чтобы все светильники были строго одной и той же формы, достаточно, чтобы они были выдержаны в одном стиле, будь то пышное барокко или технологичный хай - тек. Либо в них могут быть одинаковыми плафоны или материалы, из которых они изготовлены. Но кроме внешнего вида светильников очень важно его функциональное назначение.
Сейчас в светильниках используют лампы трех основных типов:
привычные лампы накаливания, галогенные лампы и лампы дневного света. Выбирая тип лампы для своего дома, учитывайте и цветопередачу, и температуру ламп, а также не забывайте и о нормах освещенности помещения. Для того, чтобы ваше жилье было освещено максимально эффективно, рекомендую воспользоваться следующими расчетными нормами. При использовании в освещении ламп накаливания на метр квадратный должно приходиться в среднем 25 Вт/м2. Для галогенных ламп – 23 Вт/м2 и для ламп дневного света – 6,5 Вт/м2. Это средние значения норм освещенности, которые автоматически повышаются в два-три раза, если перед вами стоит необходимость осветить рабочее место. Также следует учитывать цветовую гамму освещаемых поверхностей. Для светлой цветовой гаммы коэффициент отражения света выше, чем для темной или зелено-голубой. Поэтому для освещения интерьера в светлых и теплых тонах можно брать заниженные нормы освещенности, в то время как для темной и холодной цветовой гаммы нормы стоит строго соблюсти.
Следует разделять осветительные приборы и по типу направленности их светового потока. Когда свет от светильника направлен узким пучком и в одном направлении, то говорят о прямом светораспределении. Яркий пример такого осветительного прибора – настольная лампа, освещающая рабочую зону. Если освещение направлено равномерно в разные стороны, создается мягкое фоновое свечение, то такое распределение света называют рассеянным. Его примером служит люстра, у которой широким матовым плафоном закрыты лампочки или светильник в виде сферы или полусферы из матового материала.
Третий тип светораспределения – отраженное. При нем свет направлен на стены или потолок и отражается от них. Подбирая светильники отраженного света в свой интерьер, необходимо учитывать тот факт, что разные поверхности по-разному отражают и рассеивают свет. Так, блестящая поверхность, обладающая легким зеркальным эффектом (например, глянцевые натяжные потолки, кафельная плитка, полированный стол), будет максимально полно отражать свет, но на самой поверхности могут появляться блики. А вот фактурная шероховатая поверхность мебели или рельефных обоев будет поглощать и рассеивать свет. Если свет направлен прямо на такую текстуру, то он выделит ее, подчеркнет рельефность и узор, а отраженный свет сгладит трехмерность поверхности и сделает более приглушенным цвет мебели, как бы размоет его.
Только комбинируя осветительные приборы с различными типами светораспределения можно достичь комфортного освещения жилища.
Моделирование пространства светом
Комбинируя различные типы освещения, можно добиться значительных визуальных эффектов в интерьере вашего жилища. Например, зрительно сделать комнату менее вытянутой, поможет яркое освещение дальней стены. Если остальные стены при этом равномерно освещены, то стена придвинется к наблюдателю, что и даст иллюзию квадратного помещения. И наоборот: слишком сжатое, короткое помещение можно вытянуть с помощью продольного освещения одной из стен комнаты.
Визуально «расширит» пространство продольное и яркое освещение по периметру всего помещения. Такое решение позволит вам значительно раздвинуть стены узкого и длинного коридора.
Равномерная подсветка потолка отраженным светом создаст ощущение высоты и парения. Оно будет полнее, если светильники, расположенные по периметру верхней части комнаты, спрятать за фальш-панелью. Но помните, что направлять какой бы то ни было свет можно лишь на потолок с идеально гладкой поверхностью. С помощью использования легких блестящих текстур и изменения угла падения света, можно создавать иллюзию наклона потолка. Если же вам необходимо уменьшить высоту потолка, придать комнате камерность, то светильники необходимо направить на стены.
С помощью направленного пуска света можно подчеркнуть деталь обстановки, а плоскости стен равномерно и монотонно осветить. Отражаясь от их поверхности, свет сгладит границы комнаты и придаст комнате невесомость. Направленный же свет ярче и резче очертит контуры предметов, выделит их из всего интерьера.
Тема 2. Эргономика в интерьере.

Эргоно
·мика (от др.-греч.
·
·
·
·
·  работа и
·
·
·
·
·  закон)  соответствие труда физиологическим и психическим возможностям человека, обеспечение наиболее эффективной работы, не создающей угрозы для здоровья человека и выполняемой при минимальной затрате биологических ресурсов. Эргоно
·мика это научная дисциплина, комплексно изучающая человека в конкретных условиях его деятельности в современном производстве. Основной объект исследования эргономики система «человек машина - среда».
1. Эргономика изучает особенности и возможности функционирования человека в системах: человек, вещь, среда.
2. Эргономика - наука о системах. Она включает в себя такие понятия, как антропометрия, биомеханика, гигиена труда, физиология труда, техническая эстетика, психология труда, инженерная психология.
3. Эргономика - отрасль науки, которая изучает движения человеческого тела во время работы, затраты энергии и производительность конкретного труда человека. Область применения эргономики довольно широка: она охватывает организацию рабочих мест, как производственных, так и бытовых, а также промышленный дизайн.
4. Эргономика - научно-прикладная дисциплина, занимающаяся изучением и созданием эффективных систем, управляемых человеком. Эргономика изучает движение человека в процессе производственной деятельности, затраты его энергии, производительность и интенсивность при конкретных видах работ. Эргономика подразделяется на миниэргономику, мидиэргономику и макроэргономику. В основу эргономики легли многие дисциплины от анатомии до психологии, а главной ее задачей является создание таких условий работы для человека, которые бы способствовали сохранению здоровья, повышению эффективности труда, снижению утомляемости, да и просто поддержанию хорошего настроения в течение всего рабочего дня.
Основой эргономики как науки является достаточно много смежных дисциплин: от анатомии человека до его психологии. Все они нацелены на то, чтобы в процессе общения с предметами у человека сохранялось бы хорошее здоровье, повышалась бы эффективность труда и просто, чтобы у него в течение всех суток было хорошее настроение.
Не стоит думать, что эргономика в дизайне ограничивается только изучением мебели: это не так. Современная эргономика изучает все составляющие зоны работы и отдыха человека: от падения угла света до температурного режима помещения. При этом, конечно, значительная роль отводится фактурным и цветовым сочетаниям. В общем – мелочей здесь не бывает.
Эргономика зоны отдыха
При проектировании мебели для отдыха важно отталкиваться от размеров человека, сидящего в расслабленной позе. Но при этом не стоит забывать и то, градус уклона спинки и сиденья не должны затруднять вставание с такой мебели.
Обычно в любой зоне отдыха должен быть чайный столик: его высота должна обеспечивать свободный доступ к нему без вынужденного вставания с дивана или кресла. Должно быть достаточно только наклонить корпус и все – чашка кофе взята или поставлена. Также стоит учитывать, чтобы голени сидящего человека свободно располагались под столиком: для этого там должно быть достаточно пространства.
Часто в зоне отдыха располагают угловые диваны. Эргономика в дизайне советует в данном случае устанавливать их таким образом, чтобы человек, сидящий в углу, мог свободно расположить ноги и не мешать сидящим рядом. Ну, и какой же отдых без телевизора? Ученые советуют располагать телевизионный экран таким образом, чтобы на него можно было смотреть с боков не более, чем под углом в 30 градусов. Также и центр изображения должен находиться так, чтобы главный луч зрения, направленный на него, не отклонялся к низу на более, чем 7 градусов. Иначе взгляд будет напряженный и лучше будет экран повестить повыше или пониже.
Замечательно, если в современной зоне отдыха будет располагаться [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Размеры камина должны быть прямо пропорциональны объему помещения и не допускать его перегрева. Также и небольшая зона перед камином не должна быть связана с размещением мебели.
Эргономика рабочего места
При организации рабочего места нужно отталкиваться от антропометрических параметров сидящего человека. Так, эргономика рабочего места за компьютером советует в первую очередь обратить внимание на длину голени работающего человека: именно она определяет высоту его стула. При этом важно, чтобы для спины человека была предусмотрена специальная спинная опора. Будет лучше, если вы выберите пояснично-подлопаточную или поясничную опору.
Также эргономика рабочего места подразумевает анализ и рабочей поверхности стола: его высота, площадь и уклон должны определяться видом выполняемой работы. Обратите внимание, что при работе за компьютером у вас должна быть возможность положить на стол локти и достаточно свободно разместить необходимые для работы вещи. Ящики стола не должны находиться слишком низко: оптимально будет, если их нижний край будет располагаться не ниже коленей сидящего человека.
Кроме того, эргономика рабочего места за компьютером подразумевает, что за ваш компьютерный стол будет удобно усаживаться и вставать после работы. При этом поворотный стул дает много преимуществ по удобству эксплуатации и экономии места. Также позаботьтесь, чтобы все необходимые для работы предметы находились в непосредственной близости от стола, и чтобы вы могли ими воспользоваться, не вставая с рабочего места.
Очень важную роль занимает [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Нужно обратить внимание на направление и силу падающего света. Тело человека и его инструменты не должны закрывать источник света и отбрасывать на стол тени, но в тоже время источник света не должен быть настолько ярким, чтобы слепить и раздражать глаза.
Кроме того, человеку при работе не должен мешать естественный свет из окна или блики [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Также лучше не выбирать полированную рабочую поверхность: доказано, что свет от нее тоже отражается и слепит глаза.
Эргономика зоны сна
Эргономика в дизайне зоны сна должна начинаться с обеспечения удобного и комфортного места для ночного отдыха. Так, размер кровати должен, в первую очередь, определяться размерами своего хозяина. Также нужно учитывать, чтобы возможное устройство спинной опоры в изголовье позволяло приятно проводить время, например, за чтением книжки. Ширина кровати и устройство ее опорной системы должно способствовать легкой уборке постели, подойдя к ней вплотную.
Вообще, зона сна должна быть удобной и практичной. Хорошо, если рядом с кроватью будет стоять небольшой столик. Эргономика дизайна сегодня не советует ставить кровать длинной стороной вдоль холодной, наружной стены здания. Также следует избегать, чтобы изголовье кровати было загружено полками и навесными шкафами: это некомфортно и не безопасно. Кроме того, не добавляет уюта помещению и расположение двух кроватей, направленных изголовьями друг к другу.
Эргономика обеденной зоны
Как и еда, эргономика в дизайне интерьера обеденной зоны, очень важна. Считается, что для принятия пищи одним человеком необходима длина стола из расчета 600 мм при радиусе в 300 мм. Но при этом также важно учитывать, что одно место нужно оставлять пустым: оно идет на запас около края стола. Кроме того, глубина стола должна определяться с учетом количества блюд и напитков, которые будут подаваться. Так, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] должны быть меньше, чем модели, предназначенные для праздничных и банкетных мероприятий.
Мебель для сидения выбирается с учетом высоты стола и типа требуемой спинной опоры, который обычно определяется продолжительностью приема пищи. Например, дома это должна быть пояснично-лопаточная опора, в то время как в закусочных и бистро допустима поясничная или совсем без опоры.
Также желательно, чтобы дома прием пищи можно было производить в специально оборудованном помещении – в пределах кухни или гостиной. При этом доступ к посадочным местам должен был свободным, и у человека должна быть возможность во время еды спокойно, не причиняя неудобство другим, выходить из-за стола.
При обустройстве собственного жилья учтите наши рекомендации, и тогда вы, на самом деле, будете считать эргономику дизайна интерьера полезной и нужной наукой.
Каким образом научная теория эргономики и практическое воплощение интерьера становятся единым целым, преображая предметное окружение человека и изменяя качество его жизни?
Если эргономика изучает наше материальное окружение, то дизайн, как особый вид деятельности, формирует его, призывая на помощь средства современной материальной культуры, а также принципы эстетики и гармонии. Другими словами, эргономика - научная основа для создания «человечных» интерьеров, а эргономичный дизайн - это наиболее комфортное и приятное для человека пространство, спланированное и воплощенное профессионалами.
Сегодня разработать хороший проект дизайна жилого помещения без обширных познаний в эргономике просто невозможно! Но архитекторы, которые занимаются практической деятельностью, а не научными исследованиями, часто используют при работе с дизайном квартирных интерьеров другое, более понятное определение: правильная организация пространства.
Что окружает человека в его квартире? Стены и прочие элементы строительных конструкций, коммуникации, мебель, необходимое бытовое оборудование, предметы декора. Все это имеет свои размеры, цвет, фактуру, освещается естественными или искусственными световыми источниками. Но вот так, разложенным «по полочкам», никто из нас жилой  интерьер не воспринимает; а если воспринимает - значит, дизайнерам не удалось решить задачу создания цельного, гармонично организованного пространства. Эргономика в дизайне интерьера квартиры - это не наличие каких-то конкретных явлений, а скорее их отсутствие: когда человек чувствует себя комфортно и свободно, не задаваясь вопросом, отчего так происходит. На самом деле, подобный эффект требует высокого профессионализма и достигается лишь в том случае, когда организация пространства осуществлялась в строгом соответствии с физическими, психологическими и эмоциональными параметрами человека, причем не абстрактного индивидуума, а конкретного владельца конкретной квартиры.
Если попытаться выразить суть эргономичного жилого пространства в одной фразе, она будет звучать примерно так: «интерьер для человека, а не человек для интерьера».
Некоторые стандартные размерения (см) 210 - зона досягаемости руки в положении стоя 197 - высота двери 195 - верхний предельный уровень зоны удобной досягаемости 190 - максимальная высота полки 180 - максимальная высота размещения органов управления 176 - зона досягаемости руки в положении сидя 175 - максимальная высота размещения индикаторов 160 - уровень глаз в положении стоя 140 - стенные выключатели электросети 135 - предельная высота вертикального индикатора для отсчета стоя 120 - заградительная решетка у оборудования 118 - уровень глаз сидящего мужчины (175) сидение (43) 105 - дверная ручка 100 - минимальная высота загородительной решетки 80 - высота размещения органов управления, высота строгального станка, верстака, нижняя предельная зона досягаемости рук 75 - 70 - рабочий стол 68 - 65 - стол для пишущей машинки 60 - минимальное пространство для ног 50 - минимальная высота управления сидя 43 - сидение для мужчины 40 - сидение для женщины 30 - оптимальная высота ступени стремянки 17 - оптимальная высота ступени лестницы 4 - женский каблук 2,5 - мужской каблук


Тема 3. Цвет в интерьере.

О том, какое значение имеет цвет в интерьере, известно всем. Можно выбрать интересный стиль, выдержать его во всем, использовать дорогие отделочные материалы, мебель и предметы декора. В общем, можно приложить массу усилий и истратить немало денег, но так и не получить желаемого результата. И виной тому часто становится цвет в интерьере. То есть неправильно выбранный цвет или неудачное комбинирование цветов.
Как правильно выбрать и использовать цвет в интерьере?
Как комбинировать цвета и оттенки в интерьере?
Выбор цвета основывается на пяти принципах:
Личные предпочтение хозяев помещения (или людей, которые будут много проводить в нем);
Тип помещения: жилое или коммерческое, частное или общественное;
Характер интерьера;
«Климат» помещения;
Воздействие цвета на психику.
Теперь рассмотрим подробнее каждый из этих пунктов
1. Личные предпочтения хозяев помещения. С этим пунктом все понятно: хозяева дома или квартиры либо хозяин собственного офисного кабинета выбирает тот цвет интерьера, который ему нравится.
Сложность может вызвать выбор цвета для оформления детской комнаты, т.к. дети не всегда могут высказать свои предпочтения. Прислушаемся к психологам, проводившим специальные исследования для выявления цветовых приоритетов детей. Большинство детей более всего предпочитают красный, желтый и голубой цвета. Менее всего детям нравится фиолетовый цвет.
2. Цвет в интерьере и тип помещения. Тип помещения накладывает некоторые ограничения. Так, для жилого помещения можно взять любой цвет, который нравится хозяевам, будь то кислотный зеленый или серо-буро-малиновый. Но для общественных помещений (например, для гостиничных номеров, групп детских садов, школьных учебных кабинетов, стоматологических и других лечебных кабинетов и т.п.) необходим такой цвет в интерьере, который будет приятен подавляющему большинству людей.
Таковым качеством обладают светлые оттенки нейтральных цветов (расположенные на оси белый-серый-черный) и условно-нейтральные цвета (пастельные оттенки основных цветов, чаще желтого и коричневого, с примесью серого). Так, например, условно-нейтральным, а потому не раздражающим и одинаково приятным для большинства людей, является кремовый цвет или цвет зеленого чая. Кстати, стоит учитывать результаты исследований цветовых приоритетов взрослых людей: большинству симпатичен голубой (не синий!), зеленый и серый цвет, а менее всего – фиолетовый и черный.
Для коммерческих помещений выбирать цвет интерьера нужно с особым вниманием. Если речь идет об офисных помещениях, нужен такой цвет, который будет способствовать повышению работоспособности и не будет утомлять. Если офис уже функционирует и в нем просто намечается ремонт, можно провести тестирование сотрудников, чтобы выявить приоритеты. В ином случае нужно выбрать один из следующих цветов, рекомендованных психологами: светло-желтый, светло-оранжевый, персиковый, абрикосовый, белый (в сочетании с пастельными оттенками других цветов), приятный светло-синий. Чем моложе коллектив, тем ярче должны быть оттенки. Люди среднего возраста предпочитают спокойные тона.
3. Характер интерьера и цвет. Есть ли характер у интерьера? Конечно, ведь бывают интерьеры спокойные, жизнерадостные, активные, мрачные, оптимистичные или пессимистичные и т.п.
Если хочется создать спокойный интерьер, нужно выбирать пастельные оттенки и комбинировать близкие тона. Для активности стоит отдавать предпочтение ярким цветам, смело сочетая их: например, красный и желтый, зеленый и оранжевый и т.п. Если нужно создать загадочный интерьер, используются глубокие оттенки темно-синего, серого, черного. Одним словом, прежде чем выбрать цвет для интерьера, нужно решить – каким будет его характер.
Чтобы определиться с цветом, можно использовать такой прием: закрыть глаза и представить себе человека с таким характером, каким вы хотите наделить свой интерьер. Какого цвета одежда этого человека? Каков интерьер его дома? Те цвета, которые первыми придут вам в голову, помогут создать интерьер с нужным характером.
4. Климат. Когда речь идет о климате интерьера, подразумевается уровень освещенности комнаты, сторона света, на которую выходят окна, и реальная температура воздуха в помещении. Если комната темная и холодная, а вам хочется сделать ее светлой и теплой, нужно выбирать пастельные теплые оттенки: желто-розовый, персиковый, пшеничный, морской волны, розовато-лавандовый и т.п. Если же стоит обратная цель – сделать комнату визуально прохладнее, предпочтение стоит отдать холодным оттенкам серого, синего, зеленого.
5. Воздействие цвета на психику. Как цвет в интерьере воздействует на психику человека? Начнем с того, что цвет человеку просто необходим. Если вы работаете в офисе с монохромными интерьерами очень светлого нейтрального цвета, а дома вас окружают белые или кремовые стены и «бесцветные» предметы мебели, текстиль и аксессуары, то вполне вероятно развитие так называемого «цветового голодания».
Цветовое голодание особенно опасно для маленьких детей. Некоторые психологи утверждают, что цветовое голодание может стать причиной задержки умственного развития. Поэтому в детской комнате должны присутствовать яркие цвета, и желательно даже не один, а хотя бы два цвета для больших поверхностях и еще один-два в акцентах.
Цветовое голодание у взрослых может привести к астенизации: снижению работоспособности, ухудшению внимания и памяти, психической утомляемости и слабости. Или на работе, или дома должен быть полихромный интерьер.
Психофизические характеристики основных цветов
Красный возбуждает, согревает (даже чересчур согревает), активизирует, насыщает энергией. Нахождение в красных интерьерах способствует активизации всех функций организма. Повышается кровяное давление. Гипертоникам красные интерьеры противопоказаны. Как противопоказаны они и неспокойным, раздражительным, легко возбудимым людям. Красный нужно исключить из интерьера комнаты гиперактивного ребенка.
Желтый бодрит и тонизирует, согревает, но не дает ощущения духоты и жары, как красный. Желтый способствует увеличению мышечной активности, поэтому это хорошее решение для домашнего или общественного спортзала, а также для комнаты слабенького, малоподвижного ребенка.
Зеленый успокаивает, снимает напряжение. Способен уменьшать кровяное давление, поэтому приятный зеленый цвет – хорошее решение для интерьера комнаты, где живет гипертоник. Помимо этого, зеленый цвет способен избавлять от мигрени. Если вы мучаетесь головными болями, выбирайте зеленыйе оттенки для своего рабочего кабинета и спальни.
Синий обладает тем же эффектом, что и зеленый цвет – он успокаивает, расслабляет, снимает напряжение. Однако в отличие от зеленого, синий может оказывать «тормозящее» воздействие. Находясь подолгу в синих интерьерах, человек может ощущать нехватку активности и энергии. Иногда синий может провоцировать депрессию. Поэтому этот цвет не стоит выбирать для своих интерьеров депрессивным и меланхоличным людям, а вот для слишком активных детей и взрослых синий интерьер может стать спасением.
Оранжевый. Обладает теми же качествами, что и красный, но он не перегревает и не раздражает. Можно сказать, что оранжевый действует гораздо мягче, нежнее. Тонизирует, как стакан холодного апельсинового сока. Способствует хорошему настроению.
Голубой освежает, дает ощущение приятной прохлады, снимает напряжение, способствует релаксации. Однако мешает сконцентрироваться, сосредоточиться. Не способствует процессу воображения. Поэтому большое количество голубого нежелательно для комнаты школьника, школьных кабинетов, офисных помещений креативного агентства и т.п.
Сочетание цветов в интерьере. Комбинирование оттенков
Один цвет выбран, но к нему нужно добавить еще 2 или 3. Если в интерьере присутствует меньше трех цветов, он является скучным. Как же сочетать цвета в интерьере? Есть несколько вариантов сочетаемости цветов, так называемых цветовых планов. Выбор зависит от личных предпочтений и от того, каким характером планируется наделить интерьер.
Монохромный интерьер. Для его создания берется один цвет и раскладывается на оттенки, получаемые путем разбавления основного цвета другими. Эти оттенки должны быть примерно одной яркости. В интерьере используется несколько из этих оттенков.
Комбинирование дополнительных цветов. Всегда удачным является сочетание цветов в интерьере, находящихся напротив друг друга в цветовом круге. Эти цвета по отношению друг к другу называют дополнительными, т.к. они гармонично дополняют друг друга. Смело комбинируйте такие цвета и их оттенки, близкие по яркости и насыщенности.
Допо
Расколотое дополнительное комбинирование. Подразумевается комбинирование дополнительных цветов и одного-двух оттенков, находящихся по обе стороны от одного из дополнительных цветов. Итого 4 цвета.

Двойное дополнительное комбинирование. В интерьере используются две пары дополнений, то есть всего 4 цвета. Поступить можно по-разному: например, для больших поверхностей использовать одну пару, а другую ввести акцентами. Или для больших поверхностей использовать по 1 цвету из каждой пары, а другие два цвета применять в меньших количествах. Пары цветов, как правило, располагаются симметрично на цветовом круге.

Цветовой план «Аналогичный». Используются 2 цвета, расположенных рядом на цветовом круге, и 1-2 оттенка, включающих в себя оба этих цвета. Например, такое сочетание: желтый, зеленый и желто-зеленый (к примеру, салатный). Или такое: морковный (оттенок оранжевого), персиковый (желто-оранжевый) и пшеничный (оттенок желтого).

Цветовой план «Триада». Берутся три цвета, симметрично расположенные на цветовом круге (равноудаленные друг от друга). Цветовой план «Тетрада» аналогичен: берутся оттенки, равноудаленные друг от друга на цветовом круге, но в данном случае используется четыре оттенка.

Тема 4. Стиль в интерьере.

. История стилей интерьера
Бытует мнение, что о вкусах не спорят. Однако если задуматься, вся наша жизнь есть бесконечный спор о вкусах. Оказывается, что дискутируемы не только эстетические предпочтения в различных сферах жизни человека, но также и нравы, поступки, слова и многое другое. Тем не менее, самыми обсуждаемыми темами, пожалуй, являются те, что связаны со сферой эстетики, иными словами со сферой прекрасного. Основными стилями современного интерьера являются классицизм, модерн, минимализм, арт-деко, хай-тек, этно и китч. Интерьер может быть представлен в одном из этих стилей, и может быть смешанным.
Стили интерьера, воплощенные во внутреннем убранстве домов в целом и отдельных комнат в частности, знаки, которые не только иллюстрируют вкусовые предпочтения хозяев дома, но, прежде всего, отражают эстетику эпохи или культуры, создавшей их. Так, в столь популярном в современном пространстве искусстве дизайна стили интерьера представлены разнообразно. Среди стилей, ассоциативно отсылающих к конкретному историческому времени, распространены такие: средневековый, классический, стиль барокко (Смотри рисунок3), романский, ампир, готический, модерн, хай-тек, современный, Арт-Деко, и др. Этническое направление в дизайне интерьера представлено такими стилями, как китайский, японский, ориентальный (восточный), кантри, испанский, египетский, французский, скандинавский, стиль Бидермайер и др. Рассмотрим некоторые из них подробнее.
Романский стиль утвердился в Европе в IX веке. Для него типичны массивные элементы круглые арки, кровати, часто с пологами, стулья с высокими спинками, сундуки, лари. Особая примета стиля орнаменты в качестве украшения окон и дверей, в которых часто обыгрывались мотивы листьев и завитков.
Готический стиль, придя из XIII-XV столетий, привнес своеобразный мистический элемент в стили интерьера. Готические знаки окна в форме розы, витражи, изысканные орнаменты. В отделке используются мрамор, камень, металл (железо или бронза). Еще две важные приметы этого стиля: камин и элементы, заимствованные из церковной архитектуры.
Стиль барокко относится к XVI веку. Отмеченный пышностью, торжественностью и размахом, барокко был по преимуществу дворцовым стилем, характерным знаком которого стали фонтаны, каменные мосты и статуи. В качестве стиля интерьера барокко индивидуализирован за счет активного применения таких атрибутов, как канделябры, подсвечники, зеркала, шикарные люстры, резная мебель, мраморные элементы и др.
Классический стиль, сформировавшийся в XVII веке, основным критерием выдвигает на разных уровнях симметричность и точность. Простоту линий, умеренное использование золотых и бронзовых украшений, лепнины, светлые сдержанные тона и чистые линии можно считать основными характеристиками классического стиля в интерьере (Смотри рисунок9).
Арт-деко - демонстрация хорошего вкуса. Направление, геометрический стиль в архитектуре и домашней мебели, популярный в 20-х, 30-х годах 20 века. Характерные подчеркнуто геометрические, закругленные, "струящиеся" фасады, деревянная мебель с хромированными ручками и др. деталями, стеклянные столешницы.
Ампир французский стиль, заявивший о себе после буржуазной революции в конце XVIII века, стал наиболее актуален во времена Наполеона I. Ампир характеризуется античными ассоциациями в интерьере и архитектуре. Неотъемлемыми атрибутами стиля стали колонны, карнизы, консоли, фризы и многое другое, что напоминает о Древнем Риме. Столы, диваны, кресла словом, вся мебель в своих главных частях, согласно стилю ампир, выполняется по образцу античных львиных лап, герм, сфинксов и др. Очевидно, что в стиле господствуют массивные завершенные формы, для которых нехарактерны выступы.
Модерн стиль в интерьере, относящийся ко времени рубежа XIX-XX вв, раскрывает утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент, ему присущи максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала. Главный признак использование новых материалов, прежде всего, стекла и железа. Новаторские детали в интерьере модерн - стиля разноуровневые полы и импровизационность (Смотри рисунок8).
Современный стиль в интерьере характеризуется использованием металла, полированного дерева, плитки, сдержанными цветами, с одной стороны, и яркими акцентами, с другой. (Смотри рисунок1)
Ретро-стиль, как следует из названия, появился в качестве стиля-воспоминания об уже минувшем. Считается, что существует временной отрезок 20 лет, по которому вещь уже переходит в разряд ретро, и, таким образом, может внести ретро-нюанс в интерьер (Смотри рисунок7).
Английский стиль можно всегда узнать по шикарной мебели из красного дерева, дуба или ореха и сдержанным теплым тонам в отделке, богатству текстильного оформления бархатом, гобеленом, кожей и каминам, а также декорированию резными элементами и др.
Максимализм - стиль для радикалов. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого. Он всякий раз становится модным на рубеже эпох, когда отметается старое в ожидании радикальных перемен (советский вариант) или как пресыщение роскошью традиционных интерьеров для высшего и среднего класса (вариант западный). Минимализм характеризуется отсутствием декора как такового и поиском идеальных пропорций, новых цветовых решений.
Хай-тек - именно материалы являются характерной чертой такого стиля. Здесь оттенки и цвета с легкостью преображаются, а многовидовой пластик является основной особенностью хай-тека. Легкий и функциональный, однако, глубоко промышленный и разносторонний хай-тек несет в современный интерьер подвесные потолки и широкие оконные рамы, раскрывает красоту используемого материала. Эстетичный и динамичный он предназначен для активных людей, не лишенных чувства меры и хорошего вкуса.
Китч (или кич, принято два варианта написания) - своего рода нигилизм в архитектуре, сочетание несочетаемого, стиль, отрицающий все предыдущие достижения и ставящий под сомнение будущие. Он рождается из-за чрезмерного богатства, пресыщенности и любви к эпатажу или, наоборот, от вопиющей, бросающей вызов бедности.
Стиль "техно" - перфорирование круглых или квадратных отверстий, прорезей. Впервые геометрические украшения, узкие прорезы, выделение несущих конструкций и коммуникаций, продемонстрировали дизайнеры запада. Сейчас этот стиль все больше охватывает Россию. Техно стиль, которому свойственна особая психология жизни. В дизайне интерьеров жилых помещений используется не часто, но зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т. д. Техно сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления, иногда даже в ущерб функциональности. В отделке обязательно присутствует металл, стекло. Стиль, впитавший в себя всю яркость и экстремальный блеск шоу 80-х. Многообразие вариантов оформления интерьера ограничивается только фантазией дизайнеров, их хорошим вкусом и чувством меры, благодаря продуманному сочетанию в интерьерах одного стиля различных деталей и предметов из стиля другого. Но, и это очень важно, такое сочетание может быть рискованным и под силу только профессионалу-дизайнеру.
Стиль Кантри - стиль дизайна интерьера с множеством лиц: в зависимости от страны, чей колорит он воспроизводит, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Основной и неизменной чертой Кантри является приближенный к деревенскому дизайн интерьера. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень. Актуален для тех, в ком живет ностальгия по сельской жизни. Этот стиль относительно молодой всего около 40 лет, как он вошел в обиход в качестве стиля интерьера со своими неизменными атрибутами, несущими отпечаток руки человека: вышивки, домотканые покрывала и скатерти, салфетки, а также старинные сундуки, характерная утварь и др. (Смотри рисунок6).
Классицизм - подходит для основательных и консервативных людей, в нем присутствуют элементы античной архитектуры, некоторая тяжеловесность и солидность. В современном интерьере классический стиль комбинируется с другими стилями, образуя прекрасные новые варианты.
Стиль этно или национальный стиль это стиль того или иного народа, народности или племени. Для индийского стиля характерны бирюзовые, малиновые и оранжевые цвета, причем каждый в своем роде неповторимый. Шелк используется, естественно, только индийский. Мебель вообще низкая и обычно из тика. Для этого стиля характерна легкая трансформация назначения деталей: например, ширма может заменять двери, стульчик низкий и широкий заменять стол и прочее. Смешение стилей становится необходимостью, если в квартире будет проживать семья из нескольких человек разных поколений. У каждого из них свои вкусы, и каждый должен иметь в квартире свой уголок, в котором он чувствовал бы себя максимально уютно.
Восточный стиль это насыщенные яркие и глубокие цвета: черный, коричневый, желтый, глубокий красный и синий и др. Дизайн в восточном стиле не обходится без изысканных рисунков на сияющей ткани с позолотой. К слову, текстиль шелк, муар, органза, парча, бархат это то, что беспроигрышным образом создает в восприятии восточный ассоциативный ряд. Именно этими тканями пестрят лавки купцов восточных базаров. Текстиль активно используется для создания дизайна в восточном стиле. Если же нет возможности обить тканью стены, используют шикарные обои с шелкографией.
Китайский стиль узнаваем благодаря знаменитой атрибутике фэн-шуй с его четкой организацией пространства, ярким цветовым решениям, ширмам и бесхитростной плетеной мебели.
Японский стиль оперирует мебелью из натурального старого дерева и изящными некрупными элементами, укоренившимися в японской культуре в силу сжатости территорий. В подтверждение достаточно вспомнить японские карликовые деревца, икебаны и миниатюрные садики. Лаконизм и простота вот основные доминанты японского стиля.
В любом искусстве - и в том числе в архитектуре и дизайне - каждая эпоха оставляет свой неизгладимый отпечаток, который может многое поведать об уровне культуры и жизненном укладе общества данной эпохи. Сложенные вместе и обобщенные, признаки типичные для определенного времени и места и составляют стиль. Зарождение и утверждение каждого очередного стилевого направления протекает в условиях длительной борьбы с предшествующими направлениями и стилями. Стиль находит свое выражение не только в каждом произведении искусства, но даже и в скромных формах повседневных предметов быта. Прежде всего, стиль - это своеобразный способ выражения, который проявляется и повторяется во всем, что создают человеческие руки в определенный исторический период. Совсем недавно квартиры отделывались и обставлялись не тем, чем хотелось бы, а тем, что "удалось достать". Сейчас ситуация кардинально изменилась: проблема "найти" сменилась проблемой "выбрать". Широкий ассортимент отделочных материалов, новые технологии отделки, разнообразие мебели и предметов интерьера предоставляют практически неограниченные возможности. Как разобраться в этом многообразии, в каком стиле обустроить свой дом? [7]
Современный стиль в интерьере
Человек стремится создать в своем жилье особенный неповторимый мир. Интерьер призван создавать хорошее настроение и комфортное проживание. При создании облика помещения можно опираться на собственную интуицию и вкус, а можно грамотно совместить теорию строительства, опыт веков и личные предпочтения.
В начале XX века с появлением новых веяний в мышлении и изменений в социальном сфере оформление интерьеров совершенствовалось, упрощалось и оптимизировалось. В дизайне помещений появился новый стиль без резких ярких отличий – Интернациональный. Общепринято этот стиль называть функционализмом или конструктивизмом, рационализмом. Такой интерьер кажется простым, лишенным всякой вычурности средних веков. Квартиры времен социализма – живой пример этого образа. Ему характерны помещения с гладкими низкими потолками и ровными балочными перекрытиями. Любое свободное пространство функционально используется встроенными нишами.
Смелое цветовое решение дополнительно подчеркивает компактные объемы и геометрические формы. Мебельное производство в эти годы начало выпускать гарнитуры, элементы которых, нарушая симметрию, производят впечатление членения пространства. Широко используются светильники, зелень, деревянные предметы.
Каждому знаком такой интерьер из недавнего прошлого. Но время не стоит на месте, и даже в строгий Интернациональный (функционализм, конструктивизм, рационализм) стиль можно гармонично внести элементы, смягчающие жесткую геометрию. Главное в дизайне должна прослеживаться общая линия, а отдельные элементы интерьера должны естественно сочетаться между собой. Строгие линии стен и потолков будут хорошо сочетаться с легким текстилем на окнах. Комнатные растения скроют примитивность мебельных форм и раскрепостят любое пространство.
Побелку идеально заменят жидкие или объемные обои с интересным рельефом или рисунком. Этот стиль не терпит небрежности - все должно быть гладким и ровным, чистым и ярким.
Постепенно, конструктивизм видоизменялся, к началу 80-90х годов выделились новые Авангардные стили, такие как Хай – тек, Минимализм, Брутализм, Рустикальный. «Машина для проживания», «пародия высоких стилей» - так можно описать Хай – тек. Основной особенностью этого стиля является вынесение коммуникационных и инженерных конструкций внутрь помещения. Внешне это больше похоже на производственный цех, в котором смешаны различные формы, материалы и яркие цвета.
Открытые металлические балки, отдельные кронштейны для осветительных приборов, решетки, трубы, помосты в виде смотровых площадок, лестницы, перфорированные стены – все это типично для современного авангарда. Сегодня Хай–тек является одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров. Такой стиль часто используется для оформления дискотечных залов, молодежных центров.
В жилых помещениях чистый авангард встречается редко, чаще можно увидеть отдельные элементы Хай–тека, которые в сочетании с другими стилями выглядят менее агрессивно. Уместно и функционально, к примеру, разместить балки со светильниками на кронштейнах в длинных узких коридорах над большими зеркалами, чтобы визуально увеличить пространство и добавить освещения. Или превратить кухню в цех общепита, не скрывая, а акцентируя имеющиеся коммуникации. Тогда металлические шкафы, стеклянные столики и гофрированные трубы не будут портить дизайн помещения, а наоборот составят единый ансамбль стиля Хай–тек. Сложный металлический крепеж, всевозможные соединительные узлы и заклепки, множество стеклянных и металлических деталей являются выразителями образного ряда.
Они не только участвуют в создании интерьера - они составляют его основу, хотя и не несут функциональной нагрузки. Принято думать, что Хай - тек холодный, грубоватый, аскетичный стиль, но существует множество изящных интерьеров, созданных под влиянием эстетических принципов авангарда. (Смотри рисунок2)

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

Основная:
1. Эргономика в дизайне среды: Учеб.пособие / В.Ф. Рунге, Ю П. Манусевич.-М.: «Архитектура-С», 2005.
2. Основы теории и методологии дизайна: Учеб. Пособие /В.Ф.Рунге , В.Ф.Сеньковский-М.: М3 Пресс, Издательство «социально-политическая мысль» , 2005
3. Основы дизайна и средовое проектирование: Учеб. Пособие /Шимко В.Т.-М.: «Архитектура-С», 2005
Дополнительная:
1 http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=46063
2 http://novosibdom.ru/content/view/489/54/
3 http://novosibdom.ru/content/category/4/79/54/
4 http://arx.novosibdom.ru/node/580
5 http://www.interlinks.ru/fashion-designers/922.html
6 http://www.lege-artis.ru/
7 http://7gnomov.ru
8 http://referat.kulichki.net/files/page
9 Агостон. Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. М.1982г.
10 Блохин В.В. Архитектура интерьера промышленных зданий. М.1973г.
11 Бурова Н.В. Интерьеры производственных зданий. М.1969г
12 Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М. 1994г.
13 Раннев В. Интерьер. 1987г.
14 Лукьянова Л.Т. Интерьер гостиниц. Киев.1991г.
15 Холмянский Л., Щипанов А. Дизайн. М. 1985г.
16 Лонтковская Р.А. Евроремонт своими руками. Харьков. 1998г.
17 Краткая энциклопедия домашнего хозяйства. М.1979г.
18 http://www.erudition.ru/referat/ref/id.20166_1.html
19 [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
20.Мигалина И.В. Основы архитектурного цветоведения. Уч. пособие. М.: ЛАДЬЯ, 1998
21.Минервин Г.Б. Основы комплексного проектирования оборудования для жилых и общественных зхданий. – М.: МАрхИ, 1987
22.Шмид М. Эргономические параметры. МИР, 1980
Иконникова А.В. Эстетические ценности предметно- пространственной среды. М.: Стройиздат , 1990

Практические занятия (Очное отделение)
(3 семестр)

Тема 5. Понятие акцента/доминанты в графическом дизайне.

Акцент  - от латинского «ударение». Элемент, который мы в композиции особо подчеркиваем, делаем на нем ударение, акцентируем внимание зрителя на нем. Достигаем этого по уже знакомым нам изменениям композиционных закономерностей: цвет, тон, форма, размер, положение. Бывает, что акцент делают на маленький элемент композиции, но при этом он буквально «взрывает» ее. Также присущи качества, которые изменяют структуру: цвет, тон, форма, размер, положение.
Доминанта - преобладание одной части структуры над другой. Например преобладание какого-либо цвета или элементов определенной формы и т. п. Также присущи качества, которые изменяют структуру: цвет, тон, форма, размер, положение.
Есть такая особенность психологии человека, что он не стремится к монотонности и повторяемости, а наоборот, к развитию, совершенствованию, движению. И ту же композицию мы стремимся сделать визуально очень интересной, привнести динамику, чем-то привлечь внимание зрителя. А достигается это путем применения вышеперечисленных методов. Причем нет жестких правил применения какого-то одного из них. Их можно сочетать между собой. Главное не забывать о гармонично выстроенной композиции и не «засорять» ее лишними «спецэффектами».
Задание
Создать абстрактную композицию на основе геометрических форм.
Работу нужно выполнить в черно белой и цветной гамме. Следить за тональной выразительностью цветов и композиционным равновесием.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, тушь.
Тема 6. Понятие нюанса и контраста в графическом дизайне.

Тождество, нюанс, контраст как композиционные средства играют формирующую и регулирующую роль в создании целостной композиции, определяя степень различия между элементами или деталями в композиции.
Исходным состоянием при отсчете различия является состояние полного сходства, совпадения, одинаковости, идентичности, т. е. тождества. Принцип тождества является самым древним законом взаимодействия элементов и широко применяется в строительстве и технике. Примерами применения повторяющихся элементов могут служить орнамент, окна фасадов зданий, а также создаваемые светотехническим оборудованием направленные световые пучки равные по форме и яркости. Тождественные отношения в композиции выражают некую массовость, множество, протяженность или создают объем.
Контраст это такое отношение между сравниваемыми объектами, в которых явно преобладает различие, нюанс - когда явно преобладает сходство при незначительном различии. Контрастно-нюансные отношения определяют взаимодействие между композицией и окружающим пространством (или формой и фоном), между двумя или несколькими композициями, между частями одной и той же композиции, между композицией и ее деталями.
Сущность композиции, построенной на контрасте, - в активности ее визуального воздействия: в отличие от нюансных контрастные отношения раскрываются сразу, если они умело использованы. Контраст является одним из главных средств композиции в технике. Он обусловлен различием структур: то сложной, насыщенной тенями и совсем простой; то обработкой материала, когда, например, грубо шероховатая фактура необработанного литья противопоставляется шлифованным или полированным поверхностям, то противопоставлением легкой, ажурной конструкции тяжелому монолитному основанию. Низкое - противопоставляется высокому, горизонталь вертикали, светлое темному, шероховатое гладкому, насыщенное светотенью и пластически сложное спокойному и простому. Все эти и множество других отношений, основанных на явно выраженных различиях, являются контрастными. Противопоставление двух начал в композиции уже само по себе делает форму заметной, выделяя ее среди других. Использовать контраст, значит вызвать внутреннюю борьбу в композиции, обострить ее и найти гармонию в сопоставлении противоположностей.
Контраст в технике имеет различные корни. В одних случаях его предопределяет сама конструкция. В других случаях основа формы такова, что контраст в ней никак не проявляется, и она оказывается маловыразительной. В этих случаях композиционный прием диктует необходимо введение «искусственного» контраста. Например, геометрически простой объем членится с помощью контрастных сочетаний цвета и тона, выделяются определенные функциональные элементы, создаются искусственные контрастные пропорции с помощью накладных профилей, членящих разные цветовые зоны, и т. п. К такому приему часто прибегают, например, в работе над композицией транспортных средств.
Приемы использования контраста в технике, несмотря на все их разнообразие, можно разделить на две большие группы. К первой относятся те, которые основаны на объективно обусловленном контрасте, заданном объемно-пространственной структурой или тектоникой изделия. Во вторую группу входят приемы, в значительной мере зависящие от проектировщика. Таковы, например, контрасты в отделочных материалах, видах обработки поверхности, окраске, декоративных элементах и т. п.
Некоторые художники-конструкторы, вполне овладев приемами второй группы, не всегда умеют использовать приемы первого рода. Они не осознают можно ли считать средством то, что идет от самой конструкции. Кроме того, использование приемов первой группы может дать эффект только при тесном творческом контакте инженера и художника, начинающемся еще на ранних этапах конструирования изделия, когда складывается техническая структура и разрабатываются главные элементы конструкции.
Вторая группа приемов куда доступнее, и можно понять стремление дизайнера достигнуть композиционного эффекта более легким путем. К сожалению, он далеко не столь действен и органичен, как первый. Необходимо органично связать все, что контрастирует. Если не подчинить второй контраст первому, то может случиться, что цветовое решение будет не помогать развитию основного контраста, а противоречить ему.
Бывает и так, что контраст первого рода настолько активен, что усиливать его цветом не только не следует, но, напротив, необходимо ослаблять.
Противопоставляя два начала, необходимо, однако, соблюдать меру контраста. При слишком жестком контрасте, отсутствии переходов от одной части формы к другой возникает опасность утраты композиционных связей между основными частями изделия, а, следовательно, и целостности формы, так как зрительно она может распасться на части. Степень контраста в технике определяется не только условиями гармонии, но и необходимостью оптимизации процесса работы, например для оператора сложной автоматизированной системы управления.
Контраст активизирует любую форму, но чтобы достичь гармонии, его нужно дополнить теми необходимыми нюансными отношениями, без которых он может оказаться слишком резким. Нюанс как количественное отношение величин служит мерой в формировании целостной формы и участвует в совместной «работе» всех средств композиции, формирующих все состояния формы: легкость и тяжесть; статичность и динамичность; массивность и пространственность и т. п. На рис. 4 а изображенная многозаходная спираль, построенная на основе симметрии подобия, а на рис.4 б - композиция «Небо и вода» художника М.К. Эсхера, построены на нюансных изменениях формы и тона. В представленных композициях еле заметные изменения величины и формы изображений, направленно возрастая, приводят к полному преображению вида и смысла фигур.
Рис. 4. Нюансные изменения формы и тона: а - многозаходная спираль; б - композиция «небо и вода»
Нюансировка формы тесно связана с тем, каков характер контраста, она не может развиваться независимо от него. Так, при цветотональном контрасте крупных частей изделия необходимо найти смягчающие переходы, выявить в цвете детали, которые подготавливают контраст. В художественном конструировании, как, вероятно, и в любой другой области деятельности, есть особенно трудно осваиваемые элементы процесса. К ним в первую очередь относится нюансировка формы изделия, требующая не только развитого вкуса, мастерства, но и безошибочной интуиции, особого чувства материала и формы, умения выявить ее характер.
Задание
Создать абстрактную композицию на основе геометрических форм.
Работу нужно выполнить в черно белой гамме. Следить за тональной выразительностью цветов и композиционным равновесием.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, тушь.

Тема 7. Декорирование объемной геометрической формы, виды текстур и фактур в графическом дизайне.

Под свойствами пространственной формы понимается совокупность всех ее зрительно воспринимаемых признаков: геометрический вид (конфигурация), величина, положение в пространстве, масса, фактура, текстура, цвет, светотень. Геометрический вид- свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем координатам пространства, а также характером (конфигурацией) поверхности формы. В зависимости от преобладания одного из трех основ-ных измерений выделяются три вида формы: 1) объемный, характеризуемый относительным равенством всех трех измерений 2) плоскостной, определяющийся резкой (или полной) уменьшенностью размеров по одной из координат измерения 3) линейный, для которого характерно преобладание какого-либо одного измерения над двумя другими при их относительно малой величине Другим признаком геометрического вида формы является прямолинейность (криволинейность) поверхности. По данному признаку форма характеризуется крайними состояниями: а) прямая линия (многоугольник) - окружность; б) плоская (цилиндрическая, шаровая, коническая) - многогранная поверхность. Между пределами "прямая линия - окружность", "плоская - многогранная поверхность" находится бесконечный ряд промежуточных состояний.
Величина - свойство протяженности формы и ее элементов по трем координатам. Величина формы оценивается по отношению к размерам человека или других форм или как соотношение величин элементов одной и той же формы При сопоставлении форм по величине наблюдается их равенство или неравенство. Положение в пространстве - свойство формы, определяемое ее местонахождением среди других форм, а также относительно наблюдателя в системе трех координатных плоскостей: фронтальной, профильной и горизонтальной. Предмет, форма которого приближается к прямоугольному параллелепипеду, имеющему два равноценных измерения, может занимать три типовых положения по отношению к зрителю: фронтальное, профильное или горизонтальное. Прямоугольный параллелепипед, в котором различны все три измерения, имеет шесть типовых положений. Куб, у которого все три измерения равны, имеет только одно типовое положение. То же самое можно сказать и о предметах, форма которых приближается к этим фигурам.
Взаимное расположение форм в пространстве по отношению друг к другу и зрителю рассматривается и но другому признаку. Они могут быть расположены в отношении друг друга или зрителя ближе, дальше, выше, ниже, слева, справа. Форма может располагаться и на различных уровнях по отношению к линии горизонта, т. е. на уровне горизонта, выше или ниже ее. Одна или несколько форм по отношению к другим могут быть расположены на одном или нескольких уровнях. Сочетание указанных типовых положений дает сложные ситуации.
При решении многих композиционных задач большую роль играет учет зрительного восприятия массы. Оно зависит от многих факторов. Большое значение имеют размеры и форма того или иного предмета. "Зрительная масса" - свойство формы, определяемое визуальной оценкой количества вещества (материала), заполняющего пространство в пределах видимой геометрической формы. Как и при анализе других свойств формы, здесь можно установить степени массивности, зависящие от различных условий. Большей по величине форме зрительно соответствует и большая масса, если примерно одинаковы все другие их свойства и условия восприятия. Восприятие массы изменяется и в зависимости от геометрического вида формы. Наибольшей "зрительной массой" обладают формы, приближающиеся к кубу и шару, и все те, измерения которых по трем координатам равны между собой или близки к равным. Минимальной массой обладают формы, приближающиеся к линейным.
Восприятие массы различно также в зависимости от степени плотности наполнения и фактурности формы. Если плотность заполнения такова, что структура поверхности зрительно не различается (например, у гладкой поверхности), то массивность формы может не восприниматься. Изменение восприятия массы происходит также в зависимости от величины пространства, остающегося свободным от "вещества" в пределах данной формы. При минимуме "вещества" пространство максимально доминирует: наибольшую массивность предметы получают при отсутствии пустот. Изменение массы формы зависит, кроме того, от цвета, фактуры и текстуры материала, из которого она сделана, и от величины предмета или элементов, соседствующих с ней. Увеличение массы наблюдается при сопоставлении с данной формой предметов или деталей меньших размеров. При увеличении сопоставляемых деталей масса того же предмета уменьшается. Все эти изменения массивности форм иллюзорные, а не фактические и часто используются при проектировании изделий.
Большое значение в восприятии форм имеет фактура - свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (шероховатая, гладкая и др.). Фактурность материала зависит от плотности и величины микроискажений поверхности. Один из пределов представляют гладкие поверхности, у которых элементы фактуры столь малы, что они зрительно не различаются. Другой предел - когда элементы фактуры по своей величине воспринимаются как самостоятельные элементы формы и количество их достаточно мало, так что все они ясно различимы. В этом случае элементы фактуры поверхности становятся уже элементами членения (рельефа) поверхности. Очевидно, что восприятие фактуры зависит от расстояния зрителя от поверхности. При увеличении расстояния мелкие детали (членения) перестают восприниматься как отдельные элементы формы, представая в качестве элементов фактуры поверхности. При положении в точке O1 зритель воспринимает ограниченное число элементов рельефа поверхности. Элементы фактуры воспринимаются наблюдателем как рельеф. По мере удаления от рассматриваемой поверхности (точки O2, О3) число охватываемых зрением элементов увеличивается, их угловые размеры уменьшаются, и они воспринимаются уже как фактура поверхности.
Фактура создает зрительный образ изделия и выступает одним из основных источников осязательной информации. Именно различие фактур дает нам возможность различать на черно-белом изображении воду и металл, снег и бумагу. При разработке художественно-конструкторского проекта любого изделия выбор фактуры поверхности столь же важная задача, как и выбор материала. Один и тот же материал может выглядеть весьма по-разному при различной обработке его поверхности. Фактура выступает активным свойством поверхности, способным влиять даже на восприятие пропорциональных отношений формы. Недостаточное внимание к свойствам фактуры, неудачное сочетание разных материалов в одном изделии часто приводит к дробности и дисгармонии формы. Восприятие фактуры зависит и от характера освещения поверхности. Например, шероховатость поверхности хорошо видна с близкого расстояния при сильном боковом свете. Если увеличить угол освещения, такая поверхность будет выглядеть относительно гладкой. Используя в изделии ту или иную фактуру поверхности, проектировщик должен учитывать те конкретные условия, при которых она будет восприниматься: удаленность от наблюдателя, характер (угол, яркость, цветность) освещения и др.
В восприятии формы важное значение играет и текстура - наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Наиболее часто текстурой (рисунком) характеризуются изделия из дерева и ткани. Различные текстуры используются как декоративный элемент при проработке изделия. Следует избегать несвойственной материалу текстуры, например имитации пластмассы под дерево и т. п.
Рисунок текстуры древесины изменяется в зависимости от направления ее обработки, т. е. от плоскости резания - радиальной, тангенциальной, радиально-торцевой, тангенциально-торцевой. В выявлении текстуры значительную роль играет цвет, особенно разница (контраст) в естественной окраске волокон древесины. Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности. Эффект фактуры и текстуры используется прежде всего для того, чтобы передать естественные качества материала, раскрыть его эстетическое своеобразие. Если фактура или текстура материала очень выразительны, то их воздействие на наблюдателя может быть сильнее, чем воздействие самой формы изделия. Однако чрезмерная броскость фактуры или текстуры может быть неприятна. Фактура и текстура поверхностей должны подбираться с учетом размеров изделия и величины пространства, в котором оно будет функционировать.
Задание
Создать 6 объемных кубических композиций 6/6 см.
Работу нужно выполнить используя различные виды фактур и текстур, их сочетания.Следить за тональной выразительностью цветов.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, тушь.


Тема 8.Теплая гамма в графическом дизайне. Маркетри.

Маркетри это вид деревянной мозаики, техника создания панно и картин с помощью тонких пластин из деревьев разных пород. Искусство это древнее, начавшее свое развитие в древнем Египте и постепенно завоевавшее весь мир. Дошла техника маркетри и до России, где широко стала применяться для украшения мебели, а также при изготовлении наборного паркета.
Отличительная черта маркетри это гамма теплых цветов, которая неизменно делает помещение очень уютным. Хорошо сочетается с маркетри интерьер, выполненный в восточном стиле.
Создают шедевры в технике маркетри мастера-краснодеревщики, чью работу смело можно назвать ювелирной. Они используют разнообразные породы деревьев (груша, орех, карельская береза, красное дерево), причем часто бывает так, что кусочек дерева с дефектом придает изделию особый шарм. Кроме того, мастера нередко прибегают к различным хитростям, чтобы добиться того или иного оттенка. Например, красный цвет можно получить с помощью раствора железистого калия и медного купороса, а голубой или зеленый получаются благодаря раствору хлористого железа.
Конечно, тягаться с мастерством краснодеревщиков далеко не каждому под силу, но попробовать себя в этой роли может любой. Главное начать с самого простого.
Прежде всего, надо выбрать несложный рисунок. Изобразив его на миллиметровой бумаге, раскрасьте его соответственно тем цветам, которые вы выбрали для работы.
Вырезав из картона шаблоны, накладывайте их на шпон и обводите. Затем острым ножом вырежьте из шпона необходимые детали.
Далее с помощью столярного клея наклеиваете вырезанные детали на рисунок, стараясь как можно плотнее подогнать кусочки дерева один к другому так, чтобы не было зазоров.
Готовый набор приклеивают к фанере или оргалиту с помощью клея ПВА. Излишний клей следует снять, а изделие поместить под пресс до полного высыхания.
Далее бумагу, которую использовали для сбора изделия, следует снять наждачкой. Затем рисунок надо отшлифовать и покрыть тремя слоями лака. Готовое изделие необходимо отполировать.
Описанная техника подразумевает очень кропотливую работу. Но, пожалуй, стоит потратить время, силы и старание на создание такого деревянного шедевра, чтобы потом с гордостью созерцать творение своих рук.
Задание
Создать абстрактную композицию на листе формата А3.
Работу нужно выполнить в теплой цветовой гамме, используя черную краску для обозначения контура элементов композиции. Следить за тональной выразительностью цветов.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, тушь

Тема 9. Холодная гамма в графическом дизайне. Витраж.

Витра
·ж ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] vitre  оконное стекло, от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] vitrum  стекло)  произведение декоративного искусства изобразительного или [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
С давних пор витраж использовался в храмах.
В раннехристианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], селенита), из которых составляли орнамент.
В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] храмах ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) появились [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах». В эпоху [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] витраж существовал как [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу.
В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.
Возрождение витражей
В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] годы увлечение в России рыцарскими романами и подражания в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] готической [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] сформировали в России моду на витражи. Их называли тогда «транспарантными картинами» (от французского transparent  прозрачный). В России не было практики изготовления разноцветных стекол для окон. В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в это время витражное искусство находилось в стадии становления после долгого периода забвения, который привел к потере многих секретов ремесла. Мастера придворных стекольных предприятий разных стран [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] работали над восстановлением старых и поиском новых рецептов окраски стекол, разрабатывали составы для росписи, совершенствовали технику соединения стекол между собой. В этот «восстановительный период» Европа еще не могла поставлять витражи на внешний рынок. Поэтому для украшения зданий России из-за границы привозили не работы мастеров [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], а старинные средневековые произведения. Так, в окна здания Арсенала в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], предназначенного для хранения коллекции оружия [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], были вставлены витражи [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в том числе [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Витражи Санкт-Петербурга
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] проявлял к транспарантным картинам большой интерес и желал распространить их в России, прежде всего в столице империи  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В первую очередь витражи появились в императорских дворцах Так как российские придворные заводы в этот период еще не были в состоянии производить подобные изделия, они отбирались из музейных коллекций, например из собрания древних готических стекол, хранившихся в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] . Витражи в этот период стали главным элементом, формировавшим «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» русского интерьера  той изюминкой, благодаря которой на любом помещении появлялся налет европейского средневековья. Стоимость «готических окон» в то время была невероятно высока. На всероссийской мануфактурной выставке [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] «картина в 61 стекло» завода М. Ф. Орлова вызвала восторженные отзывы как «изящнейшее изображение» и была оценена в 6 тысяч рублей[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] . Мало кто мог себе позволить приобрести такие дорогие вещи. Так как витражи в это время вызывали в Петербурге повышенный интерес публики, на них приезжают смотреть как на чудо[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Владельцы частных стекольных заводов пытались изготавливать витражи. Результат, как правило, не оправдывал вложенных усилий. Незнание [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], технологии [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], дороговизна импортных материалов, отсутствие необходимого оборудования сводили все старания на нет: либо опыты были неудачными, либо стоимость стеклянных картин оказывалась чрезмерно высокой, и дело не приносило выгоды. Опыты предпринимались на заводах М. Ф. Орлова, Н. А. Бахметева, Мальцовых, П. М. Воробъева. Результаты их деятельности до нас не дошли.
Имитации витражей
Пока одни бились над секретами изготовления витражей, другие осваивали рынок, выпуская на него «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]»: расписывали оконные стекла недолговечными [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], или клеили на окна бумагу с рисунками и тем имитировали разноцветные витражи. Императорский стеклянный завод по воле Николая I также оказался вовлечен в процесс освоения нового для России ремесла. На этом придворном предприятии первоначально изготавливали одноцветные стеклянные пластины без росписи. Поэтому витражи этого завода первоначально представляли собой набор однотонных стекол, образующих в оконном переплете простой геометрический узор. Так, в церкви Св. Александра Невского в Александрии (18311833); проект К. Ф. Шинкеля; арх. А. Менелас, И. Шарлемань), первые разноцветные розы над порталами были сделаны в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и напоминали калейдоскопическую мозаику. Такие примитивные витражи были распространены в русских интерьерах на протяжении всего XIX века, однако, они мало походили на своих прародителей  тысячецветные окна в каменном кружеве готических соборов.
Середина XIX века
До [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] русская стекольная промышленность не могла предложить ничего, кроме этих малохудожественных имитаций окон средневековых храмов. В тот момент, когда было решено установить в алтаре [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] витраж с изображением Воскресшего Спасителя, в России не нашлось завода, способного выполнить такое задание. Поэтому алтарный образ был заказан за границей  в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], на знаменитом в XIX столетии предприятии  «Заведении живописи на стекле» при Королевской фарфоровой мануфактуре ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Kцniglich Bayrische Hofglasmalerei) по эскизу Г. М. фон Хесса М. Э. Айнмиллером.[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] стеклянный запрестольный образ уже находился в алтарном окне собора, и с тех пор его не покидал. Это расписное окно является самым ранним из сохранившихся в Петербурге витражей XIX столетия. Значение его для всей истории русского витражного искусства очень велико. Это  первый фигуративный витраж в русском православном храме. До его установки стеклянных икон не было ни в древнерусских культовых постройках, ни в храмах XVIII века. Появление в Исаакиевском соборе заалтарной стеклянной картины с изображением [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] стало результатом взаимодействия западной и восточной христианской традиций, своеобразного синтеза фигуративного католического витража и запрестольной православной иконы.
Впоследствии витражи стали распространенным элементом в убранстве православных храмов, а иконографическая схема витража [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] часто использовалась при росписи алтарных окон русских церквей в разных городах России[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] .
Витражи Императорского стеклянного завода
Следующий этап истории витражей в России связан с производством на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], где в приказном порядке начинают расписывать стекла для окон. Эти работы представляли собой картины на стекле. Такой тип витражей распространился в Европе с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Первоначально картины для окон составляли из нескольких крупных пластин стекла. Однако постепенно техника стеклоделия, росписи и обжига настолько усовершенствовались, что появилась возможность писать картину на цельном стекле, как на куске холста. Сохранились всего два витража Императорского завода: «Ангел молитвы» (1857)  копия картины [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (Государственный музей-заповедник г. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) и «Святое семейство»  копия работы итальянского живописца [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (музей [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]). Императорские заводы были «образцовыми» предприятиями, законодателями мод и вкусов: частные стекольные заводы стремились подражать придворной продукции. Однако из-за сложности исполнения и, как следствие  дороговизны подобных картин на стекле, производство их было невозможным. Деятельность по созданию витражей на Императорском стеклянном заводе существовала около 50 лет  от возникновения в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] до [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], когда ИСЗ как самостоятельное предприятие прекратил свое существование[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Витражи периода эклектики
Тем временем в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] сменился не один «исторический стиль». Витражи, появившиеся как атрибут «готики», не исчезли вместе со снижением интереса к западному средневековью. Они настолько прочно укоренились на русской почве, что в период [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] их можно было увидеть в интерьерах самой разнообразной стилистики. Разноцветные композиции украшали окна как дворцов и особняков знати, так и общественных сооружений и церквей. Витражи стали олицетворять богатство хозяина дома, древность его рода.
Российская стекольная промышленность на протяжении всего XIX века не обеспечивала спрос на произведения художественного стеклоделия: развитие этой отрасли было недостаточным для удовлетворения спроса населения даже на простые изделия первой необходимости. Поэтому витражи в основном привозили из-за рубежа. В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] годы среди заграничных мастерских появилось конкурентоспособное ателье, организованное русским художником [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]). Его мастерская находилась в Шляйсхайме под Мюнхеном, она была ориентирована в первую очередь на заказы российского императорского Дома, выполняла витражи для [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и особняков Петербурга, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Витражи Сверчкова сохранились в зданиях Петербурга и музейных коллекциях, часть известна по старым фотографиям. Среди самых известных его работ  фигуративные витражи в конференц-зале С.-Петербургской Академии художеств. Они сохранились в фондах музея Академии художеств и ожидают реставрации.
Конец XIX  начало XX века
В конце XIX века наступил новый этап в развитии витражного искусства, которое за короткий период [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] годов достигло необычайного расцвета в странах [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Благодаря техническому прогрессу в области стеклоделия упростилось производство листового стекла, были разработаны новые технологии его окраски, обработки, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Основные художественные принципы стиля [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  графичность контуров, плоскостность рисунка, локально окрашенные поверхности изображения как нельзя лучше соответствовали природе витража, набранного из кусочков цветного стекла. Стиль модерн выявил художественные достоинства техники мозаичного набора, замаскированного в эпоху эклектики эффектными росписями. Витраж-картина остался в прошлом. В конце XIXначале XX века господствует [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Это эволюционное превращение не только кардинально изменило [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] витражей, но и чрезвычайно расширило сферу их применения. В эпоху эклектики месторасположение витража в доме было жестко ограничено рамками оконного проема. Теперь витраж «вышел» из «рамы» окна: композиции из цветных стекол стали включать в межкомнатные перегородки, затем появились разноцветные стеклянные потолки и купола, после чего витраж «вырвался» и за стены дома: светящиеся вывески, рекламные надписи из стеклянных букв преобразили облик города.
Древняя техника витража  мозаичный набор из фигурных кусочков стекла  стала активно использоваться и для многих предметов прикладного назначения: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], каминных экранов, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. А после усовершенствования способа соединения стекол между собой витражная техника стала применяться не только для плоских поверхностей, но и для объемных предметов  ламп и светильников самых причудливых форм.
Витражные ателье в России
В российскую стекольную промышленность проник иностранный капитал, что изменило саму ее структуру. Появился новый тип предприятия  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], которое часто объединяло несколько фабрик. Эти общества часто возглавляли иностранные предприниматели, которые вместе с капиталом привозили в Россию современное оборудование, сырье для производства и мастеров. В сфере российской стекольной промышленности произошла специализация: если раньше производство стекла, его отделку и декоративную обработку осуществляла одна и та же фабрика, то теперь заводы лишь производят листовое стекло, а отделочные и художественные работы выполняют специализированные мастерские, среди которых появилось большое число витражных ателье. В Петербурге за почти тридцатилетний период ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] гг.) в общей сложности работали около 20 витражных мастерских. Наиболее известные среди них  ателье братьев М. и А. Франк, братьев Оффенбахер, М. Кноха, А. Аноховича и другие Они изготавливали витражи не только для столицы, но и для многих других городов России. Наряду с ними художественную продукцию предлагали представительства заграничных ателье, но их количество в это время было
Если в 1890-е в сфере отделочных и художественных работ по стеклу приглашение иностранных мастеров было необходимостью, то в 1900-х в России формируются собственные кадры профессиональных художников-витражистов. Подготовка специалистов была организована в образовательных учреждениях столицы: в 1895 году  в Императорском обществе поощрения художеств, в 1899  в Центральном училище технического рисования барона [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Таким образом, к началу [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в России было все необходимое для успешного развития витражного дела. Разноцветные окна перестали быть предметом роскоши и стали доступны большому числу заказчиков. Применение витражей в петербургских зданиях в начале XX столетия приобрело массовый характер. Особняки, церкви, больницы, школы, магазины, рестораны, театры и даже бани украшались витражами. В конце XIXначале XX века изменилось и терминологическое обозначение витражного произведения: от «транспаранта», «живописи на стекле» или «стеклянной картины» XIX столетия  к «стеклянной мозаике» в 18801890-е. Затем в русской лексике появились термины, в которых подчеркивалась функция витража как декоративно оформленного окна: «узорное окно», «витро» (vitro или vitreau). Лишь в 1900-е в русском языке появилось слово «витраж».
Витражи в стиле модерн
Русские витражи конца XIX  начала XX веков отразили основные принципы стиля модерн. Основой его художественной и декоративной практики было подражание природным формам во всем многообразии их проявлений. Круг иконографических мотивов витражей этой эпохи чрезвычайно широк. Цветы и ветки растений, сплетенные в сложном рисунке стебли или [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] упорядоченные мотивы, беспредметные композиции с текучими, плавно изгибающимися линиями, часто образующие букву «омега»  основной набор изображений на витражах стиля модерн. Наряду с ними существовали и другие  геометрические композиции, вариации на тему готической стрельчатой арки, стилизованные изображения гербов, пейзажные композиции. Фигуративные композиции сохранились в нашей стране в незначительном количестве: один из самых эффектных сюжетных витражей посвящен античной мифологии и находится в ресторане гостиницы «Европейская».
«Программным» произведением русского витражного искусства, наиболее полно сконцентрировавшее в себе «дух» времени, стало художественное остекление Торгового дома братьев Елисеевых на Невском проспекте (сохранился лишь небольшой фрагмент). Многофигурная витражная композиция в огромном окне-экране главного фасада выражала идеи богатства страны, национальной самобытности и включенности России в общеевропейскую культуру. В конце девятнадцатого века Джон Ла Фарж и Луис Тиффани стали намеренно добиваться неоднородности стекла. Современное витражное стекло получается в результате использования множества разнообразнейших технологий. Стекло может быть прозрачным и глухим, однородного цвета и смесью различных цветов и оттенков одного цвета, гладким и с разнообразной фактурой. Надо сказать, что витражи у нас никогда широко не применялись, поскольку витраж во все времена был изделием дорогостоящим. Недоступность витражей для широких слоев населения при остром желании их все-таки иметь, например, в советский период, привела к появлению различных технологий-заменителей.
Упадок витражного дела в России
С началом [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] объемы стекольного производства в России сократились, строительная деятельность в стране, а вместе с ней и выпуск отделочных материалов были прекращены. После [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] все крупные частные производства были [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Витражные мастерские, существовавшие почти исключительно в структуре крупных стекольно-промышленных объединений, прекратили свое существование. Так, недолгая история российских витражей оказалась прервана. Лишь в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] годы в советской архитектуре вновь появился интерес к полихромным просвечивающим композициям, которые составили уже совсем другую эпоху  советского витражного искусства со своей тематикой, новыми материалами, находками и экспериментами.
Старинные российские витражи благодаря усилиям историков и хранителей музеев постепенно возвращаются: они становятся известными по архивным документам, некоторые обнаруживаются в музейных хранилищах. Их [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и демонстрируют на выставках[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] .
Виды современных витражей
Пескоструйный витраж
Пескоструйный витраж  вид витража, представляющий собой группу стекол (филенок), выполненных в одном техническом приеме, относящемся к пескоструйной обработке, и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам.
Мозаичный витраж
Мозаичный витраж  наборный витраж, как правило, орнаментальный, имеющий геометрическое построение; может напоминать мозаику с примерно одинаковым по размеру модулем смальты. Мозаичный набор использовался как фон, но может применяться и самостоятельно, сплошным ковром перекрывая пространство окон. В качестве модулей при мозаичном наборе нередко используются отлитые в форму фигурные детали сложного рельефа, кабошоны, шлифованные вставки и др.
Наборный витраж
Купол из витража в «Октогон Загреб», [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Наборный витраж  простейший вид витража, как правило, без росписи, который создается на наборном столе из кусочков сразу вырезаемых или заранее нарезанных стекол.
Спечной витраж (фьюзинг)
Спечной витраж или фьюзинг  витражная техника, в которой рисунок создается путем совместного запекания разноцветных кусочков стекла или путем впекания в стекло инородных элементов (например, проволоки).
Расписной витраж
Расписной витраж  витраж, в котором все (или почти все) стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу из расписных фрагментов. Возможны незначительные вкрапления фацетных, граненных, прессованных стекол.
Травленый витраж
Травленый витраж  витраж представляет собой группу стекол (филенок), выполненных в одном техническом приеме, относящемся к технике травления и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам.
Паечный витраж
Свинцово-паечный (паечный) витраж  классическая техника витража, появившаяся в средние века и послужившая основой для всех других техник. Это витраж, собранный из кусочков стекол в свинцовую оправу, запаянную в стыках. Стекла могут быть цветными и расписанными краской из легкоплавкого стекла и окислов металлов, которая далее обжигается в специально устроенных печах. Краска накрепко вплавляется в стеклянную основу, составляя с ней единое целое.
Фацетный витраж
Фацетный витраж  витраж, выполненный из стекол со снятой по периметру стекла фаской (фацетом, фасцетом) или объемных, шлифованных и полированных стекол, имеющих огранку. Чтобы получить широкую фаску (это усиливает эффект от преломлений света) требуется более толстое стекло, что увеличивает вес витража. Поэтому готовые фацетированные детали собирают в более прочную (латунную или медную) оправу. Подобный витраж лучше размещать в межкомнатных дверях, дверцах мебели, так как такая оправа в состоянии выдержать нагрузки открывания/закрывания, а свинец в этом случае провисает. Золотистый оттенок медной или латунной оправы придает вещам драгоценный вид, будучи видимым не только на просвет, но и в отраженном свете, что особенно важно для мебельных витражей.
Комбинированный витраж
Комбинированный витраж  витраж, сочетающий в себе несколько приемов, например: расписной медальон и технику мозаичного набора, фацетное остекление в качестве фона. В старину такие сочетания достигались путем подгонки уже готовых, часто купленных витражей под более широкий оконный проем, когда недостающие части просто доставляли, придавая этому остеклению вид орнамента. Комбинированный витраж сегодня очень популярен: он позволяет добиться богатства фактур, оптических эффектов, декоративной насыщенности при создании абстрактных композиций, при решении сложных образных задач, создании атмосферы, построенной на контрастах.
Кабошон
Кабошон  рельефная фигурная вставка в витраже, в основном прозрачная, часто прессованная или отлитая (моллированная) в форму, внешним видом напоминающая каплю воды или стеклянную пуговицу. Витражный кабошон может быть полусферой или слегка приплюснутой полусферой с бортиком для крепления в оправу, а также более сложной формы.
Узор «Мороз»
Узор «Мороз»  фактура стекла, получаемая при помощи нанесения столярного клея или желатина (годится также рыбий клей) на заранее запескоструенную, зацарапанную, протравленную или затертую абразивом поверхность. При данной технике используется свойство высыхающего клея уменьшаться в объеме. Горячий клей затекает и въедается в шероховатости соответственно обработанной поверхности, а по мере высыхания, он начинает отскакивать, выдирая тонкие пластинки стекла. Получается фактура, своим рисунком напоминающая морозные узоры на окне.
Нацвет
Нацвет  тонкий слой цветного стекла, лежащий на более толстом (обычно бесцветном) в цельном изделии. Нацвет изготавливается при «горячем» формовании. Снятие этого слоя гравировкой, методом пескоструйной обработки или травлением позволяет получать очень контрастный, силуэтный рисунок (белый на цветном фоне или, наоборот).
Травление
Травление  техника, основанная на способности плавиковой кислоты взаимодействовать с диоксидом кремния (главным компонентом стекла). При таком взаимодействии с кислотой стекло разрушается. Защитные трафареты дают возможность получать рисунок любой сложности и необходимой глубины.
Многослойное травление
Многослойное травление  травление специальными составами в несколько планов, достигаемое постепенным протравливанием стекла на разную глубину, поэтапным снятием защитного лака или постепенным его нанесением. Получается более объемный рисунок, даже ощутимый рельеф на стекле, а не просто заматовка поверхности по трафарету. Матовый трафаретный рисунок, выполненный в один прием  наиболее простой способ травления, не требующий дополнительного снятия или нанесения лака, так как повторно стекло не травится. Обозначения оправы Оправа, оплетка, протяжка, шинка, профиль  профессиональные обозначения оправы, в которую вставляются фигурные детали (стекла), образующие витраж. В классическом витраже материалом для оправы является свинец. В XVI в. для производства свинцового профиля придумали вальцы, что повысило качество работы и значительно ускорило процесс создания витражей. С тех пор оправа принимает свой профиль путем проката через механические вальцы из свинцовых отливок, отлитых заранее в деревянную или металлическую форму.
Рюмочная плитка
Рюмочная плитка  специально изготавливаемая для сборки витража декоративная деталь в виде плоского круга с характерными радиальными свилями (неровностями в стекле, образующимися от вращения в процессе изготовления). Технология изготовления та же, что и при производстве рюмочных плиток (пятаков)  круглая плоскость, на которую ставится рюмка. Внешне часть ноги рюмки и деталь витража почти не отличаются.
Транспарант
Транспарант (транспарантные или транспарентные стекла)  просвечивающиеся стекла, прозрачная живопись на стекле, воспринимающаяся на просвет. Транспарантная живопись  это, как правило, живопись безобжиговыми составами, например, пигментом с каким-либо связующим, живопись масляной или темперной краской, часто по матовому стеклу. Транспарантная живопись была популярна на заре всплеска витражного искусства в России в силу не особенно сложной технологии исполнения (по сравнению с живописью стекольными красками с обжигом).
Эрклез
Эрклез  декоративная вставка в витраж в виде небольшой глыбки из более толстого стекла с поверхностью в виде сколотых граней. Такие вставки вырезаются из стекла, обтачиваются по шаблону, затем обтесываются специально заточенным инструментом. В сколотой поверхности солнечный свет особенно искрится.
Бендинг
Бендинг  это изгибание витража в печи для придания ему полукруглой цилиндрической или угловой формы. Технология повторяет фьюзинг, но температурный режим и оснастка другие.
Шебеке (панджара)
Шебеке или панджара  ажурная решетка, являющаяся оконным переплетом, вырезанным, как правило, из камня или дерева, часто с разноцветными стеклами.
Контурный заливной витраж
Контурный заливной витраж - на лист стекла наносится изображение акриловыми полимерами. 1-й этап - нанесение контура: имитация свинцовой пайки классического витража. Контур имеет незначительный объем, что придает изделию дополнительную фактурность, максимально приближая его к внешнему сходству с классическим витражом и добавляя эстетический эффект. 2-й этап - заполнение промежутков, образованных контурной линией, цветными полимерами. Цветные заливки выполняются вручную, что позволяет использовать максимальное количество цветовых оттенков и эффектов. Технология может применяться на любом виде стекла, в том числе на зеркале или химически травленой поверхности, что расширят возможности вариативности декоративных эффектов.
Классификация витражей
В настоящее время выделяют несколько разных типов витражей в зависимости от техники изготовления:
Классический витраж (технология Тиффани)  образован прозрачными кусками стекла, удерживаемыми перегородками из свинца, меди, латуни или оловянно свинцового припоя.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  получается по технологии [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу.
Расписной витраж  на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками.
Плёночный витраж  на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология).
Комбинированный витраж  образуется сочетанием различных технологий создания витража.
Пескоструйный витраж
Мозаичный витраж
Наборный витраж
Спечной витраж (фьюзинг)
Травленый витраж
Паечный витраж
Фацетный витраж
Кабошон
Узор «Мороз»
Нацвет
Травление
Эрклез
Бендинг
Шебеке (панджара)
Литой витраж  Каждый модуль стекла отливается вручную либо выдувается. Стеклу, толщина которого варьируется от 5 до 30 мм также придается поверхностная фактура, которая преломляя свет усиливает выразительность. Для скрепления стекол используется цементный раствор и металлическая арматура.
Контурный заливной витраж - на поверхность стекла наносится рисунок акриловыми полимерами в два этапа: контур имитирует жилку классического витража, в образовавшихся, путем нанесения контура, замкнутых областях, выполняется вручную заливка цветных элементов (английская технология).
Задание
Создать абстрактную композицию на листе формата А3.
Работу нужно выполнить в холодной цветовой гамме, используя черную краску для обозначения контура элементов композиции. Следить за тональной выразительностью цветов.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, тушь.
Тема 10.Основы колористики в проектной деятельности.

Изучение этой темы играет основополагающую роль в профессиональной подготовке дизайнера. Типология цветовых гармоний - практический инструмент любого дизайнера и, прежде всего, художника- дизайнера. Критерием гармоничных и дисгармоничных сочетаний цветов является практический опыт дизайнера. Гармонию цветов можно и должно рассматривать как гармонию цветовых отношений, как совокупность цветовых комбинаций с учетом всех основных характеристик цветов: светлоты, насыщенности и цветового тона, а также формы и размеров, занимаемых этими цветами площадей в изображении. Типологию гармоничных сочетаний цветов не следует рассматривать как точный закон, она подразумевает реализацию художественного замысла, воплощение творческой идеи, возможность получения разнообразных по эмоциональному звучанию и психофизиологическому воздействию сочетаний цветов. В процессе изучения темы «Основы колористики в проектной деятельности» студенты знакомятся с понятиями «гамма», «гармония» и выполняют творческие практические задания - самостоятельно разработанные цветовые эскизы для каждого вида гармоний. К ним предъявляется основное требование: они должны выполняться без привлечения конкретных изображений. Создаваемые студентами колористические гармонии должны быть разнообразными, обладать эмоциональной выразительностью, использовать различные светлоты и насыщенности, разные соотношения площадей, занятых различными цветами.
Творческая направленность учебно-воспитательного процесса формирования культуры цвета или цветовой культуры в целом влияет на развитие эмоционально-образного восприятия и индивидуально-творческой деятельности дизайнера и таким образом способна повысить уровень его профессионального мастерства и способствовать созданию высокохудожественных произведений дизайна.
Цвет - свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого ими света. Цвет обладает такими основными характеристиками, как цветовой тон (различные оттенки цвета), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность цветовой поверхности). Все разнообразие цвета можно свести к трем основным рядам: 1) ряд серых ахроматических тонов в пределах от белого до черного цвета; 2) хроматический ряд (цвета спектра), который можно разделить по следующим признакам: а) теплая гамма: желтый, оранжевый красный и их промежуточные состояния; б) холодная гамма: зеленый, синий, фиолетовый и их промежуточные состояния; в) дополнительные цвета: синий - оранжевый, зеленый - красный, фиолетовый - желтый. Дополнительные цвета располагаются в круге спектральных цветов диаметрально, друг против друга; 3) ряды, идущие от хроматических (спектральных) цветов к ахроматическим, например: от зеленого к белому, от зеленого к серому, от зеленого к черному. Изменение цвета но указанным признакам создает бесконечное его разнообразие. Цвет может быть использован в качестве активного композиционного средства.
Задание
Выполнить цветовую таблицу на листе формата А4.
Работу нужно выполнить в цветной гамме, использую белую и черную краску для передачи тонального перехода цвета. Следить за плавностью тонального перехода цветов.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, тушь.

Тема 11. Цветовые эффекты в графическом дизайне и проектной деятельности. Горение, свечение, бархат

Вопросы для коллективного обсуждения:
1) Почему мы видим цвет?
2) Колориметрический круг Иттена. Гармония по Иттену.
3) Круг естественных цветов по Гете. Формула гармоничного соотношения.
4) Большой цветовой круг Оствальда. Гармоничные сочетания.
5) Цветовые контрасты, примеры контрастов в изобразительном искусстве.
6) Цветовые контрасты в современном дизайне.
7) Как передать глубину пространства цветом?
Задание:
Выполнить 6 композиций на основе визуальных эффектов цветового тона.
Работу нужно выполнить в цветной гамме, передавая эффекты горения , свечения и бархата.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, тушь.
Основные рекомендации и пояснения:



Тема 12. Виды узлов в графическом дизайне. Методы построения композиции на основе узлового соединения

Задание:
Выполнить 4 композиции на основе [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Работу нужно выполнить в цветной и черно-бело-серой гамме,
Материалы: акварель, гуашь, темпера, тушь.
Основные рекомендации и пояснения:

Узлы являются одним из первых изобретений человека. Большинство орудий и изделий, составлявших предметную среду древнего человека, включали в себя узлы как средства крепления и соединения между собой разнородных объектов. Узлы широко применялись в морском деле и строительстве как крепёжные средства и элементы подъёмных механизмов. Потребность в разнообразных узлах для Любой узел или зацепление с некоторым количеством контактирующих скрещений, моделирует фрагмент точечной поверхности, но её обратимую кинематическую изменяемость происходящую вследствие трансформации, а не деформации структуры, могут обеспечить только те из них, которые обладают циклической упорядоченностью. Регулярность узлов и зацеплений, придающая им формообразующие свойства, проявляется в циклическом заполнении их образующими кольцевой области между двумя замкнутыми огибающими.
Анализ симметрии диаграмм неразложимых узлов и зацеплений из таблиц Д. Рольфсена (1976) показывает, что преобладающим видом симметрии для них является осевая симметрия порядка n, где n любое число от 1 до
·. Такая симметрия в основном характерна для орнаментов и возникает благодаря применению принципа переплетения, который приводит к выпадению плоскостей симметрии, пересекающихся по оси симметрии. Для узлов и зацеплений наибольший из возможных порядков оси симметрии может рассматриваться как инвариант. Так, например, трилистник можно представить на плоскости в виде двух топологически равноправных обличий диаграмм, одно из которых имеет порядок оси симметрии равный двум, а другое трём. Диаграмма трилистника с большим значением порядка оси симметрии может быть отнесена к циклическому (периодическому) типу узлов моделирующим своей структурой изменяемые точечные поверхности.
В результате проведённого анализа установлено, что для циклических узлов и зацеплений принадлежность к симметричным или асимметричным структурам определяется исключительно положением их образующих относительно точечной поверхности, а не взаимным расположением задающих её точечных контактов. Следствием этого стал принятый автором дифференцированный подход к симметрии собственно узлов и зацеплений и симметрии задаваемых ими точечных систем, для чего циклические узлы и зацепления были представлены в виде универсальных диаграмм, расположенных на срединной точечной поверхности, моделируемых плоскими кривыми и являющихся графами с вероятностным взаимным положением пересекающихся участков кривых в каждой вершине.


Рисунок 1. Диаграммы простых узлов до восьми скрещений
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]



Рисунок 2. Последовательность развития простейшего узла трилистника

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]


Рисунок 3. Последовательность стадий трансформации узла
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]


Тема 13. Виды движения в пространстве. Динамические композиции. Методы передачи движения в графическом дизайне.

Динамика - элементы, расположенные по диагональным линиям усиливают визуальное движение. Придает экспрессивный характер изображению и соответственно это мы используем при разработке конкретной задачи. Например, для открытой композиции – преимущественно строится от центра, устанавливается несколько композиционных узлов, вокруг которых происходит развитие элементов, используется ритмический ряд. Применяется для создания ощущения пространства. Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение можно более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах - контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.
Динамичность формы связана, прежде всего, с пропорциями. Равенство трех сторон объекта характеризует его относительную статичность. Разность сторон создает динамику, «зрительное движение» в направлении преобладающей величины.
Сравним куб и вытянутый параллелепипед. Фигура слева( вытянутый параллелепипед) создает движение глаза вдоль длинной стороны. Положим параллелепипед плашмя: вертикаль исчезнет, а с ней и односторонняя направленность. Теперь это статичный, «лежачий» объем. Чтобы динамичность проявилась, необходимо обозначить начало, придав форме направленность. Небоскреб, устремленный ввысь, динамичен, поскольку мы видим начало формы и ее стремительное движение вверх.
Динамичная форма может быть свойственна как неподвижным объемам (архитектурным сооружениям, станкам), так и движущимся (различным транспортным средствам). Однако проявления этого свойства различны. Динамичная форма гоночного автомобиля или сверхзвукового самолета выражает сущность самого предмета, она определяется условиями аэродинамики. Форма техники 20 века - порождение ритма нашего времени.
Статика – средство передачи в композиции ощущения покоя. Вертикальное расположение элементов (вдоль воображаемых вертикальных линий) может оптически уравновесить, утяжелить композицию. Даже маленькому логотипу можно придать монументальность (это нужно учитывать при разработке какого-то конкретного знака, если нужно добавить «весомость», «тяжесть», «значимость»). Четкий контур, симметрия, прирост сложности к центру, заполненность пространства, многоэлементность -  все это признаки закрытого типа композиции. Такой тип композиции логично использовать для передачи недвижимости, монументальности, угнетенности, устойчивости, стабильности и так далее. Часто именно в закрытых композициях используется статика с внутренней динамикой.
Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах - сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.
Статичность - выражение покоя, устойчивости формы. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии служит главным средством организации формы. Такая форма пожалуй, не столь эффектна, как форма динамичная. Движение впечатляет куда больше, чем покой. Статичная форма обычно не только симметрична ( четко выраженный центр), но еще и обладает крупной массой. В понятие статичности мы вкладываем как нечто обязательно тяжелое и большого размера.
Движение и выразительность можно также передать, показав неправильность и неустойчивость композиции. Для нас привычно распознавать положение покоя и статичности. Мы всегда можем сказать, находится ли тело в состоянии равновесия. Несбалансированность положения или формы объекта вызывает в нас предчувствие движения - мы ожидаем серии действий.
В ожидании форма визуально разрушается. Конечно, трудно определить очертания формы, находящейся в движении, поскольку мы обычно опираемся на ее очертания в фиксированном пространстве. Таким образом, разрушенный или стертый контур можно использовать как показатель движения. Форму, как бы вторгающуюся в пространство, принято называть динамичной. Если динамичность ярко выражена, она может стать главным композиционным качеством.
Статика и динамика используются для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы - стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и число композиционного (формального).
По степени зрительной и физической стабильности формы можно разделить на следующие четыре вида.
1) Зрительно и физически статичные формы. По производимому впечатлению они оцениваются как предельно стабильные. К ним можно отнести: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамиду и т. п. Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, предельно статичный характер.
Основные виды статичных форм:
- симметричная форма
- метрическая
- с незначительным смещением элементов
- с совмещением равных элементов
- с облегченным верхом
- с незначительным скосом элементов
- горизонтального членения
- равного расположения элементов
- с крупными сближенными элементами
- с крупным главным элементом
- симметричного расположения элементов
- с выделенным центром
2) Физически статичные, но зрительно динамичные формы, оцениваемые так по впечатлению их некоторой неуравновешенности. Эта оценка касается стационарных форм, устремленных, например, в одном направлении, с нарушенной симметрией и другими специфичными для динамичных композиций свойствами.
Основные виды этих форм:
- форма со смещенными от центра осями
- ритмического характера
- перпендикулярного расположения элементов
- параллельного расположения элементов
- облегченного низа
- искривленного вида
- диагонального членения
- свободного расположения элементов
- вытянутых элементов
- наклонного расположения элементов
- асимметричного расположения элементов
- включенные в открытое пространство
3) Зрительно статичные, но физически частично динамичные формы. Они имеют устойчивую основу, в которой «двигаются» отдельные элементы. Часто в практике дизайна такое «движение» обусловлено особенностями функционирования объектов, реальным движением в них отдельных деталей. При этом их композиция в целом носит статичный характер. Пример из практики дизайна - форма ткацкого станка с движущимся челноком. В формальной композиции - это зрительное движение в статичной форме отдельных элементов.
4) Зрительно и физически полностью динамичные формы. Они типичны для многих современных движущихся дизайн - объектов, прежде всего различных транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. Часто изменяется их структура. В композиционном плане им присущ предельно динамичный, стремительный характер. В формальной композиции - это так называемые гибкие открытые, и изменяющиеся по структуре, комбинаторные формы.
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.
Движение организованное (равномерное и ускоряющееся) и движение хаотичное. Виды движения, возникающие под воздействием различных физических сил: фонтанная струя, волнообразное движение, взрыв, сдвиг, падение, колебание, вращение и прочие, виды.
Задание
Выполнить два варианта композиции с различными видами движения.
Работу нужно выполнить в черно-белой и цветной гамме. Формат, набор элементов их размер для каждого варианта выбираются самостоятельно. Количество элементов для каждой композиции выбираются самостоятельно.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, тушь.
Тема 14. Композиция на основе геометрических форм. Композиция на основе растительных форм Методы визуальной гармоничной организации пространства. Пластическое единство формы и окружения и его методы создания.

Работа по созданию художественного произведения это, в первую очередь, работа над образом. В соответствии с образом разрабатывается композиция. Композиция в дизайне выражает определенную идею, она определяется поставленной задачей, характером и назначением всего произведения.  Глубинный смысл композиции проявляется в том случае, если она вызывает ассоциации.
Нет четких правил гармоничного соединения отдельных элементов в единой целое, но эмоциональный художественный образ создается только тогда, когда соблюдены определенные условия: в едином композиционном пространстве должен выделяться изобразительный центр, читаться форма, чувствоваться ритм. Это категории, общие для любого вида композиции. Замeчательный художник Владимир Фаворский говорил, что в композиции не правил, но есть законы.
Всякое художественное произведение цельно и сложно. Цельность дает  единство, а сложность многообразное содержание. Сложность кучи камней не будет художественной сложностью. В ней нет главного и второстепенного, основного и подчиненного, элементов разного качества все составляющие ее части имеют равную цену. Только логически члененное и при этом объединенное цельным художественным строем произведение cтaновится действительно художественным. (В. А. Фаворский).
Для достижения выразительности нужно, чтобы как сама композиция, так и ее элементы обладали достаточной степенью структурной сложности. Это не значит, что композиция должна содержать много элементов или что отдельные элементы должны иметь сложную форму или цвет. Структурная сложность зависит от разнообразия средств, принципов, методов организации композиции. Нельзя понимать композицию, как набор объектов, расположенных в определенной последовательности в определенном месте. Хорошая композиция отличается от плохой, как поэзия от набора зарифмованных слов.
Дизайнер должен уметь использовать в работе все композиционные средства.
Композиция любого типа (сюжетная, тематическая, предметная, формальная) должна отвечать требованиям визуальной целостности. Для этого необходимо уметь грамотно строить отношение между элементами и пространством. Это отношение определяет внутреннюю структуру композиции и внешнее воздействие ее как единого целого. Открытость или закрытость, направление силовых Линий определяются соотношением элементов и пространства. В композиции возможны три принципиально различных подхода.

· Доминанта элементов. В этом случае пространство в формальной композиции играет роль основы, плоскости, на которой ярко выделяется группа элементов. Совокупность элементов воспринимается автономно, как знак. Силовые линии направлены внутрь композиции, к компактной , группе элементов

·Доминанта пространства. В этом случае элементы композиции не сливаются в единое целое, а вступают в определенные "отношения", между и прослеживается сложная взаимосвязь. Такое построение характер  для открытой композиции, которая воспринимается как часть более его целого, вызывает ощущение многомерности,  листа поле для развивающихся событий, оно обладает свойствами подвижности, текучести. Такое построение характерно для многоэлементной сюжетной композиции.

· Органическое единство элементов и пространства. При такой организации ни элементы, ни пространство не имеют собственной значимости, он воспринимаются как равноправные элементы. Это классический принцип построения формальной композиции
Задание
Построить три варианта композиции с различными соотношениями между элементами и пространством:

· доминанта элемента;

· доминанта пространства;

· органическое единство элементов и пространства.
Работу нужно выполнить в черно-белой гамме. Формат, набор элементов их размер для каждого варианта одинаковы, выбираются самостоятельно. Количество элементов для каждой композиции выбираются самостоятельно.
Материалы: акварель, гуашь, темпера, тушь.
Практические занятия (Очное отделение)
(4 семестр)


Тема 1. Виды объемно-пространственных композиций. Открытая форма. Закрытая форма.

Задание:

Разработать 2 объемно-пространственные композиции на тему открытая форма, закрытая форма.
Материалы: гуашь, тушь, акварель, бумага, планшет.

Основные рекомендации:

В отличие от фронтальной, объемная композиция рассчитана на обозрение со всех сторон, ее визуальное потребление учитывает ракурсы осмотра, их динамичную смену. Объекты объемной композиции могут быть представлены одним объемом, агрегатом слитных форм, группой отдельных, но композиционно связанных масс. Трехмерность формы значительно усложняет и обогащает средства построения и информацию об объемной композиции. Этот вид композиции, как правило многокомпонентной, имеет более выразительные формы, высокий потенциал образности, структуру, основанную на контрастных сопоставлениях. К существенным характеристикам относится преимущественно вертикальный вектор формообразования, привлекательный как организующий центр прилегающего пространства.
этой роли объект, представляющий объемную композицию, выступает как доминанта или подчиненный общему стилистическому решению ключевой элемент среды. Средовое положение объекта объемной композиции заставляет пространственно выявить эти связи, материально закрепить ориентиры наблюдения, предпочтительные с точки зрения создателей. Если речь идет о памятнике, то изучается фон его постановки, прокладывается аллея, обозначенная деревьями, цветниками, малыми формами. Существенен и выбор необходимой, достойной дистанции обозрения, и драматургический замысел его бытия в целом.
Как характерную особенность современного включения памятников в среду можно отметить спад официального пафоса вокруг них как объекта политических манипуляций. Скульптуру известного барда могут поставить прямо на траву газона скромного сквера, а скульптуру праздного горожанина на тротуар. Памятники сейчас ставят не великим людям, а вымышленным литературным героям, предмету или существу, ассоциированному с данным местом (чижик-пыжик в Санкт-Петербурге, русалка в Копенгагене, утиный выводок у прудов Новодевичьего монастыря в Москве). Такие скульптуры придают городской среде ощущение уюта и домашнего комфорта, над чем следует задуматься дизайнеру, решающему вопросы благоустройства.
Включение объемных композиций в интерьер относительно редкий случай, обусловленный необходимостью широкого пространства для обзора и беспрепятственного обхода. В основном они адресуются крупномасштабным интерьерам общественных зданий. Это могут быть скульптурные группы, фонтаны, дендроинсталляции, алтарная сень в церкви и т.п.
При учебной разработке макета объемной композиции необходимо программировать энергетику и ореол ее влияния на ближайшее окружение, тем более, если макет состоит из нескольких объектов. В этом случае межобъектное пространство и плоскость подмакетника становятся полноправными элементами композиции.
Практика выполнения макетов из бумаги подсказывает выразительные возможности технологии работы с ней, логику привлечения цвета, других материалов со свойственными им качествами . Но все-таки наиболее продуктивными в творческом смысле являются основные правила формирования композиции: целостность и лаконичность композиционного кода, минимум изобразительных средств, максимум внимания гармонизации форм членениями, пропорционированием, выявлением соподчиненности.
Как в любом творческом процессе, последовательность подготовительной работы над замыслом сложносоставного макета объемной композиции целесообразно разбить на три этапа:
- разработка общего эскиза принципиального решения;
- уточнение пропорций, членений, размеров и расположения деталей в их отношении к целому;
- обобщающая корректировка композиции в целом и проверка решения на рабочем макете. После этого можно приступать к выкройкам
экспозиционного макета.
В дизайне интерьера его композиция определяется общим пространственным решением. Ее размеры, масштабность и образность должны иметь максимально точную композиционную определенность, поскольку объемный элемент в интерьере неизбежно становится акцентом пространственной организации и главным носителем
художественного замысла. Просторные и высокие интерьеры визуально обогащаются срединнорасположенными вертикальными объектами объемной композиции . Это могут быть декоративные композиции на всю высоту от пола до потолка, свисающие люстры, пристенные скульптурные группы.
В интерьерах небольшой площади объемные композиции уместнее располагать на фоне стен в секторе хорошей видимости; в центре допустимо размещение композиционных акцентов в виде фитоинсталляции, скульптуры, вазы и т.п. Высотой не более 1 м, не препятствующих обзору интерьера. Располагая мебель в помещении, также следует трактовать ее как объект компактной или рассредоточенной композиционной организации. Степень функциональной и эстетической гармонии предметного наполнения интерьера хорошо демонстрирует абстрактная геодезическая модель его рельефа Абстрактное моделирование помогает отвлечься от второстепенных свойств объектов наполнения среды и выявить визуально существенные параметры освоенного пространства.
Тема 2. Объемно-пространственная композиция.

Задание:

Разработать 6 объемно-пространственных композиций.
Материалы: гуашь, тушь, акварель, бумага, планшет, клей, потолочная плитка и т.п.

Основные рекомендации:

Видимые объекты формально различаются в соответствии с преобладающими признаками как линейные, плоскостные и объемные. Признаки эти достаточно условны, поскольку физически все существующие объекты трехмерны, даже тонкий стержень или лист бумаги
Визуально единичный объект характеризуется следующим набором свойств:
1) дистанцией от точки его наблюдения;
2) размером и силуэтом;
3) характером членений;
4) свойствами поверхности.
1. Чем ближе наблюдатель к объекту, тем большую информацию о его свойствах он может получить. Однако для создания наиболее полного, достоверного и эстетически благоприятного впечатления об объекте полезно найти оптимальную дистанцию и угол зрения для его наблюдения. Художественно ценный объект, лишенный возможности обзора, раскрывающего его достоинства, теряет свои выразительные качества. Так, многие архитектурные памятники в городах скрыты окружающей высокой застройкой, а размещение красивого панно на стене длинного узкого коридора композиционно нецелесообразно.
2. Размер объекта в сопоставлении с дистанцией обзора дает предположительную информацию о его функциональном назначении и логике его размерных отношений с другими объектами. Его положение в пространстве, выраженное в системе координат, фиксируется в виде массивного объема, плоской вертикали или горизонтально протяженного   тела   простых   геометрических форм, имеющих дополнения, определяющие особенности его силуэта и общий пропорциональный строй.
3. Дальнейшее приближение к объекту и анализ его форм позволяют судить о дифференциации его объема и поверхности членениями, имеющими естественное или техническое происхождение (каменная кладка, ярусы этажей). Членения представляют один из самых продуктивных ком позиционных приемов, придающих посредством различных интервалов деления формы по всем направлениям впечатление его равновесия или динамичности, пропорциональных соотношений частей и целого, весовых ассоциаций.
Вертикальные членения объекта позволяют судить о нем как о совокупности горизонтально сопряженных элементов, распределенных по принципу симметрииасимметрии с выявлением главных и подчиненных деталей, гармонично сплоченных пропорциональной соразмерностью.
Приблизившись к объекту вплотную, вы можете определить его фактуру: гладкую, зернистую, из грубо около того камня, его температуру и цвет. Правда, цвет можно увидеть и издалека в этом случае окраска, как известно, размывается голубоватой воздушной дымкой. На месте цвет представляется более насыщенным, но надо помнить, что архитекторы подбирали краску такой насыщенности, которая даст максимальный эстетический эффект при наблюдении здания именно на дистанции.
Фактура и окраска придают объекту, нередко вопреки реальности, качества массивности или легкости, большей или меньшей плотности материала.
К непосредственному впечатлению об этих качествах добавляется работа воображения, дополняющая и усиливающая впечатление об объекте, что используется целенаправленно в архитектуре и дизайн-проектировании.
Например, ощущение визуального баланса сохраняется при сопоставлении веса крупного светлого объекта рыхлой фактуры и небольшого объема темной окраски с блестящей металлизированной поверхностью, вызывающего ассоциации с тяжелым предметом
Цвет объекта выявляется более отчетливо при интенсивном освещении нейтрально-белым светом, фактура при контрастном освещении, направленным под острым углом к поверхности. Кроме определения фактурности, таким приемом проверяют качество штукатурных работ, направляя луч света параллельно стене возможно ближе к поверхности.
Использованный дифференцированно на поверхности объекта цвет, наряду с членениями, создает дополнительные эффекты в выявлении главного элемента сложного объекта, усилении тектонического акцента. Из двух одинаковых объемов более тяжелым, пригруженным представляется тот, что закрашен в верхней своей части темным цветом.
Группа объектов, которая потенциально может образовать композицию, воспринимается во взаимосвязях, вскрывающих принципы гармонизации на основе как равенства, так и конкурентности. Группа может состоять из отдельных объектов, но может, например, быть скомпонованной из деталей, принадлежащих одному объекту.

Прежде всего, определяя количество значимых элементов, входящих в композицию, нужно знать выводы психологов о том, что глаз может одновременно воспринимать группу из 7 + 2 объекта. Это тот максимум, за пределами которого восприятие композиции размывается, и она теряет целостность, имеющую границы.
Пространственный разброс объектов, даже имеющих формальное и содержательное единство, ослабляет магнетизм их слияния в композицию.
Вскрыть свойства наблюдаемой группы объектов означает найти средства и приемы формирования композиции.
Интервалы между объектами являются одним из важнейших средств организации композиции. Выделяют три типа взаиморасположения элементов композиции (рис. III.4.3):
- ритмический ряд, в формировании которого
участвуют объекты и интервалы между ними с программированной формулой расположения в виде геометрической, арифметической, гармонической прогрессий;
- метрический ряд, частный случай ритмического, основан на взаиморасположении элементов с равными интервалами;
- метроритмический    ряд,    объединяющий свойства и принципы элементов двух первых типов взаимного расположения. Приведенная классификация интервалов между объектами применима и к членениям поверхности, рассматриваемой как композиционное поле (плоскость или трехмерное пространство, где формируется композиция). Относительно визуального впечатления от рядов проф. В.Ф. Кринский, выдающийся исследователь законов архитектурной композиции, писал, что метр дает впечатление ясности, а ритм выразительности.
Сопоставление объектов по свойствам основано на их сравнении по величине, форме, цвету, фактуре и другим параметрам. Различают три уже известные вам уровня градаций сравнения: тождество, нюанс, контраст.
Психологической окраской режима наблюдения группы объектов (или целостного агрегата, расчлененного на элементы) объясняется постановка вопросов: где центр, что здесь главное? Ответ в композициях, естественно образовавшихся в природе или созданных человеком по правилам соподчинения:
1) предпочтительным расположением основного элемента в центре (не обязательно симметрично);
2) объект равный среди равных выделяется из ряда выдвижением вперед вверх вниз в зависимости от конкретных условий композиционного поля;
3) вводом интервала отчуждения или разграничивающих элементов (охраны);
4) добавлением отличающих признаков цвета, логотипа, геральдики, активных членений, акцентирующих на нем внимание.
Объект, выделяющийся своими размерами, силуэтом, доминирует в композиции. Если сопоставить смысловой объем терминов композиционный акцент и доминанта, то в природе мы найдем иллюстрации в виде, например, созревшего кочана капусты в венчике широких листьев (это доминанта) и сидящей на нем бабочки (это акцент).
Выделенные на основе простой визуальной оценки свойства, присущие единичному объекту и ограниченному множеству объектов (или элементов, составляющих сплоченный агрегат композиционно организованной плоскости или объема), резюмируются следующим списком:
- дистанция наблюдения;
- интервалы (ритмические и метрические ряды);
- размер и форма;
- тектоника и весовые соотношения;
- членения;
- свойства поверхности (фактура и цвет);
- тождество, нюанс, контраст как сопоставление свойств;
- соподчиненность (выявление доминанты и акцента).
Каждое из этих свойств входит в первый эшелон средств формирования композиции в архитектуре и дизайне.
Есть другие свойства, оцениваемые метафизически, т.е. реализм видения преломляется психологически более сложными уровнями мышления, раскрывающего художественный образ объекта работой воображения, тренированного жизненным опытом и оперирующего ассоциациями, которые опосредуют представление художественной формы так, как ее оценивает креативное (творческое, созидательное) сознание.
В качестве поясняющего примера приведем суммарное впечатление от пребывания на солнечной поляне у реки. Кроме запоминающихся зрительных образов леса, травы, искрящейся бликами воды, в памяти подсознательно отпечатываются тепло солнечных лучей, дуновение ветра с ароматом скошенного сена и прибрежной мяты, шум деревьев и крики детей, играющих в мяч. Грамотное использование этих подсознательных впечатлений в создании среды, имитирующей в замкнутом пространстве эффект пространства вольного, поможет дизайнеру, получившему задание преобразовать темный подвал в гостеприимное кафе Одуванчик или Поляна, достоверно имитировать соответствующую названию среду, используя широкоформатный лайт-бокс с изображением летнего пейзажа, к которому примыкает небольшой бассейн с валунами, а вентиляторами создается теплое дуновение легкого ветерка с летними ароматами.
Пропорции в общем случае определяют размерные соотношения по числовой величине и геометрическим параметрам объектов, в которых наблюдатель ищет закономерности структурной гармонии, воспринимаемой бессознательно (на основе забытых в данный момент аналогов) или сознательно тренированным глазом.
Свойство человеческого разума анализировать окружающий мир и его явления генетически на биопсихологическом уровне закреплены в способности выделять из интегрированного солнечного спектра основные цвета, в колебаниях звукового генератора музыкальные ноты, в прямоугольной плоскости скрытую модульность и определенность кратного соотношения сторон и самого силуэта.
Подсознательный чувственный анализ форм двух представленных), фиксирует структурную понятность прямоугольника, состоящего из двух квадратов. В другом прямоугольнике одна сторона больше другой на некоторую длину d. Если глаз установит, что d четыре раза укладывается по высоте прямоугольника, ясность пропорционального строя станет установленной, пусть даже она формальна.
Замечено, что визуальная расшифровка наблюдаемой формы, уяснение ее структурного кода (что делает ее знакомой) значительно облегчают аналитическую работу глаза, а уменьшение затраченной им энергии на осмотр объекта есть одна из составляющих эстетического эффекта.
Простые пропорциональные соотношения в членениях одной формы или сравнении нескольких объектов по своей рациональности базируются на элементарной связи числовых и геометрических приемов формообразования (рис. 111.4.6).
Закрепленная несложными формулами неслучайность соотношений упорядочивает процесс формообразования, вносит в него организующее начало, устраняет эффект неблагоприятного впечатления от неопределенности, структурной вялости форм.
Первая стадия проектирования, т.н. визуализация проектной концепции, результируется генеральным изображением объекта в малом масштабе, позволяющим в полном объеме с дистанции увидеть суть замысла, оценить его функциональную целесообразность, драматургию пространственного решения, художественные достоинства.
Тема 3. Форма во времени и пространстве. Детский конструктор.

Задание:

Разработать детский конструктор. Материалы: гуашь, тушь, акварель, бумага, планшет.

Основные рекомендации:

. Любой из конструкторов – это не только захватывающая игра. Это замечательный тренажер, развивающий пространственное мышление: малыш знакомится с симметрией, осваивает такие понятия как “выше”, “ниже’, “правее”, “левее”, “ближе”, “дальше”, учится работать по образцу. Конструкторы тренируют образное и логическое мышление, внимание, усидчивость, воображение, фантазию, мелкую и крупную моторику, точность и координацию движений. Малыш учится конструировать, воплощает в жизнь придуманные модели и образы, при этом развивается его творческое мышление. Одним словом, больше конструкторов хороших и разных.
Умное дерево
Современные технологии не стоят на месте. Благодаря стараниям ученых, появляются все новые и новые искусственные материалы. Это откладывает свой отпечаток и на индустрию игрушек. Но, какие бы новые и сверхсовременные технологии не использовались при производстве конструкторов, какие бы фантастические формы не придавались их деталям, деревянные строительные наборы всегда будут занимать среди них достойное место. Именно такие игрушки рекомендуются детскими педагогами и психологами в качестве первого детского конструктора. Почему? Прежде всего, их детали не скрепляются прочно друг с другом. С одной стороны, крошечным неумелым пальчикам не нужно прикладывать много усилий, что бы вставить один блок в другой. С другой, именно благодаря этой особенности, отлично развивается мелкая и крупная моторика маленького строителя. Ведь от него потребуется немалая ловкость и координация движений, что бы довести начатую постройку до конца и не развалить ее. И прежде, чем знакомить сына или дочурку со знаменитыми “Lego”, научите их строит домики, мосты и башенки из самых обычных кубиков, кирпичиков, конусов.
В современной педагогике делается большой упор на экологию детской игрушки. И дерево с этой точки зрения является одним из лучших материалов. И дело не только в экологической чистоте, а и в той доброй энергии, которую несут в себе деревянные игрушки. Их приятно держать в руках, потому что они всегда теплые на ощупь, а шероховатая поверхность хорошо развивает тактильную чувствительность. Строительные наборы – игрушка универсальная. Самые маленькие строители могут воспользоваться всего несколькими детальками, что бы построить башенку и с восторгом ее разрушить. А еще малыши любят использовать детали конструктора как игрушки-заменители. Деревянные кирпичики могут превратиться и в кукольную кроватку, и в фотоаппарат, и в машинку, и даже в подзорную трубу. Для ребятишек постарше конструктор станет хорошим помощником в сюжетной игре. Ведь из деталек можно строить все, что захочется и что подскажет фантазия: дома для игрушек, кукольные дворцы, гаражи для машинок, ангары для самолетов и даже космические базы
В магазинах можно встретить и тематические деревянные конструкторы. Например, наборы “Сказочный замок”, “Ферма”, “Зоопарк”. Такие игры несколько ограничивают возможности конструирования, зато открывают богатые возможности для сюжетной игры. Как правило, конструкторы включают в себя и детали для построек, и фигурки человечков, животных, растений. Бывают даже наборы для игры в сказку. Благодаря им прямо на столе или на полу можно построить сказочные декорации и при помощи деревянных фигурок разыграть любимую сказку в лицах.
Пластмассовые фантазии
Пожалуй, пластмассовые конструкторы стоят на первом месте по популярности среди маленьких фантазеров и строителей. У этого материала тоже есть свои неоспоримые преимущества: детальки легкие, яркие, хорошо моются и практически не портятся от острых детских зубок. В ряду пластмассовых конструкторов отыщутся игры на любой возраст. Самые первые конструкторы из 3-4 блоков можно начинать осваивать с трехмесячным карапузом, а сложные тематические наборы с большим количеством мелких деталей подарят множество часов захватывающей игры подросшим ребятишкам. В подавляющем большинстве, пластмассовые конструкторы, встречающиеся в продаже, относятся к блочным, т.е. имеют в своем составе блоки для строительства, жестко скрепляющиеся между собой. Таковы, например, конструкторы “Lego” и им подобные. Как правило, кроме блоков для конструирования, в наборы входят всевозможные дополнительные детали для игр: фигурки животных и людей, машинки или их составные части, деревья и т.п. Детали конструкторов могут быть как крупными (для малышей), так и совсем мелкими (для “продвинутых” строителей). Блочные конструкторы бывают универсальными. В этом случае из них можно построить все, что захочется. Бывают они и тематическими. Тогда, в зависимости от личных симпатий, юный архитектор сможет соорудить космодром или крепость, загородный дом или зоопарк, воспроизвести африканскую саванну или джунгли, построить робота или гоночный автомобиль, поиграть в игры по сюжетам любимых фильмов и сказок. Благодаря этому малыш проигрывает реальные или вымышленные ситуации, что в свою очередь способствует социализации, будит детское воображение и фантазию.
Но, кроме традиционных блочных конструкторов, среди пластмассовых собратьев встречаются и не совсем обычные представители. Таков, например, криволинейный контурный конструктор из тонких, гибких пластиковых трубочек разной длины и цвета. Детали соединяются между собой с помощью жестких пластмассовых креплений. Этот конструктор позволяет ребенку создавать всевозможные пространственные модели в виде контура. Готовую модель можно рассмотреть со всех сторон, ее можно скручивать, сжимать, выворачивать наизнанку. Такая игрушка подойдет ребятишкам, начиная со старшего дошкольного возраста. Она хорошо развивает внимание, пространственное воображение, фантазию, абстрактное мышление. А еще для развития чувства пространства и первых математических представлений малышам поможет геометрический конструктор. Он представляет из себя плоские разноцветные геометрические фигурки с прорезями, из которых даже двух-трехлетний карапуз сможет сложить свои первые пространственные модели. Кроме всего прочего, такие игры крайне полезны для развития детской сенсорики: они помогаю крохе разобраться в свойствах предметов (форма, цвет, величина, положение в пространстве).
Мягкие сооружения
Конструкторы бывают не только деревянными и пластмассовыми. В последние годы все большую популярность набирают всевозможные мягкие конструкторы. Так, мягкие кубики из ткани, отлично подойдут для самых юных строителей. Такие кубики – замечательная развивающая игрушка для малыша. Во-первых, их так приятно держать в ручках, обогащая тактильные ощущения. Во-вторых, из них можно строить башенки и дорожки, развивая координацию движений и моторику. В-третьих, эти башенки интересно развалить, удовлетворяя разрушительный инстинкт, так характерный для “годовасиков”. И если даже малыш надумает швырнуть кубик, это не нанесет ущерба здоровью окружающих.
Не менее многофункциональны и полезны мягкие конструкторы из материала, называемого “вспененная резина”. Они позволяют маленьким строителям собирать объемные фигурки домика, самолета, поезда и др. Одна из разновидностей мягкого конструктора представляет собой шесть квадратиков, собирающихся при помощи специальных “замков” в куб. Собрать куб у малыша получится не сразу, зато он легко выложит разноцветную дорожку. Каждая деталь этого конструктора является еще и рамкой вкладышем с геометрическими фигурками, цифрами, силуэтами животных или фруктов. Во время игры малыш будет одновременно развивать моторику, тактильную чувствительность, пространственное воображение, мышление. А кроме всего прочего, с детальками мягкого конструктора можно купаться. В мокром виде они легко прилипают к кафелю ванной комнаты. Малыш сможет в свое удовольствие приклеивать и отклеивать их бесконечное множество раз, параллельно запоминая цифры или геометрические фигурки. А есть наборы, из которых, сидя в ванной, можно выложить на стене целый город.
Для развития творчества, фантазии, воображения как нельзя лучше подойдут ковролиновые конструкторы. Они бывают объемными и плоскими. В плоских конструкторах на ковролиновую основу-коврик крепятся в произвольном порядке всевозможные детальки, создавая задуманное изображение. А объемные конструкторы – это вообще незаменимая игрушка для юных фантазеров и выдумщиков. Ведь при помощи мягких шариков, крепящихся друг к другу липучкой, получаются голова и туловище. А вот кому они будут принадлежать, зависит только от детской фантазии. Благодаря входящим в набор “аксессуарам” (ножки, ручки, глазки, ротики, носики, пуговички, волосики, бантики, хвостики и т.п.), малыш сможет соорудить объемные фигурки девочки, мальчика, тигренка, цыпленка или вообще “неведомой зверушки”. Кроме того, такая игра поможет маме поговорить со своим крохой на тему эмоций. Ведь человечка можно сделать и веселым, и грустным, и удивленным, и испуганным. Придумайте вместе с малышом, как развеселить грустную девочку. Что могло ее расстроить, напугать, удивить? Одним словом, подобные конструкторы станут для вашего малыша не только веселой игрой, а и полезным развивающим занятием.
Для маленьких умников
Каждая мама и, особенно, папа знают, как тянется их маленький мужчина ко всевозможным взрослым инструментам: отвертке, молотку, дрели. Какой радостью зажигаются детские глазенки, если папа разрешает помочь ему закрутить винт или дает постучать молотком по дощечке. Вот для таких юных мастеров и мастериц (а девочки часто любят винтики и гаечки ничуть не меньше мальчиков), существует специальный металлический конструктор. С его помощью шести-семилетний малыш сможет собрать самолет, машину, подъемный кран и множество других интересных механических игрушек. А самые простые модели доступны даже пятилетнему мастеру. Нужно лишь, что бы мама, а, еще лучше, папа научили малыша пользоваться отверткой, гаечным ключом и показали, как соединять между собой скобки и планочки. А для трех-четырехлетних крошек, которые еще не способны управляться с крошечными винтиками, подойдет пластмассовый конструктор с крупными деталями, винтами и гайками. Трудно отыскать более полезную тренировку для маленьких пальчиков, чем закручивание и откручивание больших разноцветных гаек. А какие замечательные конструкции при этом получаются!
Если ваш малыш всерьез увлекается техникой и электроникой, если он живо интересуется устройством розетки, если он регулярно разбирает игрушки, будильники, телефоны и многозначительно поглядывает в сторону телевизора, самое время направить его энергию в мирное русло. В этом измученным родителям маленького техника поможет электронный конструктор “Знаток”. Хотя он задумывался, как развивающая игра для школьников, многие из предложенных схем вполне по силам юным техникам, начиная с пятилетнего возраста. Конечно, при условии активного участия в игре кого-нибудь из взрослых. Малыш сможет на практике познакомиться со многими физическими явлениями, вместе с папой собрать интереснейшие действующие модели: электрический звонок, радио, вентилятор и многое другое. Будьте уверены, эта увлекательная и полезная игра не даст вам заскучать долгими зимними вечерами.
Но, помимо всего вышеперечисленного, конструкторы таят в себе еще массу других достоинств. Играя с разноцветными деталями, малыш легко, как бы между прочим, начинает различать основные цвета. Задача мамы лишь почаще называть юному строителю тот или иной цвет: “Давай сделаем крышу у домика красного цвета. Смотри, это синяя деталька! А теперь ты взял зеленую”. Благодаря разным по форме блоками, малыш быстро освоится с объемными фигурами и без труда отличит кубик от кирпичика, а конус от цилиндра. С детальками от конструктора можно придумать множество полезных игр, используя их не только как строительный, а и как дидактический материал. Например, их можно сортировать по цветам, по форме, по размеру, осваивая основы анализа и развивая мышление. Их можно использовать в качестве трафаретов: сначала обвести, потом заштриховать. Такое задание здорово развивает маленькие пальчики и готовит их к письму. Если собрать детали от конструкторов разных форм, обвести их на большом листе бумаги, а потом перемешать, у вас получится занятная и полезная развивающая игра. Задачей малыша будет разобраться, какой силуэт соответствует каждой детальке.
Предлагая малышу всевозможные игры с конструкторами, помните одну важную вещь. Очень часто так бывает, что кроха делает постройки лишь по прилагающимся к конструктору схемам. Безусловно, умение делать что-либо по образцу – полезный навык, необходимый будущему школьнику. Но все-таки куда важнее для маленького творца способность мыслить не стандартно и не шаблонно, развитая фантазия и воображение. Поэтому очень важно помочь малышу выразить себя, воплотить в жизнь свои идеи, сконструировать собственный мир, полный добра и радости, мир разноцветной игры.


Практические занятия (Заочное отделение)
(3 семестр)


Тема 5. Разработка проекта предприятия общественного питания. Планировочное решение.
Основные рекомендации

1. Проекты новых и реконструируемых предприятий общественного питания должны соответствовать прогрессивным направлениям развития отрасли, функционально-технологическим требованиям организации производства на предприятии, градостроительным условиям размещения, определяющим требования к объемно-планировочным и архитектурным решениям здания, требованиям по внедрению прогрессивных конструктивных систем и отделочных материалов, нормативно-экономическим требованиям проектных решений.
Проектирование предприятий питания должно осуществляться в соответствии с современными
достижениями научно-технического прогресса в отрасли строительства и общественного
питания.
2. Величины предприятий общественного питания, состав и площади помещений,соответственно схемы функциональной взаимосвязи помещений и принципиальные планировочные решения зависят от двух основных факторов: исходного продукта, на основе которого работает предприятие - технологической основы, а также форм и методов обслуживания посетителей.
3. В зависимости от исходного продукта, который для отечественных предприятий питаниядифференцируется на три вида: сырье, полуфабрикаты и продукция высокой степени
готовности (ПВСГ), все типы предприятий общественного питания классифицируются на: заготовочные - с полным технологическим циклом обработки сырья и приготовления продукции; доготовочные - с неполным технологическим циклом.
К первым откосятся предприятия питания, работающие на сырьевой основе, такие, как рестораны, столовые с заготовочными функциями, способные обслуживать ряд доготовочных предприятий и снабжать своей продукцией магазины кулинарии.
Ко вторым относятся предприятия, работающие на полуфабрикатах и продукции высокой степени готовности, такие, как: кафе, столовые-доготовочные, закусочные, предприятия
быстрого обслуживания и пр.
4. Все рассматриваемые типы предприятий общественного питания по формам и методамобслуживания посетителей делятся на две основные группы: предприятия, обслуживающиепосетителей через официантов, и предприятия, функционирующие по принципу
самообслуживания. Набор помещений дан в прил. 1-10.
5. Объемно-планировочные и конструктивные решения зданий предприятий
общественного питания должны обеспечивать возможность организации различных форм
обслуживания посетителей (самообслуживание, обслуживание официантами и др.) и внедрения прогрессивной технологии централизованного и комплексного снабжения доготовочных предприятий полуфабрикатами высокой степени готовности и готовой охлажденной продукции при максимальной механизации и автоматизации погрузочно-разгрузочных работ и других трудоемких процессов.
6. Техническое оснащение предприятий питания должно основываться на широком
повсеместном внедрении в проекты современного высокопроизводительного технологического
оборудования; модулированного зарубежного и отечественного оборудования, индустриального изготовления (соответствующего модулю стран СЭВ); функциональных емкостей, передвижных стеллажей и контейнеров для доставки полуфабрикатов и продукции высокой
степени готовности, что отвечает основной направленности отрасли общественного питания на широкое использование продукции фабрик-заготовочных и продукции
10. При проектировании зданий на основе использования индустриальных конструкций
рекомендуется применять самый распространенный для предприятий питания шаг опор 6х6 м. При этом в залах большой вместимости может быть принята ориентация на увеличение сеток ,опор (6х9, 9х9, 6х12 и пр.).
Внедрение в строительство эффективных конструкций и строительных материалов, в том
числе модульных и передвижных перегородок должно обеспечивать возможность создания гибких планировочных решений предприятий и зданий, допускающих максимальную трансформацию пространств при эксплуатации, а также перепланировку при последующей реконструкции.
11. Высота помещений предприятия питания до низа выступающих конструкций иподвесных потолков должна быть не менее 2,7 м.При этом рекомендуется для производственных помещений принимать:
2,7 м - в предприятиях до 150 мест;
3 м - в предприятиях от 150 до 300 мест;
3,6 м - в предприятиях от 300 мест и более.
Высоту помещений горячих цехов и моечных не рекомендуется проектировать ниже высоты
смежных с ним обеденных залов и выше 3,6 м (для объектов массового строительства).
Высоту до низа выступающих вентблоков в производственных, складских и бытовых
помещениях допускается принимать 2,5 м.
12. Все основные функциональные группы помещений в структуре предприятия (здания)
должны иметь четкое зонирование и удобную функционально-технологическую взаимосвязь по средствам производственных коридоров, исключая пересечение людо- и грузопотоков.
13. Входы в здание общественного питания и лестницы для посетителей и персоналадолжны проектироваться автономными.Вход для персонала в предприятиях до 100 мест допускается проектировать через приемочные помещения.
14. Отдельно стоящие, пристроенные и в составе торгово-общественных центровпредприятия общественного питания массового строительства (т.е. до 300 мест) рекомендуется проектировать не более чем в двух наземных уровнях. При этом рекомендуется предусматривать проектирование эксплуатируемых кровель, веранд и открытых площадок для оборудования дополнительных мест сезонной посадки.
15. Предприятия, проектируемые в два и более уровня, в том числе с подземным пространством, должны быть оснащены грузовыми лифтами: как правило, не менее чем одним грузовым, грузоподъемностью 500 кг для транспортировки продуктов, с устройством перед лифтом разгрузочной площадки 2,7х2,7 м, не считая ширины
примыкающих коридоров; и грузоподъемностью 100 кг для транспортировки отходов с разгрузочной площадкой 2х1,5 м.
16. Предприятия общественного питания, работающие на сырье и полуфабрикатах, обслуживаемые официантами и по принципу самообслуживания, проектируемые в одном или двух уровнях имеют различный состав помещений (см. прил. 1-10), а также различные схемы функционально-технологических и планировочных взаимосвязей (рис. 4-8).
17. При проектировании комплексных предприятий общественного питания рекомендуется, как правило, группы складских, административно-бытовых и технических помещений проектировать едиными для всего комплекса с возможным сокращением их
совокупной площади до 10 - 15 %.Группы производственных помещений, доготовочные и моечные могут проектироваться при каждом типе предприятия, включенном в состав комплекса, самостоятельно.
18. В предприятиях общественного питания не допускается проектировать помещения площадью менее 5 м. В производственных помещениях, в помещениях приема и хранения продуктов, площадью до 10 м двери проектируются шириной не менее 0,9 м; площадью более
10 м2 - не менее 1,2 м; двери для тележек с поддонами следует принимать шириной 1,8 м.
Для крупногабаритного оборудования в стенах помещений предусматриваются монтажные
проемы.
19. Окна и витражи зданий объектов общественного питания должны быть расчленены на
элементы, обеспечивающие их безопасность периодического открывания для санитарной
обработки.
20. Конструкции полов во всех помещениях не должны иметь пустот; в покрытиях полов не допускается применение дегтей и дегтевых мастик.
Полы, ограждающие конструкции помещений и вентиляционные короба, должны быть
защищены от проникновения грызунов.
21. Устройство порогов на путях перемещения продуктов, готовых блюд и использованной посуды не допускается.
На путях проезда транспортных средств колонны, стены и перегородки должны быть защищены от механических повреждений.
22. Гидроизоляция в полах предусматривается в помещениях с мокрыми процессами и там, где требуется установка трапов, т.е. в производственных помещениях, в санитарных узлах и душевых.
Полы в помещениях с мокрыми процессами проектируются с уклонами к тралам не менее 1%. Отметка пола в моечных, уборных и душевых должна быть на 2 см ниже отметки пола соседних помещений. Покрытие полов в таких помещениях необходимо предусматривать из влагоустойчивых материалов.
23. Стены и колонны в помещениях: производственных, для приема и хранения продуктов, моечных, душевых, уборных и в других помещениях с влажным режимом должны иметь влагостойкую отделку на высоту 1,6 м, а в охлаждаемых камерах - на всю высоту помещения.

Тема 6. Разработка проекта предприятия общественного питания. Развертка стен проектируемого помещения.

Основные рекомендации

Развертки стен с нанесением местоположения просветов, проемов, декоративных элементов оформления, лайтбоксов, указателей, светильников и т.д.;
М 1:25
Схема расстановки мебели, размещения декоративных элементов оформления и предметов интерьера (может быть совмещена с поэтажными планами);
План полов с указанием материала изготовления, нанесением рисунка покрытия и планировочных меток;
План потолков с указанием материала изготовления, нанесением рисунка покрытия и отметок высот (может быть совмещен со схемой расстановки светильников);
Спецификации: мебели; светильников; декоративных элементов; лайтбоксов, указателей и др.


Тема 7. Разработка проекта предприятия общественного питания. Создание оформления фасада и входной зоны.

При проектировании ресторана большое внимание уделяется оформлению фасада, особенно учитывается его местонахождение городские улицы или зона отдыха (парки, морские и речные пристани, вдали от городского шума на природе и т.п.).
Фасад здания ресторана также во многом выиграет, если правильно выбран тип входных дверей: стеклянные, полустеклянные, из матового стекла, прозрачные, деревянные, металлические. Во всех случаях конструкция двери не должна затруднять вход и выход потока людей, хорошо видна и доступна с улицы.
Наружное освещение
В вечернее время внешний вид ресторана во многом зависит от правильного освещения. Наружное освещение обычно выбирают таким, чтобы оно подчеркивало достоинства архитектурных форм, выявляло характер предприятия, обозначало подходы к зданию.
Освещение входа нужно для:
- плавного перехода. Уровень освещения переходит от наружных условий (дневного или ночного времени) к 100 люксам (в ресторане) или 150 (в закусочной быстрого питания);
- перехода цвета. Мягкое желтое освещение ламп накаливания создает ощущение тепла и гостеприимства;
- демонстрации меню. Прямое освещение экранированными прожекторами привлекает внимание и позволяет читать меню (300 люкс);
- безопасности. Ступени должны быть ясно видимы, без сильных теней. Приглушенное боковое освещение может быть использовано, чтобы обозначить неожиданные выступы или ступени.
Наружные вывески и деятельность на свежем воздухе
Осведомленность и интерес могут быть увеличены с помощью хорошо продуманных и расположенных вывесок и указаний за пределами здания. Использование вывесок и рекламных щитов обращает на себя внимание, особенно если они освещаются.
Помимо вывески ресторана, у его входа должна находиться и другая визуальная информация. На видном месте укрепляют табличку (иногда надпись делают на дверях) с указанием времени работы, класса предприятия. Объявления, которые вывешивают на дверях в необходимых случаях, лучше изготовлять из металла (методом глубокой гравировки) или органического стекла.
Планировка доступа
Над входом ресторана должен быть устроен выносной козырек. Это один из признаков заботы о гостях ресторана. В дождливую или снежную погоду под ним можно отряхнуть зонт и привести в порядок обувь.
Входы в ресторан должны быть легко различаемыми, удобными, свободными от опасных вещей и соответствовать своему назначению. Следует позаботиться о:
- клиентах, приходящих с улицы: пешком, на машине, такси или на поезде;
- клиентах, приходящих из других частей здания;
- рабочем персонале надо оборудовать вход нужными средствами обслуживания;
- отходах и мусоре, т. е. о хранении и уборке.
Требования к парковке варьируются в зависимости от типа ресторана, его расположения и стандартов местной планировки. Сооружение стоянки, возможность занять землю, уборка, конструкция, дренаж, отметки и освещение стоят дорого. Для загородного ресторана стоянка должна занимать площадь в 23 раза большую площади здания.
Подход к оборудованию доставки, хранения продуктов и сбора мусора не должен находиться рядом с местом нахождения клиентов.
Требования к входу для персонала зависят от размера и характера заведения. В отелях, учреждениях и увеселительных заведениях обычно имеется отдельный вход для персонала, с вахтенным надзором, средствами для записи времени прихода на работу и другим оборудованием для обслуги (раздевалки, личные ящики, туалеты (унитаз и сантехника), соответствующие требованиям закона).
Главный вход должен быть четко виден и по возможности соответствовать общему интерьеру. Дизайн входной двери и окружающей обстановки должен соответствовать типу ресторана и удовлетворять требованиям функциональности. Основные требования включают:
- ширину: она должна быть пропорциональна размеру фасада и количеству входящих посетителей. Требования противопожарной безопасности: одиночная дверь 840 мм -914 мм; двойная дверь до 1500 мм для больших ресторанов быстрого питания и отелей;
- двери: двойные двери предпочтительнее, но их число внутри здания следует сократить;
- конструкцию (безопасность; усиленное стекло или внутренний металлический экран для большей надежности) с двойной системой замков;
- стиль: на двери или дверных ручках может быть изображен логотип компании. Для ресторанов высокого класса часто используется более традиционный дизайн;
- прочность: необходима устойчивость к ударам, царапинам и погоде. Дизайн может включать в себя защитные панели;
- вентиляцию: можно установить кондиционер или конвенционный обогреватель в качестве воздушной завесы;
- защиту: над дверью должны быть крыша или навес. Площадь в 2 кв. м минимальна для 24 человек;
- информацию: меню может висеть на стене за стеклом или в окне. На покупателей большое влияние оказывают иллюстрированные меню.
Лестницы, коридоры и двери, в случае пожара, также служат путями выхода и должны соответствовать требованиям безопасности (расположение, дизайн, конструкция, защита, облицовка).


Тема 8. Разработка акцентов и деталей интерьера помещения.

Основные рекомендации

Детали в интерьере помещения, как и в дизайне вообще, – это то, что определяет стиль и придает шарм, делает все вещи в интерьере выразительными. Зачастую достаточно будет расставить акценты на некоторых деталях, как весь интерьер оживет и обретает свое настроение, индивидуальное лицо.
Умение отметить детали, сделать заключительные штрихи – это настоящее искусство. Мы это знаем. Все интерьеры помещений «сделаны» с помощью аксессуаров. Подсветки, картины, цветовые пятна, цветы, салфетки, красивые безделушки, мелкая пластика и скульптуры придают интерьеру тепло, уют и, вместе с тем, выражают изысканность вашего вкуса.
Разнообразить и оживить интерьер могут и мозаика, и скульптура, и коллекционный фарфор. Главное – четко понимать, что вы хотите, и следовать выбранному стилю.
В интерьере важно учитывать даже мелкие детали, начиная с выключателя и кончая ручками гардероба. Но их часто считают несущественными и не обращают на них внимания.
Правильно подобранная картина оживит и украсит даже скучный интерьер. Картина довольно мобильна: надоевшую картину можно легко снять, перевесить, в конце концов, заменить. Правда, сейчас появилась тенденция подбирать станковую живопись именно для данного интерьера, четко указывая нужные параметры и цвет. В другом месте такая картина может быть совсем некстати, и это нужно учитывать.
Говоря о декоре интерьера, нельзя не упомянуть о скульптуре. Здесь нет четких правил. Однако не стоит забывать, что если в готических храмах можно поместить целый ряд изваяний, то в домашнем интерьере придется ограничиться, в лучшем случае, лишь несколькими. Здесь скульптура берет на себя роль акцента и нужно четко продумать ее «количество». Кроме того, важно, чтобы скульптуре «не было тесно» в небольшом пространстве дома.
Как декоративное украшение очень интересен металл (литье, ковка). Причем нередко он используется с утилитарной нагрузкой – здесь и прекрасные лестницы, и мебель, и светильники...
Отдельная тема – зеркала в интерьере. Основное их предназначение – расширение пространства и придание оттенка (цветное зеркало). Здесь возникает своеобразный элемент театра, поэтому в местах отдыха их активное использование достаточно утомительно. Ванная комната – наиболее логичное место для зеркала. Некоторые пытаются поместить его даже на потолке, однако без специального подогрева для зеркала это достаточно вредно.
В отличие от крупных деталей, мелкие лучше выставлять коллекциями. Материал, размер, количество, а также декоративное звучание аксессуаров должно быть четко соотнесено с окружающим пространством. Здесь необходимо следить за сохранением единства формы и знака в интерьере.
Как видите, подбор деталей интерьера – дело нелегкое. Однако главное – постараться все решить еще на бумаге, четко все продумать. Уберите все то, без чего можно легко обойтись, и лишь сформировав основное, расставьте своеобразными акцентами «ненужные мелочи». И еще... Бывают вещи, возможно, очень красивые или по-своему для вас дорогие. С ними особенно трудно расстаться. Однако, если предмет этот совершенно не к месту, откажитесь от него ради стиля и удобства интерьера.
Но иногда умело подобранные цвета, аксессуары и отделка оставляют впечатление безжизненности и скуки. Видимо, это происходит потому, что отсутствует чувство юмора, важная деталь в хорошем дизайне. Юмор, интуиция, умение удивить – вот что нужно для того, чтобы получилось нечто неожиданное, необычное сочетание предметов, неуловимый штрих, – все то, что отличает жилую комнату от музейной экспозиции.
Детали в интерьере, как и в дизайне вообще, – это то, что придает шарм, определяет стиль и делает все вещи выразительными. Иногда достаточно расставить акценты на определенных деталях, как весь интерьер оживает, обретает свое индивидуальное лицо, настроение.
Умение отмечать детали, делать заключительные штрихи – настоящее искусство. Дизайнеры это знают. Все стильные интерьеры «сделаны» с помощью аксессуаров. Подсветки, цветовые пятна, картины, салфетки, цветы, красивые безделушки, скульптуры и мелкая пластика придают интерьеру уют, тепло и, вместе с тем, отражают изысканность вашего вкуса.

Тема 9. Разработка проекта предприятия общественного питания. Интерьерное решение проекта.

Основные рекомендации

I.Этап: Обмерочные работы на объекте.
II.Этап: Определение основной концепции дизайна интерьеров. Выявление функционального наполнения и общей стилевой направленности объекта.
III.Этап: Разработка эскизного проекта дизайна интерьеров (на основе одного из утвержденных Заказчиком вариантов концепции).
IV.Этап: Дизайн-проект (часть проекта, подлежащая утверждению):
Визуализация.
Отображение ключевых точек восприятия интерьеров. Перспективные изображения, ортогональные или аксонометрические проекции элементов интерьера. Предметы интерьера и мебели (дизайн-проект кассовых блоков, барных стоек, декоративных элементов
Виды торговых помещений, интерьер
К торговым помещениям ресторана относятся торговые залы с раздаточными, банкетные залы, коктейль - холлы, залы ожидания (аванзалы). В группу торговых помещений входят также касса, буфет-хлеборезка, подсобные помещения сервизная и моечная столовой посуды.
Посетители ресторана должны иметь возможность снять одежду, вымыть руки, поправить прическу и т.д. Поэтому в ресторане обычно есть вестибюль, гардероб, туалетные комнаты. В вестибюле и туалетных комнатах должны быть зеркала.
Гардероб обычно располагают при входе в вестибюль, туалетные комнаты несколько дальше, по пути движения к торговому залу.
Количество мест в гардеробе должно соответствовать количеству мест в залах ресторана в период наибольшего притока посетителей.
Интерьер ресторана включает планировочно - технологическое решение помещений, их освещение, цвет стен, пола, потолков, отделочные материалы, декоративное оформление торговых и банкетных залов. С решением интерьеров должны быть органически связаны стиль мебели, посуды, предметов сервировки стола, ковровые покрытия полов и т.д. Новый архитектурный облик ресторанов вызывает необходимость современного решения их интерьеров. Красивый, со вкусом решенный интерьер обеспечивает уютную обстановку и необходимый комфорт, способствует воспитанию эстетического вкуса посетителей ресторана.
Один из важных приемов в решении современного интерьера ресторана деление пространства торгового зала на отдельные зоны, секторы.
На смену огромным залам прежних лет пришли небольшие залы с различными формами связи между ними (легкие раздвижные стены, боксы, ниши с применением невысоких перегородок, цветочниц и т.д.)
При оформлении помещений ресторана учитываются его наименование, национальная кухня, особенности формы обслуживания и т.д.
Свидетельство об отнесении ресторана к определенному классу должно быть вывешено на видном месте в его вестибюле. Здесь же устанавливают светящееся табло, иллюстрирующее наличие свободных мест в зале. Уместна и другая информация о составе оркестра, солистах, музыкальной программе. В больших залах ресторанов устраивают танцевальные площадки и отводят площадь под эстраду для оркестра и выступления артистов.
Зал ресторана это основное помещение, где обслуживаются посетители. Одно из основных требований к планировке размещения зала это четкая организация связи зала с производственными помещениями кухней, сервизной, моечной столовой посуды, барами (буфетами).
Раздаточная, где производится отпуск готовых кулинарных блюд, может сообщаться с торговым залом двумя арками-проходами: через один из них официанты выходят в зал с полученными блюдами, через другой проходят на раздачу, не мешая друг другу. Могут быть и другие варианты планировочных решений, но с учетом удобной связи торговых помещений с производством.
Помещение перед раздачей должно быть достаточно просторным, чтобы создать хорошие условия для работы официантов. Кроме этого, раздаточная должна быть расположена рядом с сервизной, кассами, хлеборезкой и иметь с ними удобную связь.
Зал ресторана является центром архитектурно-планировочного решения. Декоративные и архитектурные элементы зала должны располагать посетителей к отдыху в уютной обстановке.
Гармоничное сочетание окраски стен, формы мебели, освещение зала, акустика, вентиляция, красиво сервированный стол, живые цветы на стадах, негромкая музыка - все это создает у гостей ресторана праздничное настроение и вызывает желание посетить его еще раз.
В ресторане должна присутствовать атмосфера уединенности, комфорта, непринужденности, что достигается условным разделением зала ресторана на зоны, боксы с помощью невысоких стационарных перегородок или раздвижных декоративных мягких с ген.
Планировка залов создает впечатление гармонии в том случае, когда соотношение их длины и ширины определяется правилами «золотого сечения».
Так, при прямоугольной форме зала отношение его длины к ширине находится в пределах от 2:3 до 1:3.
Планировочными решениями предусматривается возможность залов на двух уровнях: на первом этаже ресторана зал и танцевальная площадка, на антресолях зал.
Большую роль в создании интерьера современного ресторана играет художественное конструирование, или дизайн. Рассматривая каждый проектируемый предмет будь то мебель, светильник и т.д. как часть комплекса предметов, окружающих человека в ресторане, художник-конструктор(дизайнер) создает разнообразные удобные и эстетически полноценные комплексы.
Для каждого элемента интерьера необходимо точно найденное место, определяющее его характер и стиль.
Название ресторана часто связано с местом его расположения, историческим прошлым, что предопределяет не только интерьер, но и ассортимент блюд (блюда национальной кухни или только рыбные блюда).
Список рекомендуемой литературы:
1.Фред Лоусан Рестораны, клубы, бары: планирование, дизайн, управление 2-е издание: - М. «Проспект» 2004 г.
2. http://www.evroremont.md
3. http://www.restoran.ru

Практические занятия (Заочное отделение)
(4 семестр)


Тема 1. Разработка интерьера гостиной. Планировочное решение. Развертка стен. Перспективное изображение.

Основные рекомендации

Дизайн интерьера – это внутренняя обстановка помещения, которая напрямую связана с внешним видом здания. Внутренняя и внешняя отделка должны сочетаться между собой цветовой и декоративной гаммой, наличием того или иного вида материала, именно тогда дизайн как таковой будет полностью завершен. Многие архитекторы, строители и дизайнеры помещений считают, что внутренняя и внешняя часть дома не могут «существовать» друг без друга. То есть, если внутри помещения отделка из дерева, более напоминающая обстановку в старинных деревянных домиках, а с внешней стороны стены уложены, например, из точеного камня и совершенно в другом стиле – это считается признаком дурного вкуса. Полностью все здание, включая все его комнаты и наружные стены, должно представлять собой единое целое, оформленное желательно одним дизайнером, чтобы не было разбежности в стилевых и цветовых решениях.
Дизайн интерьера представляет несколько стадий оформления внутренней части помещения: проектирование дизайна по заранее составленному, обговоренному и утвержденному плану, отделка, которая представляет собой оформление помещения с помощью квалифицированных дизайнеров, и обстановка – завершающий этап дизайна. Обстановка помещения осуществляется согласно отделке. Мебель, декор, источники света и даже дверные ручки подбираются под цвет и дизайн отделки. Самое главное для удачного завершения дизайна и ремонта – подобрать обстановку так, чтобы она радовала глаз, создавала теплый домашний уют и ощущение приятной релаксации для хозяев помещения.
Дизайн интерьера отрасль дизайна, художественно-техническая практика комбинирования и других манипуляций объектами интерьера с целью приведения помещения к удовлетворению функциональным и эстетическим запросам пользователей (оптимизация), в частности повышения эргономичности труда в помещении, понижения уровня цветовых, формовых и прочих шумов, улучшение навигации в крупных помещениях, оптимизация маркировки используемой мебели, разработка специализированных помещений (например студия звукозаписи, студия[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]киномонтажа, студия фотографии, аквапарк).
    Самое поверхностное толкование понятия «интерьер» связано с обстановкой и отделкой того или иного помещения. Архитекторы рассматривают интерьер в связи с экстерьером – внешним видом постройки в целом. Концепция архитектурного интерьера не может до конца реализоваться в виде отдельно взятого помещения, но проектируется как система пространств с выявлением акцентов, направлений физического и эмоционального движения. Каждой исторической эпохе соответствовали свои взгляды и представления о внешнем и внутреннем убранстве архитектурного сооружения. От максимальной приближенности к природе до величественных построек, показывающих высокое положение в обществе и индустриальных гигантов – олицетворяющих достижения научно-технического прогресса.
На первом этапе, после предварительно определенной концепции и предпочтений, начинается планировка пространства, определяются функциональные зоны, закладываются технические требования и планируется расстановка мебели.
 Второй этап – разработка стилевого и цветового решения на основе выбранной концепции. Это, так называемая, эскизная часть дизайн проекта, которая определяет будущий внешний вид и детали будущего интерьера.
 И, наконец, третий этап – рабочая часть проекта, в которой составляются все чертежи и планы для непосредственных исполнителей, по которым проект и будет воплощаться. Перечень этих документов может варьироваться в зависимости от конкретных задач.
Дизайн гостиной - это визитная карточка интерьера квартиры. Название "Гостиная" происходит из прошлого и означает "комната для гостей". Поэтому, как говорится, "встречают по одёжке...".
Сейчас гостиная является ещё и любимым местом отдыха, поэтому к выбору мебели для неё нужно отнестись соответственно вашему собственному стилю и вкусу, если хотите, моде.
Гостиная - это самая просторная комната вашего дома, поэтому, лучше разделить дизайн гостиной её на два сектора: один - столовая, другой - зона отдыха. Как правило, западноевропейские производители мебели и дизайнеры больше относятся к гостиной как к столовой, а славянские - как к месту отдыха. Поэтому выбирайте мебель, руководствуясь собственным понятием целесообразности.
Чтобы стены не выглядели "голыми", повесьте модные теперь чёрно-белые фотографии в металлической рамке или хорошую картину.
В дизайне гостиной не должно быть лишней мебели - гостям останется мало места.
В оформлении гостиной мебелью важно выдерживать стиль, чтобы ничего не "высовывалось" из дизайна интерьера гостиной.
Сейчас, кроме традиционного дерева используются пластик, стекло и металл. Поэтому, вы можете выбрать современный стиль наравне с классическим. Возможно даже смешение стилей.

- Рейтинговый контроль

Темы для контроля:
Дизайн как проектная деятельность
Функции дизайна
Логотип. Виды логотипа.
Дизайн-проектирование как процесс. Стадии проектирования.
Виды графического дизайна.
Понятие коммуникативности в графическом дизайне.
Фирменный стиль
Понятие стиля в дизайне
Особенности плакатной графики
Типографика. Роль типографики в дизайне
Шрифт. Виды шрифтов.
Интерьер. Цвет в интерьере
Фактура и текстура в интерьере
Планировочное решение интерьера, цели и задачи
Техническое задание, определение и функции.
Современные дизайнеры-проектировщики.
Современные журналы по проектированию и дизайну.
Виды представления проекта заказчику.
Акцент/доминанта. Определение, функции.
Контраст и нюанс. Определение, функции.
Назвать основные виды композиции. Дать определение объемной композиции.
Назовите основные свойства объемно-пространственных форм.
 Какое расположение объемных элементов композиции между собой является наиболее активным.
 Какие существуют типы объемной композиции?
Назовите характерные этапы построения объемной композиции и средства художественной выразительности, наиболее активно взаимодействующие на каждом этапе.
Как с помощью членений подчеркнуть вертикальность объемной композиции?
Каким образом превратить куб из статичной формы в динамичную?
 Приведите примеры удачного использования метроритмических закономерностей построения композиции на схемах или объемных моделях.
 Что такое пропорция? В каких значениях может употребляться это понятие?
 Что такое «золотое сечение»? В чем особенности этого отношения? Приведите примеры искусственных и природных форм.
 В чем состоит отличие геометрических и числовых систем пропорционирования. Приведите примеры.
Что такое композиционный масштаб?
 Каким образом с помощью средств композиции дизайнер решает проблему масштаба проектируемого объекта.
Каким образом можно определить, масштабно сооружение или пространство или немасштабно? Что является указателями масштаба?
Какова роль контраста, нюанса и тождества как средств формирования целостной объемной композиции?
 Может ли быть достигнута требуемая степень выразительности объемной формы с помощью нюансных или тождественных отношений между элементами?
Что такое асимметрия, дисимметрия и антисимметрия? Каково их отношение к симметрии?
Каковы основные средства достижения целостности объемных форм, обладающих винтовой симметрией и симметрией переноса?
Достаточно ли грамотного использования симметрии для получения совершенного произведения архитектуры, дизайна и т.д.?
 Перечислите факторы, влияющие на восприятие объемной композиции.



Примерный перечень вопросов к зачету.
 
1. Свойство зрительного восприятия - последовательность.
2. Свойство зрительного восприятия - избирательность.
3. Свойство зрительного восприятия - реакция на движение.
4. Свойство зрительного восприятия - запоминаемость.
5. Свойство зрительного восприятия - целостность восприятия.
6. Свойство зрительного восприятия - константность.
7. Свойство зрительного восприятия - соотносительность.
8. Иллюзорность при восприятии графики.
9. Перспектива. Виды перспективы.
10. Тени.
11. Ассоциативность и образность.
12. Изобразительные средства.
13. Простейшие графические элементы (точка, линия, штрих, пятно).
14. Ритмизация линий.
15. Заливка. Тон.
16. Значение цвета в изобразительном искусстве.
17. Почему мы видим цвет?
18. Колориметрический круг Иттена. Гармония по Иттену.
19. Круг естественных цветов по Гете. Формула гармоничного соотношения.
20. Большой цветовой круг Оствальда. Гармоничные сочетания.
21. Цветовые контрасты, примеры контрастов в изобразительном искусстве.
22. Как передать глубину пространства цветом?
20. Компьютерные цветовые модели.
21. Что такое композиция? Назвать виды композиции. Привести примеры в изобразительном искусстве.
22. Принципы построения композиции.
23. Равновесие формы.
24. Симметрия, асимметрия, дисимметрия, антисимметрия.
25. Центр композиции.
26. Формат фронтальной композиции.
27. Средства выразительности композиции (пропорциональность и масштабность; ритм; тождество, контраст, нюанс; роль материалов).
28. Сюжетно-изобразительная композиция.
29. Декоративно-тематическая композиция.
30. Композиция предметных форм.
31. Формальная композиция.
32. Виды коммуникации.
33. Фотографика.
34. Типографика. Виды печатных документов.
35. Классификация рекламы. Какой должна быть печатная реклама?
36. Общие принципы дизайна Web-сайтов.

 Примерные зачетные тестовые задания.
 
Вариант 1
 
1. Свойствами зрительного восприятия не являются:
а) последовательность;
б) запоминаемость;
в) симметрия;
г) соотносительность
 
2. Виды перспективы:
а) линейная;
б) фронтальная;
в) стереоскопическая;
г) формальная.
 
3. Обратная перспектива - это ...
а) изображение на плоскости с помощью центрального проецирования;
б) изображение глубины пространства с помощью различных форм рельефа;
в) изображение, акцентирующее внимание зрителя на смысловом центре;
г) изображение на внутренней поверхности сводчатого перекрытия какого-либо помещения.
 
4. Формула гармоничного соотношения размеров цветовых пятен по Гете:
а) желтый: красный: синий = 3 : 6 :8
б) зеленый: красный: синий = 3 : 6 :8
в) красный: зеленый: синий = 3 : 6 :8
г) красный: желтый: синий = 3 : 6 :8
 
5. Ахроматические цвета:
а) коричневый;
б) серый;
в) белый;
г) пурпурный.
 
6. Светлота цвета усиливается, если:
а) изменить тон;
б) добавить черную краску;
в) добавить белую краску;
г) добавить серую краску.
 
7. Гармоничные размеры площадей для оранжевого, фиолетового и зеленого цветов:
а) оранжевый: фиолетовый: зеленый = 3:6:8
б) оранжевый: фиолетовый: зеленый = 4: 9 : 6
в) оранжевый: фиолетовый: зеленый = 9: 3 : 1
г) оранжевый: фиолетовый: зеленый = 3: 6 : 9
 
8. При переносе цветного изображения на бумагу используется цветовая модель:
а) RGB;
б) HSB;
в) PNG$
г) CMYK
 
9. Основными цветами модели RGB являются:
а) красный, желтый и синий;
б) красный, зеленый и черный;
в) красный, зеленый и синий;
г) красный, желтый и черный.
 
10. Золотое сечение:
а) 21:34
б) 20:40
в) 34:21
г) 40:20
 
11. К печатным рекламным документам не относятся:
а) бланки;
б) листовки;
в) плакаты;
г) рекламный ролик.
 
Вариант 2
 
1. Свойствами зрительного восприятия являются:
а) избирательность;
б) реакция на движение;
в) ритм;
г) насыщенность.
 
2. Видами перспективы не являются:
а) панорамная;
б) объемная;
в) воздушная;
г) рефлексная.
 
3. Плафонная перспектива - это ...
а) изображение на плоскости с помощью центрального проецирования;
б) изображение глубины пространства с помощью различных форм рельефа;
в) изображение, акцентирующее внимание зрителя на смысловом центре;
г) изображение на внутренней поверхности сводчатого перекрытия какого-либо помещения.
 
4. Формула гармоничного соотношения размеров цветовых пятен по Гете:
а) желтый: красный: синий = 3 : 6 :8
б) зеленый: красный: синий = 3 : 6 :8
в) красный: зеленый: синий = 3 : 6 :8
г) красный: желтый: синий = 3 : 6 :8
 
5. Хроматические цвета:
а) коричневый;
б) серый;
в) белый;
г) пурпурный.
 
6. Насыщенность цвета ослабевает, если:
а) изменить тон;
б) добавить черную краску;
в) добавить белую краску;
г) добавить серую краску.
 
7. Гармоничные размеры площадей для оранжевого, фиолетового и зеленого цветов:
а) оранжевый: фиолетовый: зеленый = 3:6:8
б) оранжевый: фиолетовый: зеленый = 4: 9 : 6
в) оранжевый: фиолетовый: зеленый = 9: 3 : 1
г) оранжевый: фиолетовый: зеленый = 3: 6 : 9
 
8. Компьютерная цветовая модель, в которой яркость не зависит от изменения цветового тона:
а) RGB;
б) HSB;
в) PNG$
г) CMYK
 
9. Основными цветами модели СМYК являются:
а) синий, желтый и пурпурный;
б) голубой, пурпурный и желтый;
в) голубой, пурпурный, желтый и черный;
г) голубой, пурпурный, желтый и синий.
 
10. Золотое сечение:
а) 5:8
б) 5:10
в) 10:5
г) 8:5
 
11. К печатным рекламным документам относятся:
а) этикетка;
б) реклама на радио;
в) буклеты;
г) рекламная бегущая строка.



Рейтинговая система оценки освоения образовательного модуля
(выходной рейтинг – зачет)

Вид работы
Макс. кол-во баллов


Текущий контроль + итоговый контроль успеваемости (зачет)
100 баллов

1
Виды работ

Кол-во баллов по видам работ

2
Посещаемость студентов
10

3
Аудиторные работы/ тесты
20

4
Активность студентов на занятии *
10

5

Реферат/эссе/письменные домашние работы *
10



Максимальное значение (нормативныйрейтинг) – 100 баллов.
Нормативный
рейтинг
Оценки в 4-балльной шкале


отлично
хорошо
удовл.
неудовл.


интервал баллов фактического рейтинга

100 баллов
85 -100
70-84
50-69
менее 50



Список литературы:

Алпатов М. Композиция в живописи. - М.: Искусство, 2007. – 345с.
Ананьев В.А. Введение в психологию здоровья. – М.: Мир, 2008. -168 с.
Андреева И. Цветопсихология в рекламе: искусство манипулирования людьми//Рекламные технологии. -2004.-№4.- С. 32-42
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Прогресс, 2005. – 689с.
Базилевский А.А. Технология и формообразование в проектной культуре дизайна (Влияние технологии на морфологию промышленных изделий).- М.: Прогресс-Традиция, 2006. - 26 с.
Барышников Г.М. и др. Шрифты. Разработка и использование. – М.: ЭКОМ, 2003. – 876с.
Башляр Г. Избранное: Поэтика пространства. - М.: РОССПЭН, 2004. - 376 с.
Бигелоу Ч., Дей Д. Графика цифрового шрифта // В мире науки. -2008. - №10. –С.45-67
Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стиль и направления в современном искусстве и архитектуре.- М.: Арт-Родник, 2006. - 258 с.
Бытачевская Т.Н. Искусство как формообразующий фактор в дизайне.- Ставрополь - М.: PremiereBoox, 2004. - 236 с.
Васильев Г.А., Поляков В.А. Основы рекламной деятельности. - М.: ЮНИТИ, 2004. - 414 с.
Васильев Г.А., Поляков В.А. PR.Основы рекламы в компании. - М.: ЮНИТИ, 2006. - 718 с.
Васильева О. Внутренний PR. Этот велосипед давно изобретен.- М.: Советник, 2000. -40 с.
Виллу Тоотс. Современный шрифт. – М.: Книга, 2004. – 934с.
Воронов Н. Очерки теории отечественного дизайна. - М.: Русь, 2001. -236с.
Воронов Н.В. Суть дизайна. 56 тезисов русской версии понимания дизайна.- М.: Грантъ, 2002. – 478с.
Выготский Л. Психология искусства. - М.: Искусство,2003. – 439с.
Годин А.М. Брендинг. - М.: Дашков и Ко, 2006. - 422с.
Головлева Е.Л. Основы рекламы. - М: Феникс, 2005. - 315 с.
Гольман И.А. Рекламная деятельность: Планирование. Технологии. Организация. – М.: Гелла-принт, 2002. – 400 с.
Горнов А.О. Элементы технической эстетики и эргономики. -М.: Ладья, 2002. -368с.
Горячева Ю.Ю. Разграничение рекламы и информации не рекламного характера // Законодательство. - 2000. - №5. - С 56-83
Грашин А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды. - М.: Архитектура, 2004. - 232 с.
Гультяев А.К., Машин В.А. Проектирование и дизайн пользовательского интерфейса. - СПб.: КОРОНА принт, 2002. -326с.
Джоунс Дж. Роль рекламы в создании стильных брендов. - М.: Фаир-Пресс, 2005. - 112с.
Дзикевич С.А. Эстетика рекламы. -М.: Гардарики, 2004. - 232 с.
Драгунский В.В. Цветовой личностный тест. Практическое пособие. -Минск: Харвест, 2004. - 448 с.
Закон РФ от 23.09.1992 г. № 3520-I "О товарных знаках, знаках обслуживания и наименованиях мест происхождения товаров" (с изменениями от 27.12.2000 г., 30.12.2001 г., 11.12.2002 г., 24.12.2002г.) http://[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (29.01.2012)
Землянухина Л.В. Эстетическое освоение предметно-бытовой среды. - Киев: КГУ, 2000. - 57 с.
Иванченко В.А. Секреты вашей бодрости. - М.:Мир,2008.- 347с.
Иванченко Г.В. Реальность паблик рилейшнз. - М.: МАГ, 2002. -267с.
Иттен И. Искусство цвета. 2-е изд. -М.: Изд-во Д. Аронова, 2001.- 96 с.
Каган Б.В., Стефанов С.И.Словарь полиграфических терминов.- М.: Репроцентр,2005. -588с.
Каров П. Шрифтовые технологии. Описание и инструментарий. - М.: Мир, 2001. - 589с.
Киранов О.Б.Паблик рилейшнз. Связи с общественностью сфере бизнеса.- М.: ТРЕСТ, 2000.-112 с.
Киященко Н.И. Эстетика жизни.- М.: Гуманитарий, 2004. - 172 с.
Королько В.Г. Основы паблик рилейшнз. -М.: Киев, 2000. -325с.
Королькова А. Живая типографика. - М.: IndexMarket, 2008. -224 с.
Костина А.В., Макаревич Э.Ф., Карпухин О.И. Основы рекламы. - М.: КноРус, 2006. - 352 с.
Кривцун О.А. Эстетика.- М.: Аспект Пресс, 2000. - 434 с.
Кричевский В. Г. Типографика в терминах и образах. Т. 1. - М.: Слово, 2000. – 933с.
Кудрявцев А.И. Шрифт. История, теория, практика. - М.: Университет Натальи Нестеровой, 2003. – 876с.
Кузнецов Э. В. Двораковский. Искусство книги. - М.: Искусство,2002. -685с.
Лола Г.Н. Дизайн. Опыт метафизической транскрипции.- М.: Ладья, 2003.-689с.
Лукачевская Л. Типографская аккуратность и изящность издания очень важны. - М.: Полиграф, 2000. – 599с.
Макашев М.О. Бренд. - М.: ЮНИТИ, 2004. - 207 с.
Матанцев А.Н. Эффективность рекламы. - М.: Финпресс, 2002. – 52с.
Матвеев А., Самойлов В. Промышленный дизайн. Создано в России. -Б/м: Premiere Boox, 2004. - 287 с.
Мелодинский Д.Л.Архитектурная пропедевтика. История. Теория. Практика.- М.: URSS, 2011.-400с.
Минервина Г.Б., Шимко В.Т. Дизайн: Основные положения. Виды дизайна. Особенности дизайн-проектирования. Мастера и теоретики. -М.: Архитектура, 2004. - 288 с.
Михайлов С.М., Михайлова А.С. История дизайна. - М.: Союз дизайнеров России, 2004. - 289 с.
Моисеев В.А. Паблик рилейшнз: теория и практика.- М.: Киев, 2002.-287с.
Мудров А.Н. Основы рекламы. - М.: Экономистъ, 2005. - 319 с.
Невзлин Л.Б. Паблик рилейшнз. Кому это нужно?- М.: Ладья, 2005. -157с.
Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка.-М.: Азбуковник, 2001. - 944с.
Панкратов Ф.Г., Баженов Ю.К., Серегина Т.К., Шахурин В.Г. Рекламная деятельность. - М.: Дашков и Ко, 2002. - 364 с.
Пенроуз Р. Тени разума. - М.: Ижевск, 2005.-687с.
Г.В. Плеханов., Пономарев. Н.И., Теории возникновения физических упражнений. – СПб.: Питер, 2002. – 544с.
Родионов В А. Физическое развитие и психическое здоровье. Человек. оЗдоровье. Исследования по истории физического совершенствования человека с древнейших времен до современности М.: Киев, 2007.- 244с.
Романов Ф. Современные технологии издательско-полиграфической отрасли.- М.: ПринтМедиа центр, 2006.-454с.
Ромат Е.В. Реклама. – СПб.: Питер, 2002. – 544с.
Скапишев А.,А., Исследования по истории развития спортивно-оздоровительных комплексов. М.: Киев, 2008.- 294с.
Стахов А. Коды золотой пропорции. - М.: Сфера,2001.-264с.
Сулягин Ю.А., Петров В.В. Реклама. - М.: Изд-во Михайлова В.А., 2003. - 383 с.
. Г. Яцюк. Основы графического дизайна. -СПб: «БХВ-Петербург», 2004. - 231 с.
В.Д. Курушин. Графический дизайн и реклама. - М: «ДМК», 2001.- 270 с.
Л.В. Маракулина. Искусство цвета (цветоведение). Методические рекомендации. - Мурманск: МГПУ, 2004
В. Шнейдеров. Фотография, реклама, дизайн на компьютере. - СПб: «Питер», 2004.- 330 с.
Intel Обучение для будущего. - Москва, 2004. - 347 с.










13PAGE 15


13PAGE 14415





Приложенные файлы


Добавить комментарий